Pasión y previsualización

Detrás de toda gran fotografía se esconde siempre una gran dosis de pasión. Ya hablaba de esta pasión Galen Rowell cuando se refería al “tamaño de la rata” en su libro “Galen Rowell’s inner game of outdoor photography“. En el relataba que “la rata se refiere a esa criatura voraz que roe el estómago de alguien por dentro y le empuja a dejar una y otra vez las comodidades y seguridad de la vida civilizada para ponerse a prueba en la naturaleza. Sin una rata grande, una persona se queda en casa con la familia y se contenta con ser tendero”

Mucha de mi pasión fotográfica tiene su origen en lo que Ansel Adams, y también años mas tarde Galen Rowell, denominó “Previsualización” (o visualización, como otros prefieren llamar).

El concepto de previsualización tiene que ver con la capacidad de imaginar de antemano cómo queremos que una escena quede retratada antes de fotografiarla.

A veces este proceso tiene lugar días, meses o años antes de salir cámara en mano pero en otras tiene lugar justo en el momento de toparnos con una escena que nos impacta.

En mi caso particular, y me consta que le sucede lo mismo a otros fotógrafos, cuanto más perfilado y claro tenga en mi cabeza una idea, mayores son los deseos de salir a fotografiar, mayor es el tamaño de mi rata. Puede suponer la diferencia entre permanecer meses sin tocar la cámara, cuando las ideas no afloran, o salir varios días seguidos, incluso con condiciones meteorológicas de lo más adversas, cuando tengo previsualizada una escena en mi cabeza.

La previsualización de una escena no es algo pasivo que aflora casi por arte de magia. No, requiere de un trabajo previo y está relacionada con la cantidad de información que disponemos de un lugar y con el archivo visual que tenemos almacenado en nuestra mente, resultado de contemplar un gran número de fotografías. Cuanto más familiarizado estemos con un lugar, y no hay nada mejor para ello que haberlo visitado con anterioridad, mucho más podremos afinar con el resultado esperado. Si no tenemos esa suerte habrá que empaparse de todo lo que tengamos a nuestro alcance para tener una idea clara de lo que podemos encontrar en diferentes épocas del año, al amanecer o al atardecer, etc. Hoy en día el fotógrafo tiene al alcance de sus dedos multitud de recursos en diferentes plataformas (PC, tableta o smartphone), para tener una idea muy aproximada de lo que se va a encontrar, obtener indicios sobre el potencial de un lugar y analizar bajo qué condiciones se le puede sacar más partido al sitio. Programas como Google Earth, The Photographer Ephemeris (TPE) o Stellarium, resultan casi indispensables. El acceso a bancos de imágenes geoposicionadas como Flickr o Panoramio son una fuente valiosísima de información, por no hablar de las innumerables referencias donde consultar el parte meteorológico con resoluciones de horas, ver mapas de nubes y viento y acceder a información sobre mareas.

No debemos perder de vista que salir al campo con una idea clara de lo que queremos conseguir es un arma de doble filo, si nos obcecamos demasiado en nuestra idea podemos perder otras oportunidades con las que no habíamos siquiera soñado. Por contra, si las condiciones se presentan uno tiene muy claro lo que tiene que hacer y al saber cómo tiene que quedar la imagen final puede tomar decisiones en el campo encaminadas al producto final que terminará de rematar en casa.

Pero la previsualización no es únicamente aplicable a ideas preconcebidas días o meses antes de salir. Cuando veo algo que me engancha, antes de hacer la foto trato de visualizar en mi mente cómo quiero que sea el resultado final. El conjunto de decisiones posteriores que adopte, en tiempo de captura y post-procesado, van encaminadas a dejar la imagen final lo más fielmente posible a lo que tenía en la cabeza en el instante previo a realizar la toma.

Veamos varios ejemplos concretos de ambos tipos de previsualización:

La escena de esta foto la tenía bastante definida en mi cabeza días antes de hacerla. Básicamente quería el Midi d’Ossau reflejado con la Vía Láctea encima. Con ayuda del Stellarium fue sencillo ver la disposición que iba a tener a media noche para el día elegido. Como había previsualizado el Midi con detalles tuve que empezar a hacer fotos cuando aún había algo de luz para luego en casa fusionar las imágenes.

En el caso de esta foto había visto imágenes por Internet con el dolmen y las montañas del fondo, pero ninguna con las montañas teñidas de rojo. Con el programa TPE averigüé cómo iba a incidir el sol para la época del año en que pensaba realizar la visita. Una vez localicé el dolmen fue sólo cuestión de ajustar el encuadre porque la idea de como quería la imagen acabada la tenía muy clara.

En esta otra foto, por ejemplo, localicé el encuadre exacto el día anterior y ya me imaginé en mi cabeza cómo iba a quedar la foto con las luces del amanecer. Al día siguiente las condiciones meteorológicas que esperaba se dieron y sólo fue cuestión de ajustar milimétricamente el encuadre mientras luchaba con una nube de mosquitos.

En esta ocasión no fui con ninguna idea preestablecida y la visualización de la foto final surgió instantes antes de realizar la toma. Cuando estudiaba el encuadre sabía que iba a recortarla por abajo y que tendría que contrastar mucho los negros para tener la foto que estaba viendo en mi cabeza.

Otro ejemplo del mismo proceso de previsualización es esta foto. Después de dar con el encuadre vi claro en mi cabeza que quería un fondo desenfocado. Ello me llevo a no utilizar un diafragma muy cerrado, pero por contra tuve que hacer varias fotos con puntos de enfoque distintos para asegurar que las ramas quedaban enfocadas.

Si algo distingue una gran fotografía del resto es su capacidad de provocar emociones. Si una escena conmueve al fotógrafo tiene muchas garantías de emocionar al resto de espectadores y qué mejor escena para cumplir dicho propósito que aquella que uno visualiza en su interior. Si uno esta dispuesto a embarcarse en este viaje hacia la materialización de una idea le aseguro que las máximas satisfacciones están garantizadas.

En mi blog recojo con detalle la historia y vicisitudes entorno a cada una de estas fotografías.

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Aquellas maravillosas cámaras.

Aquella semana leía unas entradas en los blogs de los compañeros Jep y Urtzi, y una puerta se abría en mi cabeza, para vislumbrar un recuerdo.

De vuelta a la realidad, abría esta vez la puerta de casa, tras cruzar el pasillo, llegaba al salón y mi mirada recorría una estantería  deteniéndose al final de ésta. Allí estaba, podía incluso notar como si me mirara, podía notar incluso su malestar conmigo, porque ya no la sacaba a respirar por los húmedos campos de la primavera, porque ya no pasaban las luces de un amanecer a través de ella y porque no pasaba frio, calor o humedad.  Podía notar hasta su soledad, porque ya no tenía un compañero junto a ella, que le guiaba la luz, en su lugar una negra tapa ocupaba ese espacio, y me trasladaba una imagen de un objeto mutilado.

Pero aun así, ahí seguía en la estantería, esperando que llegase el día de volver a oír la risa de su obturador, mi primera cámara réflex digital.

En la estantería no está sola, muchas cámaras “analógicas” del siglo pasado le acompañan, y ella, la primera de este siglo, espera al final de la fila. Probablemente para un coleccionista de cámaras, las más antiguas, las fotoquímicas, tenga mucho más valor material, pero para mí, ella es la que tiene el mayor valor sentimental.

Miro hacia atrás y recuerdo aquellos primeros años de la era digital en fotografía. Por aquel entonces todavía me encontraba escaneando “velvias” y “sensias”, y una vez digitalizado iba avanzando en los conocimientos de la fotografía digital. No fue hasta que los modelos de cámaras digitales réflex se abarataron considerablemente y su resolución y calidad empieza a competir con las emulsiones, cuando me plantee dar  el salto. Y fue entonces  cuando me hice con un cuerpo réflex digital, la mítica Canon 10D.

Nunca me he desecho de ella, han pasado más modelos por mis manos, pero ella sigue ahí, hay un gran sentimiento de apego hacia ella.

Intento ahora racionalizar de donde viene este sentimiento. Quizás la parte subjetiva, venga de que fue un objeto de deseo y una vez  ya conmigo están asociados a ella grandes momentos fotográficos y vitales.

En la parte objetiva, sin duda el apego viene a que con ella progrese exponencialmente en la técnica fotográfica, con ella he conseguido  imágenes que me han dado muchas satisfacciones, imágenes que hoy en día se siguen publicando en libros y revistas, con ella viaje muchísimo e hice gran parte del archivo fotográfico, que a día de hoy sigue vigente. Siendo materiales, es sin duda una las partes de mi equipo fotográfico mas rentabilizado.

Pero hay algo mágico en ella, que me cuesta explicar.  Muchas de aquellas imágenes, no he podido volver a repetirlas. No sé porque, pero sucede. Las imágenes de ahora no son las mismas, se le parecen, pero muchas no tienen ese “algo” que tenían las que hacía con ella. Puede ser que en el camino, haya perdido la frescura, que ya no me enfrente a un escenario con la visión inocente de un niño, con esa ilusión primigenia de lo que tienes delante y de la satisfacción de haberlo captado. Puede ser, que lo de ahora simplemente sea una repetición de lo que ya hice con ella, y que por eso valoro mas aquellas imágenes que las actuales.

Pero también, hay algo en las características de la imagen, en sus colores, su contraste y sus tonos, que no he podido reproducir. Muchos dirán que la riqueza tonal de las imágenes de las cámaras actuales superan a las de aquellos años, y están en lo cierto, pero yo no he podido volver a reproducir los verdes del musgo y las hojas de un bosque de primavera con una cámara actual de cómo lo hacía con aquel modelo. No sé a qué se debe, si a la conjunción del archivo con el software de conversión RAW, en aquellos años, de controles muy primitivos, o a lo sugestionado que me tiene esta vieja cámara.

Me despido de ella con la promesa de que un día, y siempre, un día, la volveré a pasear. La miro por última vez y me fijo en su pantalla LCD, donde veía, si nos llevamos a casa aquel día un trozo de magia de la naturaleza, una pantalla que ahora se me antoja minúscula, un poco más grande que la esfera de mi reloj, y que curiosamente en aquellos años me parecía enorme, tan enorme como las actuales, que parecen LCD de móviles de última generación.

Sin duda, cuando todo lo ves con la mirada inocente e ilusionante de un niño, todo te parece grande y maravilloso.

                                                                                                                                                                             Raúl Esteban.

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Asier Castro colabora en el libro Foto a Foto

El miembro de PortfolioNatural.com, Asier Castro colabora en el libro Foto a Foto 5.

En dicho número también colaboran otros autores reconocidos como son Fernando Puche, Mertxe Alarcón, David Santiago o Art Wolfe (por citar unos pocos).

En este número el tema principal está dirigido a 52 destinos fotográficos por la Península, uno para cada fin de semana, donde descubrir nuevos lugares y paisajes para realizar fotografías.

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Fotografía de lince boreal de Juan Carlos Muñoz portada de la revista BBC Wildlife de Abril 2012

Las iniciativas europeas porque la recuperación de los hábitats incorpore todas sus especies originarias están alcanzando un notable éxito ecológico por todo el continente. Por esta razón las voces de científicos y naturalistas británicos, pidiendo la reintroducción del lince boreal en Gran Bretaña, así como de detractores de la iniciativa se han recopilado en un artículo de la revista BBC Wildlife en su número de Abril 2012. Mis fotografías de lince boreal ilustran el artículo además de protagonizar la portada de esta prestigiosa revista de naturaleza.

Fotografía de lince boreal de Juan Carlos Munoz en la portada de la revista BBC Wildlife de Abril 2012

Foto de lince boreal de Juan Carlos Muñoz publicada en la portada de la revista BBC Wildlife en su número de Abril 2012
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Quedarse un rato más

A veces las ganas de conseguir una buena imagen nos hacen olvidar el motivo por el que salimos a fotografiar la naturaleza, especialmente cuando estamos en un lugar nuevo y por un tiempo limitado. Vamos de un lado a otro mirando únicamente a través de la cámara como el que va al concierto de su ídolo y en lugar de disfrutarlo se concentra en grabarlo con el móvil.

Desde hace unos años, siempre que he podido, salgo de viaje con el equipo fotográfico durante unas pocas semanas. Alguna vez, después de días sin hacer una foto interesante, me he parado al lado de la carretera a mirar, y después de un rato he descubierto cosas muy interesantes mientras coches y autobuses paraban y se iban.

Durante un viaje en California, un día me crucé con un fotografo que me aconsejó la hora y el lugar preciso para hacer una foto igualita a una muy famosa de Ansel Adams, cuando “el sol asoma al borde de un acantilado justo encima de la cascada”. Algo como fichar en la oficina a las 8 de la mañana y a las 9 dejar el informe en la mesa del jefe, el viaje fotográfico como lista de tareas a completar.

Unos días más tarde, ya al final del mismo viaje, un atardecer estuve fotografiando la costa. La escena era impresionante, y como suele ocurrir en muchos lugares de Estados Unidos, me acompañaban tres o cuatro fotógrafos más. Cuando la luz dejó de ser interesante se fueron casi todos. Yo creo que se perdieron lo mejor de la jornada y lo mejor de ser fotógrafo de naturaleza: guardar la cámara y quedarse un rato más.

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Venta del libro NATURA a través de la librería HONTZA

Portfolio Natural ha llegado a un acuerdo con la librería Hontza de Donostia para la venta de su libro “NATURA, Regards créatifs sur la nature.” publicado recientemente.

 

Dirección de la LIBRERÍA HONTZA:

C/ Okendo 4, Bajo. 20004. Donostia, Gipúzkoa
T. 943 428 289

El libro se puede adquirir también a través de la web de la propia librería:

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Raúl Esteban, portada en “Pyrénées Magazine” nº 140

Nuestro compañero de Portfolio Natural, Raúl Esteban, repite nuevamente portada para la revista francesa “Pyrénées Magazine” en su número 140 y edición nacional.

En esta ocasión con una imagen de los Mallos de Riglos para presentar el reportaje central sobre la vertiente española de los Pirineos, además aporta varias imágenes a doble página para este reportaje.

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FLORTOGRAFIA

A finales del invierno, cuando las nieves todavía cubren las altas cumbres del Sistema Central, el azafrán serrano comienza a salpicar de color violeta las praderas de la Sierra de Guadarrama.

Es la primera flor, el primer color que llama la atención anunciando la llegada de la primavera, el primer impacto visual, la primera atracción para los polinizadores y flortografos. A estas alturas del año, entrados todavía en el frío invernal, los azafranes no tienen otras competencias florales que marginen su presencia, y todas las miradas de este entorno recaen directamente sobre sus atributos.

Los azafranes serranos, al igual que otras flores prematuras, son escasas en polen y néctar, por este motivo deben apresurarse en aparecer en escena para captar la atención de los escasos insectos que en su contacto y revoloteo pueden colaborar en su polinización.

Siguiendo a los azafranes aparecen los narcisos trompones y amarillos, cubriendo praderas montanas y húmedos prados de diente……….. y poco a poco van vistiéndose de suave amarillo los sauces en las riberas y nacen chiribitas que salpican de blanco los verdes, y gageas amarillas y geranios silvestres que impactan de fuerte rosa en las laderas mientras se espolvorean de blanco los endrinos en torno a las dehesas………………….. y así, un año más ……………………COMIENZA LA PRIMAVERA.

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WEB seleccionada del mes de Abril

Este mes de abril os presento la obra del fotógrafo de naturaleza alemán, Theo Allofs .

Cuando trabajaba preparando su tesis de geología para la universidad de Colonia en la Cordillera Ibérica descubrió su interés por la fotografía.

Después de terminar la universidad fue desarrollando sus habilidades fotográficas durante un viaje de un año de duración al norte de Canadá a través de una de las regiones más remotas de la tierra. En 1990 un viejo sueño se hizo realidad: la emigración al territorio de Yukon en Canadá.

Tuvieron que pasar otros 6 años hasta que tomó la mejor decisión de su vida ,según él y comenzó una carrera como fotógrafo a tiempo completo de la naturaleza.

http://www.theoallofs.com/

Luis Gil

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Tecnología vs Imaginación

Preparando localizaciones sobre un futuro reportaje, me asombro de la cantidad de tecnología/información que disponemos actualmente para fotografiar.

En 2004 ni siquiera existía Google Earth para buscar posibles localizaciones en el ordenador. Ni mucho menos Google Earth en un móvil.

Ahora en un simple móvil (de reducidas dimensiones, no como los primeros), disponemos de información meteorológica para varios días, tabla de mareas, altura de las olas, horas de salida y puesta de sol/luna, por donde saldrán estos y un largo etc.

Y lo primero que me he preguntado, es si hubiera mejorado mis fotografías hace 12 años con toda esta tecnología/información.

Seguramente algunas; quizás si. Pero estoy seguro, de que mis mejores imágenes han surgido cuando no tenía toda esta información y solo algo de ilusión por conseguir algo diferente y personal.

Al fin y al cabo siempre dependemos de los “ingredientes” que nos encontremos y saber “cocinarlos”  con buen gusto.

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