EMULANDO LAS GRANDES CORRIENTES PICTORICAS

Después de fotografiar convencionalmente los primeros días desde la orilla y desde dentro del propio lago; aquél caos de troncos y ramas no me acababa de proporcionar mucha satisfacción. Aquí usé mucho el 100-500 mm para intentar aislar algunas zonas, pero la labor no era fácil con tanta rama, con tantos troncos y tanta vegetación enmarañada y que se sobrepone. La foto de dron resultaba ser mucho mas agradecida, y cada día vaciaba las 5 baterías.

Así que decidí cambiar de estrategia e intentar sacar fotos emulando las grandes corrientes pictóricas, dando un toque más abstracto y pictórico a las fotos. Para ello recurrí al ICM (Intentional Camera Movement, en español, Movimiento de Cámara Intencionado).

Usando un filtro de Densidad Neutra de 6 pasos, y ajustando los valores de exposición, conseguía tiempos de obturación entre 1 y 6 sg, suficientes para poder mover la cámara durante la exposición y así obtener este tipo de fotos.

Aprovechando el lago helado y el cielo claro, sobreexponiendo un poco y moviendo la cámara de forma circular durante el tiempo de la exposición, llegué a conseguir esta foto que me ha agradado, de un acentuado aspecto pictórico y donde consigo rebajar el peso de los troncos muertos, mientras se puede apreciar las ramas y follaje de los árboles, que fijan nuestra atención.

Tenía que volver también con imágenes de los troncos del medio del lago, así que recurrí también al ICM, aunque esta vez solo moviendo la cámara en sentido vertical. No resultaba fácil conseguir un movimiento en la misma vertical, así que tras unas pruebas, conseguí esta foto.

Estas fotos sólo salen bien si existe un contraste bueno entre objetos de la imagen, cual es el caso. Los troncos medio iluminados, medio en sombra, contrastan con el hielo del lago.

El haber recurrido al recurso del ICM en este escenario, me ha salvado este viaje en el aspecto fotográfico, pues me ha permitido sacar una serie de fotos que me han satisfecho e incluso justificado el viaje. Espero que esta experiencia os sirva y que a la hora de fotografiar en sitios como éste, os acordéis de que tenéis a vuestra disposición mas posibilidades técnicas para realizar grandes fotos … eso sí, no os olvidéis de llevar con vosotros un filtro de Densidad Neutra potente.

Un saludo

Juan Zas Espinosa

No quedaría completo esta serie de entradas sobre el uso del teleobjetivo en el paisaje si no habláramos del minimalismo, quizá la aplicación extrema de usar este tipo de focales en fotografía de paisaje.

¿QUÉ ES EL MINIMALISMO?

Según la RAE, «el minimalismo es una corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales, etc.»

Podemos decir que el minimalismo es la tendencia a reducir a lo esencial, a prescindir de elementos sobrantes, no sólo a nivel artístico o estético sino en todos los niveles. El minimalismo es sinónimo de simpleza o simplicidad.

El teleobjetivo nos ayuda a aislar elementos al poder extraerlos del amplio contorno en que se encuentran y a fijar la atención sobre ese elemento o elementos. Y para resaltarlo más, debemos eliminar lo mas posible la información del entorno dónde se encuentra. Para ello, podemos ayudarnos de ciertas técnicas fotográficas y de la meteorología. Veremos a continuación algunos ejemplos.

En esta primera foto tomada con una focal de 400 mm, intentamos dar un primer paso hacia el minimalismo. Con el  movimiento de cámara conseguimos reducir al mínimo el detalle de los árboles. Con la ayuda del  monte nevado y un poco de sobreexposición, la sensación de monte quemado se nos hace mas  patente. La escena se ha simplificado hasta parecer casi una imagen en blanco y negro.

En esta segunda foto, tomada con una focal de 150 mm, tratamos de plasmar el entorno nevado de las lomas suaves de los campos de Biei (Hokkaido, Japón). La imagen procesada en blanco y negro, ayuda a crear ese ambiente invernal. La suave loma  nevada y el cielo gris ayudan a concentrar la atención sobre los elementos que destacan. Aquí es clave una adecuada distribución espacial de los árboles de la escena, que le da una armonía.

Y ya por fin en esta tercera foto, aislamos un solo elemento usando una focal de 100 mm. Su disposición en uno de los puntos de anclaje, ayuda a transmitir una sensación de soledad y aislamiento.

En esta cuarta foto, tomada con un teleobjetivo de 500 mm, recurrimos a una clave alta sobrexponiendo la escena, aislando del cielo de fondo este pino de forma curiosa, que parece un cuerpo fantástico que nos quiere asustar. Aquí el protagonista indiscutible es la forma del pino, no hay elementos que nos distraigan.

Y ya por último, una composición minimalista cuidada, tomada con un 70 mm, dónde se busca un simbolismo tipo yin y yan, tratando de repartir los pesos de la imagen entre la roca que asoma de la nieve y el sol que se cuela entre las nubes, mientras que la división del horizonte hace de árbitro entre ellos.

Estos son sólo unos ejemplos de imágenes de corte minimalista que se pueden obtener combinando el teleobjetivo, el uso de ciertas técnicas fotográficas y la meteorología.

Y así llegamos al final de esta serie de entradas de blog sobre el uso del teleobjetivo en la fotografía de paisaje. Espero que os haya animado a partir de ahora a llevar también en vuestra mochila un teleobjetivo y , lo mas importante, a usarlo !!!

Un saludo.

Juan Zas Espinosa

Por eso si queréis (si no estáis acostumbrados) podéis jugar un poco a dónde está Wally, tratando de encontrar sobre la toma general dónde se encuentran los detalles que os muestro en las fotografías siguientes de esta entrada.

Seguimos con otro escenario famoso de Canadá, la famosa catarata Sunwapta, también perteneciente al Jasper NP:

Viendo esta típica foto, lo normal sería decir: ya la tengo, me puedo ir a otro lado …. Eh!, espera  un poco … porqué no disfrutas un poco más y empiezas a escudriñar qué zonas pueden tenernos reservados mensajes secretos o mágicos. Párate y observa la escena.

Empecemos por lo mas obvio, fuera del bosque lo qué llama más la atención es el núcleo central de la cascada … pues empecemos por ahí, vamos a usar una focal de 100 mm:

Buff, la cosa ha cambiado, ahora un mundo de fantasía se nos ofrece a la vista

Vamos a emplear un poco de más de focal, vamos a subirla a 140 mm  a ver que nos encontramos.

Esta composición cierra mas el encuadre y ahora hay que echar la imaginación a volar … No os llama algo la atención en la parte superior de la imagen … fijaros bien … un personaje de una serie de películas de ciencia ficción de terror muy conocida viene a visitarnos … BINGO … El alien nos visita!.  Incluso se podría adivinar un animal en primer plano (que vemos de espaldas) mirando hacia el alien.

Pero es que además, si seguimos fijándonos, podemos observar algo más.

Hay mas figuras reconocibles en la escena que nos pueden sugerir algún escenario diferente. Si nos fijamos en esta zona baja de la cascada, parece distinguirse  la cara de un guerrero indio (a la derecha, nariz con nieve) que mira como su caballo (izquierda, orejas y morro nevado reconocibles) se lava o juega en la cascada de agua. Es otro ejemplo de pareidolia (en este caso por partida doble ! ).

Volviendo de nuevo justo al centro de la foto primera (la general), vi una forma que me sugería algo, así que utilicé mas focal, en este caso 270 mm, y me centré en ella. Y esto es lo que surgió:

Dando rienda suelta a mi imaginación, me transportó al cuento de las 1.001 una noches… una princesa árabe con su velo sobre la cara congelada parecía que quería contarme alguna historia.  Aquí en esta foto he jugado además a emplear un balance de blancos un poco mas frío para dar una sensación mayor de ambiente gélido.  El detalle de los churretones congelados se asemejan a una decoración de bolillos y encaje.

Pero recordar también que hay que  jugar con las orientaciones de la cámara. Esta misma foto con orientación para retrato y cambiando un poco el encuadre es también muy válida. Si la foto anterior daba la impresión de que nuestra princesa era un mero espectador pasivo o melancólico, en esta foto el papel cambia. Ahora al reconocer bien los chorros de la cascada que van hacia ella, nos está dando mas información de cómo se ha formado y de su fragilidad.

Y así llegamos al final de esta tercera entrega. Si he conseguido despertar, aunque sólo sea un poco, vuestra curiosidad  me doy por bien pagado. Animaros a usar el teleobjetivo en el paisaje, al  principio puede costar un poco a quien no tenga mucha experiencia en localizar qué zonas son interesantes … pero el resultado al final os será muy gratificante.

Que la magia de las montañas, los bosques y los lagos os hable y os susurre al oído sus historias. Un saludo y hasta la próxima entrega.

Juan Zas Espinosa

Si no tienes la vista muy entrenada fotográficamente, puede ayudar el ajustar el teleobjetivo (si es un zoom) con una focal no muy grande, 100 mm por ejemplo. Ahora usar el modo Live View de la cámara para aquellas que son sin espejo, … y empezar despacio a barrer y movernos sobre nuestro paisaje para ver en la pantalla de la cámara aquellas zonas que os llamen más la atención compositivamente.

Yo os voy a mostrar lo que a mí me llamó la atención y porqué. Empezamos con esta foto de las cataratas Athabasca, en el Jasper NP.

De esta visión  general en un día malo, cerrado de nubes y con además poca agua y poca nieve en las montañas, me llamó la atención y me pareció mas fotogénico el concentrarme en sacar fotos de los finos hilos de agua que caían hacia el lado central de la catarata. Ese contraste entre claro y oscuro creo que podía tener potencial.

Realicé fotos con diferentes focales, la primera mas general con 100 mm y que abarcaba el conjunto de los dos escalones de agua.

Para la segunda foto, me concentré solo en el primer escalón de agua y parte del segundo. Empleé una focal de 170 mm para eliminar la gran masa de agua del paso principal. Este es el resultado, una foto mas redonda:

Otro factor a tener en cuenta es el formato de la imagen, hay veces que un formato diferente puede presentarnos una visión mas completa, tal cual es el caso del formato 1:1. Dar un poco más de aire en los laterales de la foto vertical de arriba nos puede aportar un poco más de información sobre el lugar y crear un ambiente diferente. En este caso al aumentar la cantidad de masa rocosa que se visualiza en la foto, nos sugiere un ambiente mas cerrado en el que el agua puja por ir salvando constantes obstáculos hasta llegar al lecho del rio.

Como veis son tres fotos diferentes, de composición agradable y que nos ha permitido trabajar este escenario independientemente del mal tiempo y de la luz que había en la escena. Nos volvemos a casa con mas fotos, no sólo con la típica vista general de la cascada, tomada desde el mirador. Así hemos maximizado las posibilidades que un lugar te ofrece y volvemos con una buena colección de fotos de esta cascada.

Nos vemos en la próxima entrada de este blog.

Juan Zas Espinosa

Cuando preguntas a los fotógrafos mas conocidos y expertos qué lentes recomiendan para hacer fotografía de paisaje, la respuesta común suele ser casi siempre objetivos en el rango del 14-24 mm o del 16-35 mm de focal.

Desde el punto de vista compositivo, el uso de estos objetivos angulares obliga casi siempre a plantearse la fotografía con tres planos diferentes:

• Un plano de fondo, quizá el mas importante, porque suele transmitirnos la información sobre el entorno: unas montañas por ejemplo.
• Un plano primero que da fuerza a la fotografía, donde puede aparece el primer plano mas grande que la realidad (dependiendo de la cercanía y el angular empleado). Busca introducir al observador en el paisaje: suelen ser unas rocas, unas flores, etc
• Un plano intermedio, que sirve de nexo de unión entre los dos planos principales: puede ser un valle, un rio, etc.

Pero sin embargo, mayoritariamente se obvia el uso de las lentes de focal larga o teleobjetivos para el paisaje. Voy a intentar en estos artículos animaros a que lo llevéis en la mochila cuando vayáis a hacer foto de paisaje, y que además lo uséis.

El uso de la focales largas en el paisaje está ligado a tener una visión del paisaje mas específica, mas íntima, incluso mas personal y con menos sujetos fotográficos, pudiendo llegar al minimalismo. Hay que tener una visión entrenada para saber reconocer formas; hay que saber reposar delante de ese paisaje que tienes enfrente y empezar a escudriñar posibles zonas de interés. El estar acostumbrado a sólo mirar de forma amplia durante mucho tiempo suele ser un inconveniente. Dicen que nuestra visión equivale a mirar por una cámara FF (Full Frame = Cuadro Completo) dotada de un objetivo de 50 mm, (aunque hay que sumarle nuestra visión periférica). El ojo focaliza sobre lo que nos interesa, sobre lo que deseamos o nos llama más la atención.

El uso de focales largas en la fotografía de paisaje rompe con la composición en tres planos, al cerrar mas el campo visual y mostrarnos directamente algo interesante o particular de ese paisaje que observamos y del que queremos hacer participes a los demás. El uso del teleobjetivo tiende a aplanar más la imagen, por lo cual donde antes había generalmente tres planos, ahora se reducen básicamente a dos: un plano intermedio y un plano de fondo.

Un ejemplo puede ser esta foto tomada en el ártico canadiense, dónde lo que intento trasmitir es esa atmósfera gélida, de un paisaje azotado por la ventisca de nieve y cubierto por una niebla que quiere levantarse porque unos tímidos rayos de sol poniente doran ya el fondo. Aquí he empleado una focal de 150 mm y se puede observar cómo los planos se han reducido a dos, tal como decía. Los árboles del fondo, tapados y medio borrosos por la ventisca, aportan un sentido de profundidad.

En esta otra situación, también tomada en la costa ártica de la Bahía de Hudson (Canadá), la combinación de colores que se creó sobre la playa ártica al momento de ponerse el sol contrastaba fuertemente con la tormenta que venía al fondo y con un fenómeno muy curioso que es lo que quería resaltar: la temperatura fuera era de -31ºC y el mar se estaba congelando (se aprecia en el agua de la orilla) … pero el mar no estaba congelado. Ese gradiente de temperatura hacía que la superficie del agua de mar se evaporara y creara esa neblina teñida de rosa por el sol poniente. Aquí el plano intermedio se ha alargado, transformándose en un plano cercano (las plantas de la playa, porque así lo busqué) y un plano mas largo (las olas). El pano de fondo se corresponde con la neblina y la tormenta, al final del plano de las olas.  Esta foto fue tomada con una focal de 200 mm aproximadamente.

Un ejemplo más, es la típica foto de los lagos canadienses (o de nuestros lagos), que solemos sacarla siempre con grandes angulares y dónde vemos las montañas y sus bosques reflejados en sus aguas … pero nos perdemos cosas interesantes, a veces llenas de magia y color, que nos habla y susurra de este  paisaje de una forma diferente. Esta foto fue tomada con una focal de 220 mm. Aquí jugamos a cambiar el orden los planos: el fondo está nítido mientras el plano intermedio está difuminado por el reflejo. La vista recurrentemente tiende a anclarse en ese fondo que nos atrae además por su color.

Y así llegamos al final de la primera parte de esta serie de artículos. En ella he pretendido introduciros al uso del teleobjetivo en la fotografía de paisaje y mostraros el rol que juegan los diferentes planos de la imagen en función de lo que deseamos transmitir.

Si he conseguido despertar, aunque sólo sea un poco, vuestra curiosidad por usar el teleobjetivo en el paisaje, me doy por bien pagado. Un saludo y os espero en la siguiente entrada de esta serie.

Juan Zas Espinosa