Y en el desayuno previo a la salida, Fran sacó un pequeño libro y dijo: vamos a hablar de esto. El catálogo de “Del Caos al Laberinto”, de Koldo Badillo. 

David Frutos Egea

Koldo lanzó ese proyecto hacia el año 2014, y personalmente fue importante para mí. En una época en la que la fotografía de naturaleza, y más concretamente la de bosque, estaba muy influenciada por autores que nos mostraban escenas impresionantes de ejemplares excepcionales con unos ambientes tremendos, y todos parecíamos perseguir ese tipo de escenas tan espectaculares, Koldo nos proponía una visión diferente del bosque: se sumergía en el caos, jugando con él, tratando de llevarlo a su terreno, dando lugar a imágenes en ocasiones complejas, que desde luego estaban lejos de lo que era “mainstream” en aquellos años (y ahora).

Fran Rubia

Digo que fue importante para mí porque cuando vi por primera vez la exposición no me gustó. Salí de aquella sala en Zarautz pensando que “ni fu ni fa”. Y así quedó la cosa. 

Dos o tres años después quedé con un amigo para una sesión de fotografía y me dijo que la exposición estaba en un pueblo cercano, que iba a ir a verla. Lo acompañé más por echar la tarde con él que por el recuerdo de la exposición que tenía. Y esta vez salí de allí maravillado. Esos juegos en el caos, esas composiciones tan complejas, pero que a su vez dejaban ver la perfección de las mismas, la naturalidad de las fotografías y el hecho de que Koldo consiguiera jugar con todos esos componentes para sumergirnos en su mundo y llevarnos con él a recorrerlo… me parecieron excepcionales. 

El juego que proponía Koldo estaba allí también la primera vez que vi la exposición. Las fotografías no habían cambiado. Había cambiado yo. Quizá por las lecturas de esos años, por tener más fondo, haber visto más fotografía o tener en la mochila fotográfica a más autores referentes… No lo sé. El caso es que aprendí mucho con ese proyecto, y desde luego fue una lección a la hora de valorar el trabajo de otros autores a la ligera, sin hacerme más preguntas antes de formarme una opinión. 

Javier Alonso Torre

Como comentamos en el desayuno Koldo fue, y lo sigue siendo hoy en día, un adelantado a su  tiempo. Un valiente. Él hizo una apuesta personal importante mostrando un punto de vista diferente al que estaba de moda en aquél momento, y diez años después no somos pocos quienes recordamos aquél proyecto como un elemento de inspiración.

Y esa conversación, y las que surgieron a partir de la misma, fueron nuestro tema aquella mañana. El caso es que ya en los rasos de Urbasa los juegos derivaron hacia el caos. No fue premeditado. Surgió: “mira aquellos árboles, ¿no hablábamos de caos? Y nos dejamos llevar.

Iñaki Bolumburu

Volviendo hacia el coche comentamos la posibilidad de realizar esta entrada como humilde reconocimiento hacia uno de los alma mater de Portfolio Natural. Recogemos a continuación algunas de las fotografías que realizamos los compañeros de Portfolio que por allí anduvimos.

Eskerrik asko, Maestro.

Autodidacta, compartió su afición por la fotografía de exteriores con la pintura a la acuarela y las excursiones a la montaña.

Su obra, de carácter pictorialista https://es.wikipedia.org/wiki/Pictorialismo reflejaba los parajes y gentes de la sociedad de su tiempo.

Paralelamente, realizó una importante tarea de divulgación teórica mediante la publicación de artículos sobre estética fotográfica. Algunos de ellos fueron: “Las fotografías de las naturalezas muertas” y “La fotografía artística”.

http://realsociedadfotograficapictorialismo.blogspot.com.es/p/coleccion-arcadias_01.html

Hilera de chopos, 1929

Wynn Bullock continúa siendo conocido como uno de los fotógrafos americanos más innovadores y más experimentales. Sentía que sus fotografías eran más que simples reflexiones superficiales, sino que retrataban una interacción espacio-tiempo definida por la luz.

https://en.wikipedia.org/wiki/Wynn_Bullock

Stark Tree, 1956

Exploró nuevas formas de presentar el mundo natural y sus contribuciones artísticas y técnicas a las aves y la fotografía de paisaje transformado estos géneros.

Viajo a diversos lugares del mundo buscando resaltar sus valores naturales y culturales en su fotografía. Uno de sus libros, “In Wildness Is the Preservation of the World” fue toda una declaración de intenciones.

http://www.getty.edu/art/exhibitions/porter/

Aspens by Lake, Pike National Forest, Colorado, 1959

Minor White quizá sea uno de los autores mas influyentes de la segunda mitad del siglo XX, tanto por sus fotografías como por sus libros y artículos en los que plasma su visión sobre el arte de la fotografía.

Autodidacta, evolucionó de un enfoque directo y documental hacia un método propio en el que buscaba hacer visible lo invisible resaltando con ello el propio elemento esencial.

Su trabajo se basaba en tres principios fundamentales: espacio, forma y movimiento.

No dejeis de echar un ojo a su trabajo y si podeis intentar leer algo suyo. Sin duda os mostraran que muchas de las cosas que en ocasiones consideramos creativas y originales ya lo eran hace unos años.

es.wikipedia.org/wiki/Minor_White

A Gustave Le Grey se le atribuye la invención de la técnica del uso de varios negativos para obtener una misma copia, uno expuesto para las altas luces y otro al menso, para las sombras. Si tenemos en cuenta que esta foto es de 1857, estamos en los albores de la fotografía inventada en 1839, ya tenemos abierta una primera reflexión sobre el retoque, los HDRs, etc. A propósito, dice Fco. Rodgez. Pastoriza en su libro -¿Qué es la fotografía?-: «lo mejor conseguido fue la sensación de movimiento de las olas al estrellarse contra las rocas, todavía hoy un misterio».

Gustave le Gray fue uno de los impulsores del Pictorialismo, que intentaba emular la pintura en la fotografía, el era también pintor. Para esta fotografía utilizó el procedimiento del colodión húmedo, técnica muy laboriosa y que había que utilizarla «in situ», emulsionando placas de cristal en el momento de la toma. Ya tenemos una segunda reflexión: había que disparar con todo absolutamente pensado y controlado.

Además, Le Gray, se ve influenciado por el Romanticismo reinante en las artes en su época. La iluminación de esta marina, tipo «luz de luna», con nubes tormentosas, etc. encaja en los gustos románticos.

Otro mérito de la fotografía es su equilibrada composición, situando el dique en compensación con las rocas del primer término.

Si conocemos más sobre de dónde viene la fotografía, quizá estemos más preparados para la crítica de la foto contemporánea y tal vez nos ayude a ser mejores fotógrafos.

Koldo Badillo

Para muchos de nosotros el fotógrafo estadounidense Gallen Rowel supuso una fuente muy importante de inspiración.

Cuando todo el mundo se acercaba a la naturaleza con enormes cámaras de medio formato Galen fue el primero en usar una reflex, lo que le permitió bajar el peso de su equipo considerablemente y poder mostrar imágenes desde lugares antes impensables.

Su amor por la montaña y la escalada está patente en muchos de sus trabajos. Su forma de trabajar con equipos muy reducidos, un uso novedoso de los filtros y su afán incansable de mostrar las luces extremas de lugares hasta entonces in imaginados hicieron de su trabajo algo singular.

Participó en infinidad de expediciones por todo el mundo y publicó infinidad de libros. Yo os recomendaría dos por encima de todos. «Luces de montaña» y «fotografía de naturaleza, una mirada interior» una recopilación de sus populares artículos en la revista «Outdoor Photography».

Murió en accidente de avioneta junto a su mujer , y también fotografa, Barbara en 2002.

No os perdáis algo de su trabajo en este web
http://www.mountainlight.com/

Los trabajos de Edward Weston en blanco y negro «natural studies» y sus imágenes de los desiertos de California y Point Lobos son impresionantes.
La imagen de cabecera titulada «peper» sin duda es una de mis favoritas.

Os animo a visitar su web www.edward-weston.com donde podréis ver algunos de sus trabajos más relevantes.

Quiero aprovechar la entrada para presentar al segundo hijo del autor, Brett Weston.

Ambos destacaron por una visión particular y abstracta en muchas ocasiones. En ocasiones al hijo se le tachó de «solo» de copiar a su padre, esto no era así. Eran más dos compañeros de galería que en muchas ocasiones trabajaban juntos.

Sin duda muy recomendable visitar su web www.brettwestonarchive.com

Seguimos con la serie de autores clásicos de la fotografía de naturaleza iniciada hace un par de meses. Esta vez le toca el turno a Alfred Stieglitz.

Autor de gran notoriedad en su época era respetado por sus compañeros de profesión y críticos. Destacan sus trabajos sobre desnudos, así como sus paisajes de la Selva Negra.

Durante sus cincuenta años de carrera luchó por hacer de la fotografía un arte a la altura de la pintura o la escultura.

Para ello empezó con con elementos comunes a la pintura (composición, texturas) para luego ir recurriendo cada vez más a elementos propiamente fotográficos (profundidad de campo, efecto de corte fotográfico).

http://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Stieglitz