Autores clásicos – Blog de Portfolio Natural

GALEN ROWELL y sus Luces de Montaña

Antonio Real — Mon, 03 Dec 2018 15:38:14 +0000

Galen creó un estilo fotográfico, fuente de aprendizaje e inspiración para muchos
fotógrafos de paisajes. Su famoso libro Luces de Montaña sigue siendo más válido en
estos tiempos donde la fotografía digital campa a sus anchas, él escribió en 1995 en su
libro: “Los estilos fotográficos basados en las calidades de la luz y de las formas
continuarán siendo válidos independientemente de cómo evolucionen las tecnologías”.
Estaba en lo cierto, era un visionario de la luz; las luces en el paisaje son una fuente
esencial para una buena fotografía, y el era el maestro con mayúsculas.
Esta foto publicada en el nº 3 de Grandes Espacios en 1996 me causo una gran
impresión, todo en ella era perfecto: la composición, la luz, la saturación o la nitidez…
el momento, el escenario, la planificación…la lista es interminable. Un ejemplo de lo
que es la auténtica fotografía de paisaje.
Para mí la foto representa un guerrero indio con su hacha de guerra levantada y su
trenza al viento.
Vaya desde aquí un emocionado recuerdo. Gracias maestro.

Autores clásicos de la fotografía de naturaleza: Francisco Andrada

Javier Alonso — Fri, 20 Nov 2015 06:00:17 +0000

Autor andaluz considerado uno de los referentes de la fotografía paisajística española de los años 20.

Autodidacta, compartió su afición por la fotografía de exteriores con la pintura a la acuarela y las excursiones a la montaña.

Su obra, de carácter pictorialista https://es.wikipedia.org/wiki/Pictorialismo reflejaba los parajes y gentes de la sociedad de su tiempo.

Paralelamente, realizó una importante tarea de divulgación teórica mediante la publicación de artículos sobre estética fotográfica. Algunos de ellos fueron: “Las fotografías de las naturalezas muertas” y “La fotografía artística”.

http://realsociedadfotograficapictorialismo.blogspot.com.es/p/coleccion-arcadias_01.html

Hilera de chopos, 1929

Autores clásicos de la fotografía de naturaleza: Wynn Bullock

Javier Alonso — Fri, 23 Oct 2015 06:00:40 +0000

Fotógrafo americano que tras varios años en Francia donde se influenció de la obra de artistas como Cézanne o Man Ray empezó a explorar con fotografías abstractas donde jugaba con las formas y la luz buscando, según sus palabras “»the most profound truth in the universe». En 1948 conoció y comenzó una amistad de por vida con Edward Weston, una relación que influyó continuamente su vida como fotógrafo. Las fotografías, escritos y enseñanzas de Wynn Bullock han inspirado a generaciones de fotógrafos. Destacó por sus trabajos de desnudos y de paisajes de la costa oeste de EEUU.

Wynn Bullock continúa siendo conocido como uno de los fotógrafos americanos más innovadores y más experimentales. Sentía que sus fotografías eran más que simples reflexiones superficiales, sino que retrataban una interacción espacio-tiempo definida por la luz.

https://en.wikipedia.org/wiki/Wynn_Bullock

Stark Tree, 1956

Autores clásicos de la fotografía de naturaleza: Eliot Porter

Javier Alonso — Fri, 18 Sep 2015 06:00:31 +0000

Este autor americano era un activo defensor de la fotografía de naturaleza como instrumento de conservación. Ya desde la década de 1940 empezó a trabajar en color cuando en aquel entonces la mayoría de los autores usaban blanco y negro.

Exploró nuevas formas de presentar el mundo natural y sus contribuciones artísticas y técnicas a las aves y la fotografía de paisaje transformado estos géneros.

Viajo a diversos lugares del mundo buscando resaltar sus valores naturales y culturales en su fotografía. Uno de sus libros, “In Wildness Is the Preservation of the World” fue toda una declaración de intenciones.

http://www.getty.edu/art/exhibitions/porter/

Aspens by Lake, Pike National Forest, Colorado, 1959

Autores clásicos de la fotografía de naturaleza: Minor White

Javier Alonso — Fri, 15 May 2015 06:00:20 +0000

Minor White quizá sea uno de los autores mas influyentes de la segunda mitad del siglo XX, tanto por sus fotografías como por sus libros y artículos en los que plasma su visión sobre el arte de la fotografía.

Autodidacta, evolucionó de un enfoque directo y documental hacia un método propio en el que buscaba hacer visible lo invisible resaltando con ello el propio elemento esencial.

Su trabajo se basaba en tres principios fundamentales: espacio, forma y movimiento.

No dejeis de echar un ojo a su trabajo y si podeis intentar leer algo suyo. Sin duda os mostraran que muchas de las cosas que en ocasiones consideramos creativas y originales ya lo eran hace unos años.

es.wikipedia.org/wiki/Minor_White

Primera «exposición múltiple» de la historia de la fotografía

Koldo Badillo — Fri, 10 Apr 2015 06:30:28 +0000

Con este post quiero empezar una serie de «Fotografías históricas del paisaje natural».
Comienzo con la fotografía más famosa del francés Gustave Le Gray (1820-1884).

A Gustave Le Grey se le atribuye la invención de la técnica del uso de varios negativos para obtener una misma copia, uno expuesto para las altas luces y otro al menso, para las sombras. Si tenemos en cuenta que esta foto es de 1857, estamos en los albores de la fotografía inventada en 1839, ya tenemos abierta una primera reflexión sobre el retoque, los HDRs, etc. A propósito, dice Fco. Rodgez. Pastoriza en su libro -¿Qué es la fotografía?-: «lo mejor conseguido fue la sensación de movimiento de las olas al estrellarse contra las rocas, todavía hoy un misterio».

Gustave le Gray fue uno de los impulsores del Pictorialismo, que intentaba emular la pintura en la fotografía, el era también pintor. Para esta fotografía utilizó el procedimiento del colodión húmedo, técnica muy laboriosa y que había que utilizarla «in situ», emulsionando placas de cristal en el momento de la toma. Ya tenemos una segunda reflexión: había que disparar con todo absolutamente pensado y controlado.

Además, Le Gray, se ve influenciado por el Romanticismo reinante en las artes en su época. La iluminación de esta marina, tipo «luz de luna», con nubes tormentosas, etc. encaja en los gustos románticos.

Otro mérito de la fotografía es su equilibrada composición, situando el dique en compensación con las rocas del primer término.

Si conocemos más sobre de dónde viene la fotografía, quizá estemos más preparados para la crítica de la foto contemporánea y tal vez nos ayude a ser mejores fotógrafos.

Koldo Badillo

Autores clásicos de la fotografía de naturaleza: Galen Rowell

Javier Alonso — Fri, 03 Apr 2015 06:00:22 +0000

Para muchos de nosotros el fotógrafo estadounidense Gallen Rowel supuso una fuente muy importante de inspiración.

Cuando todo el mundo se acercaba a la naturaleza con enormes cámaras de medio formato Galen fue el primero en usar una reflex, lo que le permitió bajar el peso de su equipo considerablemente y poder mostrar imágenes desde lugares antes impensables.

Su amor por la montaña y la escalada está patente en muchos de sus trabajos. Su forma de trabajar con equipos muy reducidos, un uso novedoso de los filtros y su afán incansable de mostrar las luces extremas de lugares hasta entonces in imaginados hicieron de su trabajo algo singular.

Participó en infinidad de expediciones por todo el mundo y publicó infinidad de libros. Yo os recomendaría dos por encima de todos. «Luces de montaña» y «fotografía de naturaleza, una mirada interior» una recopilación de sus populares artículos en la revista «Outdoor Photography».

Murió en accidente de avioneta junto a su mujer , y también fotografa, Barbara en 2002.

No os perdáis algo de su trabajo en este web
http://www.mountainlight.com/

Autores clásicos de la fotografía de naturaleza: Edward Weston

Javier Alonso — Fri, 20 Feb 2015 06:00:17 +0000

Los trabajos de Edward Weston en blanco y negro «natural studies» y sus imágenes de los desiertos de California y Point Lobos son impresionantes.
La imagen de cabecera titulada «peper» sin duda es una de mis favoritas.

Os animo a visitar su web www.edward-weston.com donde podréis ver algunos de sus trabajos más relevantes.

Quiero aprovechar la entrada para presentar al segundo hijo del autor, Brett Weston.

Ambos destacaron por una visión particular y abstracta en muchas ocasiones. En ocasiones al hijo se le tachó de «solo» de copiar a su padre, esto no era así. Eran más dos compañeros de galería que en muchas ocasiones trabajaban juntos.

Sin duda muy recomendable visitar su web www.brettwestonarchive.com

Autores clásicos de la fotografía de naturaleza: Alfred Stieglitz

Javier Alonso — Mon, 05 Jan 2015 11:27:15 +0000

Seguimos con la serie de autores clásicos de la fotografía de naturaleza iniciada hace un par de meses. Esta vez le toca el turno a Alfred Stieglitz.

Autor de gran notoriedad en su época era respetado por sus compañeros de profesión y críticos. Destacan sus trabajos sobre desnudos, así como sus paisajes de la Selva Negra.

Durante sus cincuenta años de carrera luchó por hacer de la fotografía un arte a la altura de la pintura o la escultura.

Para ello empezó con con elementos comunes a la pintura (composición, texturas) para luego ir recurriendo cada vez más a elementos propiamente fotográficos (profundidad de campo, efecto de corte fotográfico).

http://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Stieglitz

Autores clásicos de la fotografía de naturaleza: Ansel Adams

Javier Alonso — Thu, 06 Nov 2014 06:00:51 +0000

Empezamos aquí con una nueva serie de entradas en el blog de Portfolio Natural donde intentaremos nombrar a algunos de los más claros referentes en la fotografía de naturaleza. Para algunos será una excusa para recordar a los clásicos y para otros la oportunidad de descubrir a algunos de los pioneros en esta disciplina.

Para empezar hemos elegido a Ansel Adams.

Este autor estadounidense es uno de los padres de la fotografía de naturaleza. Sus imágenes en blanco y negro del Parque Nacional Yosemite en EE.UU. entre otros lugares marcaron un antes y un después.

No sólo sus imágenes siguen siendo hoy en día iconos de la fotografía de paisaje. Sus frases y estudios sobre fotografía siguen estando hoy en día muy vigentes. Durante muchos años su sistema de zonas ha sido la guía de muchos fotógrafos.

Os animamos a visitar su web http://www.anseladams.com/ donde podréis ver algunas de sus imágenes más relevantes. También hay varios libros donde poder disfrutar de su trabajo en papel, lo cual siempre tiene un valor añadido.

Decantarse por uno solo de sus libros quizá sea una osadía, pero para empezar este que os decimos seguro que no os defrauda, “Ansel Adams: 400 Photographs”. En él podremos disfrutar de una amplia gama de fotografías que podremos degustar con calma.

Por último os animamos a ver este video en el que Ansel nos habla de la “fotografía creativa”, podéis activar los subtítulos para no perderos nada.

Poco a poco iremos mostrando otros clásicos y referentes. Esperemos que sean de vuestro agrado, tanto a los que ya los conocen como a los que los descubren por primera vez.