Cada lugar tiene ciertas características que lo hacen atractivo fotográficamente hablando: las texturas sobre roca de la playa del Silencio, los cromatismos de las aguas del río Tinto o los paisajes volcánicos de Islandia, son algunos ejemplos.

Almería, la tierra donde nací, se ha convertido con los años en un icono del cine por sus espectaculares paisajes desérticos e insólitas playas volcánicas. La gran duna de Mónsul es uno de mis rincones predilectos del Parque Natural y la he visitado, de forma intermitente, en muchas ocasiones. Desde mi punto de vista, su potencial radica en la variabilidad de elementos a fotografiar: las ondulaciones de la arena, la vegetación que queda atrapada sobre ésta o las efímeras huellas que dejan impresos ciertos animales, son algunas situaciones que podemos encontrar.

Las dos imágenes que os muestro, a continuación, pertenecen a la parte alta del médano y se han disparado a escasos metros una de la otra. Una la realicé en el año 2008 donde quise mostrar, de una forma realista, la duna y el entorno que la rodea. La otra la capturé trece años después, y creo que refleja perfectamente mi crecimiento artístico. Trabajé durante un rato con una temperatura fría y con movimientos sutiles de cámara para hacer subjetivas las formas y así poder evocar otras realidades. Las dos decisiones que tomé fueron determinantes a la hora de transfigurar la arena en agua y el mar en cielo en busca de una lectura simbólica.

Duna de Mónsul – Año 2008

Duna de Mónsul – Año 2021

Sin lugar a dudas, volver a los lugares se transforma en una nueva experiencia frente al mismo paisaje y que pone aprueba nuestra capacidad creativa. En ese retorno conectaremos con lo que fuimos y lo que somos, será un reencuentro con el aprendizaje y nuestra evolución.

Hace unos días volví a contemplar el nº 9 de la revista IRIS de AEFONA del año 2003, cuando la dirigía Rolando Gil. En ella aparece una foto del Lake Louise en el Parque Nacional de Banff, en las Montañas Rocosas de Canadá, donde dice: “A menudo se identifica la fotografía de naturaleza con el colorido y la espectacularidad de muchos paisajes. William Neil, sin embargo, demuestra con esta imagen titulada: “Amanecer. Lago Louise”, que la sencillez también es importante. La similitud de estas dos fotos (la de William Neil y la mía) me ha llamado la atención y me ha impulsado a reflexionar sobre ellas.

El color y el ambiente que ambas transmiten es evidente y se demuestra esa similitud que a veces se da entre algunas fotografías de paisajes, aunque haya miles de kilómetros de distancia entre ellas.

No importa tanto el lugar donde nos encontremos, algo que solemos pensar a menudo. La fotografía de naturaleza puede depender de nosotros, pero creo que también depende de la naturaleza o del lugar, que está fuera de nuestro control y de la suerte.

Una vez me dijo un compañero que un fotógrafo de National Geographic puede pasar 6 meses en un lugar solamente dedicado a tomar fotografías, sin preocuparse de otras cosas. De esta manera, tiene más posibilidades de conseguir fotos espectaculares que un fotógrafo que solo puede estar unos días en un mismo lugar. Pero la fotografía de paisajes no depende tanto del enclave, si no más bien de las luces, de las formas, de los detalles del entorno o de la suerte. En definitiva, lo más importante es lo que el fotógrafo piensa y siente cuando está frente al escenario natural.

– William Neil. “Lansdcapes of the Spirit” – . –  Toni Real. «Entre nieblas y reflejos» –

Está fue la primera que me provocó de esta manera. El autor es Asier Castro, antiguo miembro de Porfolio Natural. Si la vemos así, fuera de contexto, vemos una imagen de San Juan de Gaztelugatxe sin muchos artificios en las que el lugar y el momento son muy potentes. Si a eso le juntamos la ola del primer plano tenemos un paisaje atractivo y dinámico con unas peñas singulares que marcan la foto. Pero ¿ qué tiene esta imagen para que me marcará de esta manera? Hoy en día hay cantidad de fotografías de paisajes en nuestra geografía que no tienen nada que envidiar a los de otros lugares.

España se ha convertido en un destino fotográfico de primer orden y es visitado todos los años por fotógrafos de todo el mundo en busca de estos lugares. Mi querido Cantábrico tiene una colección de localizaciones top: Costa Quebrada, Playa del Silencio, Gueirua, Brarrika… Es una lista interminable que tenemos la suerte de conocer y de tener al alcance de la mano.

Pero esto no responde a la pregunta. Para ello tenemos que poner en contexto la fotografía. Cuando yo la descubría, hace más de 15 años, el panorama fotográfico nacional era muy diferente. Yo venía del mundo analógico y hacía más fotografía urbana que paisaje. No porque no me gustara, sino porque lo veía como algo muy lejano y fuera de mi alcance.

Mis grandes referentes en paisaje eran Art Wolf, Frans Lanting o Galen Rowell. Sus fotografías me transportaban a lugares de ensueño: desiertos, bosques y montañas que te mostraban un mundo salvaje muy lejano e inaccesible.

Fue en ese contexto en el que me encontré con esta imagen. En aquella época todos esos lugares de nuestro entorno que ahora son tan conocidos apenas estaban fotografiados. Ver esta imagen y descubrir que la tenía a media hora de mi casa hizo que empezara a ver el entorno cercano de otra manera. Todos esos lugares de mi entorno que había disfrutado por el simple hecho de ir al monte o a pasear se transformaron en un mundo lleno de posibilidades.

Recuerdo que fui un montón de veces a este lugar. Al amanecer, al atardecer. Bueno, a este y a infinidad de otros. Por aquel entonces tenía un Ford Fiesta y con el empecé a recorrer todo el Cantábrico buscando, descubriendo y disfrutando de lugares que hasta entonces solo había visto de pasada.

Creo que no soy al único que le pasó algo así. En aquel entonces había una web “fotonatura” y a través de ella un montón de compañeros veíamos, a través de los ojos de otros, sitios cercanos que nada tenían que envidiar a aquellos paisajes lejanos y salvajes. Ese efecto de compartir produjo un efecto llamada. Que hoy en día no para. Eso tiene sus cosas buenas y malas, ¿verdad?

Yo me quedo con lo bueno. Hoy en día, gracias a esta imagen, sigo pensando que tenemos sitios inexplorados cerca de casa. Hace unos meses descubrí, junto con un compañero de Portfolio Natural, un bosque que no conocía y que cuando lo visitemos en el momento adecuado nos regalará grandes imágenes.

Rio Alberche. Escalona.Toledo

Cada primavera y cada otoño he acudido ilusionado a la cita con los explendores que la naturaleza nos regala año tras año. En este recorrido por los espacios naturales, desde los campos agrícolas hasta los últimos rincones de las serranías, desde la profundidad de los bosques y cañones fluviales, hasta las heladas cumbres montañosas, hay un sin fin de llugares para desdubrir y fotografiar el paisaje. La belleza de la naturaleza queda realzada por medio de las luces, colores y formas, que el fotógrafo compone en su mente. La mezcla de todo esto queda plasmada en el soporte fotográfico por la interpretación personal del fotógrafo, y en menor mendida por el equipo fotográfico.

Campo de amapolas (papaver rhoeas). Chequilla. Parque Natural del Alto Tajo. Guadalajara

El fotógrafo siempre intenta captar el paisaje en su mejor momento, busca el lugar que le interesa y su mejor epoca para visitarlo, una vez en el sitio espera la luz idónea para componer la imagen.

Azud de Pareja. La Alcarria. Guadalajara.

No siempre se consigue a la primera foto deseada; ha habido lugares a los que he tenido que desplazarme 300 km en el mismo otoño para obetener el resultado deseado. Por el contrario en otras ocasiones la suerte sale a recibirte cuando visitas al azar un lugar cualquiera, y te puedes encontrar una luz sorpredente, la cascada derbordada de un río, o cualquier fenómeno atmosférico como un arco-iris, nieblas o vientos.

Tormenta de nieve en los bosques de Orea. Parque Natural del Alto Tajo. Guadalajara

Quiero resaltar la labor silenciosa de los campesinos que trabajan los campos, que sin saberlo muchas veces crean formas en el paisaje que el fotógrafo suele aprovechar para crear bellos paisajes agricolas.

Esta disciplina, poco a poco, se ha ido abriendo un hueco en los grandes certámenes de fotografía que tienen por objeto a la naturaleza y a todo lo que la engloba. Son muchos los fotógrafos que se han hecho un nombre por esa vía y por la indudable calidad de sus obras.

Llegados a este punto, unos simples postes para tendido aéreo, colocados en una zona de especial protección para las aves (ZEPA) y también declarada lugar de interés comunitario (LIC), como es el MAR MENOR, en la Región de Murcia, pueden servinos perfectamente para buscar el lado estético de una aberración.

David Frutos Egea © 2014 – Los postes de la vergüenza

Y todo esto para qué, os estaréis preguntando. ¿Qué otra cosa podría ser que la búsqueda de la civilización?

Ahora soy yo el que se pregunta, ¿no sería mejor haber acometido este tendido de forma soterrada? !Qué tontería estoy diciendo! Sale mucho más barato y es más rápido de hacer «plantarlos» y salir corriendo.

Pobres gentes, aquellas que viven en La Manga, pero espera, ¿estamos seguros de esta afirmación? Tal vez ellos ni se preguntan, estoy seguro, de donde viene su bienestar.

David Frutos Egea © 2014 – Los postes de la vergüenza II

Ya es tarde, muy tarde para hacerlo mejor. En aquellos años nadie pensaba en los animales, en el medio ambiente, solo en progresar cuanto más rápido mejor. ¿A qué precio? Solo el tiempo lo dirá.

Ahora nos corresponde a nosotros, a las generaciones que toman las decisiones, hacerlo mejor. Mirar al futuro no trae nada halagüeño, pero tal vez haya una esperanza para el ser humano sobre La Tierra.

David Frutos Egea – Diciembre 2020

¿Influye la suerte en la fotografía de paisajes? Estoy convencido que sí. Cuando tomamos la decisión de salir al campo a hacer una foto o emprender un viaje fotográfico estamos tomando la primera decisión sobre el resultado final, pero más allá de eso las condiciones meteorológicas y las luces no podemos controlarlas, eso ya forma parte de la suerte, porque nosotros no podemos saber si se abrirá un hueco entre las nubes y aparecerá un rayo de luz o no justo cuando lo necesitemos.

Os quería contar la historia sobre un viaje, que habla de cómo en una fotografía de paisaje influyen diversos factores, entre ellos las decisiones que tomamos y la suerte, entre otros.  Una mañana de mayo de 2005 me llamó mi amigo Jesús para decirme que por la tarde quería ir a la playa de Calblanque, por si me apetecía acompañarle. La costa murciana, donde se encuentra el Parque Regional de Calblanque, nos pilla  a 200 km de nuestro pueblo de Almansa.

La tarde en Almansa se presentaba soleada y le dije que sí le acompañaría (primera decisión decir que sí, quizás si te pilla sin ganas o tienes algún compromiso y decides no ir al viaje, te pierdes la foto). Cuando  estábamos llegando a Calblanque, el cielo se oscurecía por momentos, cada vez se ponía más nublado y aparecían nubes grises  oscuras que no presagiaban buenas luces para la fotografía de paisajes.

Anduvimos un rato por la playa, por las “dunas fósiles” y por las Salinas del Rasall, buscando detalles y plantas para hacer alguna foto pasando el rato y aprovechar el viaje.   Finalmente, viendo el panorama tan gris, decidimos volver hacía Almansa por la carretera que bordea el Mar Menor pasando por Los Alcázares, (segunda decisión,  ir bordeando la costa en vez de ir por la autovía donde no puedes parar si ves un arco-iris por ejemplo). Conforme nos acercábamos a Los Alcázares se empezaba a abrir un espacio entre las nubes cada vez mayor que presagiaba alguna sorpresa: una bonita luz, o un arco-iris. Al parar en Los Alcázares, junto a la playa, preparamos el equipo y observamos el lugar para coger alguna posición idónea por si aparecía el arco-iris. Es de vital importancia estudiar el lugar y los elementos que pueden aportar interés a la composición. En la playa teníamos diversos temas que daban juego a la escena: unos pescadores, unos niños jugando, unos barcos en el horizonte y altas espigas de carrizo en primer plano. Cuando el sol ya estaba bastante bajo, se abrieron las nubes lo suficiente para que el sol luciera con fuerza, formando un espectacular arco-iris doble sobre el fondo de nubes oscuras y una luz rojiza de atardecer preciosa. En esos minutos que duró el espectáculo de la luz, los nervios corrían por mis venas de forma alocada y nos desplazábamos por la playa de un lado para otro buscando las mejores composiciones con diferentes objetivos. De verdad que son momentos de tanta concentración, en el equipo y en la escena, que si te pellizcan ni te enteras, simplemente es como si estuvieras ausente, en otra parte.

Al final, la tarde que unas horas antes era negra, acabó siendo una de las mejores tardes fotográficas que recuerdo. ¿De qué dependió que aquella tarde cargada de nubarrones negros terminara con tan buenos resultados? La mayoría de las veces que le sucede esto al fotógrafo, empieza con las  decisiones que tomamos, de la suerte, y de otras cosas que escapan a nuestra conciencia.

No hay ninguna técnica especial para explicar cómo consigo estas imágenes. Seguramente, a pesar de tener el mismo equipo, y estar en el mismo lugar, y en el mismo instante, los resultados no serán iguales. Los fotogramas logrados, serán diferentes. La forma de acercarnos a la Naturaleza, la forma de contemplarla, nuestra mirada y nuestra alma, serán las pistas para poder entenderla y amarla.
Itzurun, es mi hogar, el lugar donde todos mis sueños toman forma; la Catedral de la Luz. Fuente de colores y formas. La paleta en la que fundamento el resto de mis trabajos en otros lugares. Sus sonidos me acompañan. Su nitidez transforma todas mis obras.

L.F. LLavori Romatet.

Un recurso compositivo que ya utilizaban con frecuencia algunos pintores románticos, como Casper David Friedrich, y que los fotógrafos de naturaleza tenemos oportunidad de explorar.

Denostado por algunos de los grandes fotógrafos paisajistas del siglo XX, como Ansel Adams, o mostrándonos toda su fuerza creativa y simbólica por otros, como Gallen Rowell, sigue siendo un tema ciertamente discutido.

Y lo es, desde mi punto de vista, no por una cuestión puramente estética, en la que las razones para incluir la figura humana en el paisaje en determinadas fotografías está sobradamente justificada, desde una perspectiva compositiva. Ya sabemos que un paisaje monumental, en el que no entendemos sus dimensiones una vez fotografiado, pierde fuerza. La figura humana puede aportar la escala necesaria para comprender la dimensión real del paisaje, aportando sentido a la imagen, y también cierta carga simbólica y emotiva.

Pero la controversia real, viene dada por cuestiones filosóficas y culturales, no tanto por las técnicas creativas o compositivas. El ser humano viéndose a sí mismo fuera del orden natural.

La dicotomía entre lo cultural y lo natural, un tema apasionante que grandes pensadores de todos los tiempos y diferentes escuelas y disciplinas lo abordan en su obra, sin una respuesta clara, y que la fotografía puede poner en valor.

En el año 2015 se propuso un interesante reto que nos mantuvo ilusionados durante un año completo, disfrutando de su trabajo fotográfico y de un lugar mágico. Se propuso subir en RRSS cada día una imágen sobre la Montaña Palentina, un clásico proyecto 365 dias que lo enriqueció profundamente.

Sus fotografías han sido premiadas  en prestigiosos concursos nacionales e internacionales y publicadas en importantes revistas digitales como LNH, LMF, IRIS o Carrete digital, entre otros.

Podéis disfrutar de su fantástica galeria:

https://portfolionatural.com/autores/juan-pixelecta