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El aire fresco de la mañana y la suave luz dorada de la tarde transforman cada paisaje, dando un toque mágico a cada fotografía. Nos encantan los reflejos en los charcos formados por las lluvias, las sombras alargadas de los árboles y el crujir de las hojas bajo nuestros pies. Cada estación ofrece sus propias maravillas, pero el otoño, con su cambio constante, tiene algo único.

La diversidad de paisajes que podemos capturar es interminable. Desde los bosques densos, donde el sol se filtra entre los árboles, hasta los prados abiertos donde las hojas caídas crean alfombras naturales. Las montañas, cubiertas parcialmente por la niebla matutina, ofrecen una atmósfera misteriosa que invita a la exploración visual.

El otoño no solo nos ofrece una explosión de colores; también nos brinda la oportunidad de experimentar con la luz y la composición. El contraste entre las sombras profundas y las áreas iluminadas de manera suave permite crear imágenes dramáticas, llenas de profundidad. Sin duda, este es el momento para capturar la esencia de la naturaleza en su forma más poética.

A medida que las estaciones avanzan y el frío se instala, cada día se convierte en una nueva oportunidad para explorar, buscar y sorprendernos con los cambios que la naturaleza nos regala. Como fotógrafos, el otoño nos desafía a ver el mundo con una mirada renovada, a encontrar belleza en lo efímero y a celebrar el ciclo constante de la vida.

A día de hoy numerosas personas no han podido reconstruir sus vidas y siguen sin poder tener una vivienda propia o recuperar sus negocios. También, siguen sin percibir las ayudas pertinentes y se continúan sufriendo las consecuencias que conlleva la post erupción, ya que se mantiene la emanación de gases a niveles insalubres que imposibilitan hacer vida en determinadas zonas, especialmente en Puerto Naos y la Bombilla, enclave turístico de la zona sur oeste y que actualmente siguen manteniendo el acceso prohibido a la población residente.

Sin duda alguna, todo lo expuesto pasa inadvertido para todas esas personas que han vivido este fenómeno solo a través de simples fotografías o imágenes retransmitidas en televisión, pero no para los habitantes de la isla que presentan grandes secuelas psicológicas y que sienten lo ocurrido como si hubiese sucedido ayer, siendo algo que probablemente no podrán olvidar a lo largo de su vida.

Por ello y para que no caiga en el olvido y tengamos presente a nuestros vecinos palmeros, los cuales siguen necesitando de nuestra ayuda y apoyo, veo la obligación de redactar este post y de recordar a través de mis fotografías, el poder destructivo de la naturaleza que originó las secuelas de una erupción.

Un total de 293.155 hectáreas, según los últimos datos del Sistema Europeo de Información de Incendios Forestales (EFFIS), del programa Copernicus de la Unión Europea, se han quemado en nuestro país en el año 2022.

A quien más o a quien menos le ha pillado alguno de estos devastadores incendios cerca de donde reside habitualmente.

En mi caso a escasos 45km de casa, un paraje dividido entre los municipios de Jumilla (en la Región de Murcia) y Hellín (Albacete, Castilla la Mancha).

Hace unas cuantas semanas me dispuse a visitar la zona para sopesar la dificultad de los accesos a la zona quemada. No podía imaginar lo que encontré al llegar allí. Reconozco que la situación me pareció dantesca, me vi sobrepasado por el horror de la escena.

En un esfuerzo por trabajar en la zona con imágenes que me pudieran identificar como fotógrafo, huyendo en cierto modo del documentalismo, me centré en un ejemplar de pino mediterráneo (Pinus halepensis), tratando de aislarlo de su entorno con una clave alta y el uso del blanco y negro.

© 2022 David Frutos Egea

Rápidamente me llamó la atención, y fue lo que más me impactó, ver la cantidad de piñas inmaduras que habían sido pasto de las llamas junto a su creador. Cierto es que las piñas maduras, que albergan las semillas de las nuevas generaciones de pino mediterráneo, protegen muy bien del fuego y otros elementos su preciado tesoro. A este ejemplar joven no le ha dado tiempo de cumplir su función.

© 2022 David Frutos Egea

Fue en ese preciso momento cuando empezaron a llegar a mi mente imágenes que desfiguraban la realidad, como si de un brote psicótico se tratara. Solo salían de mi pensamiento una serie de palabras: «vaya desastre», «no puede ser», «qué lastima»…

© 2022 David Frutos Egea

Pasaban los minutos y mi pensar se iba directo a esa enorme cantidad de piñas quemadas que nunca tendrán la ocasión de contribuir a perpetuar la especie.

Finalmente todo tiende a diluirse. Esta imagen final sirve como despedida y desvanecimiento de un ser vivo que ya nunca volverá.

David Frutos Egea – Enero de 2023

A mí me sucede lo mismo. Las tres fotografías que os presentaré a continuación muestran cual ha venido siendo mi evolución técnica y emocional ante unos álamos blancos.

La primera de ellas, que es de 2011, no pasa de ser una mera imagen documental con cierto valor compositivo y, poco emocional desde mi actual punto de vista, más allá de cierta melancolía otoñal de algo caduco.

WHITE POPLARS – David Frutos Egea © 2011

La segunda fotografía, que data del 2013, ya demuestra cierto dominio de técnicas fotográficas específicas y también un grado emocional. La imagen parece una pintura impresionista y muestra cierta semejanza con un bosque en llamas, pero aún queda anclada en la «realidad» conservando los colores y tonos reconocibles por todos.

A la postre, ésta fotografía, obtuvo el 2º Premio en categoría de Naturaleza y el 1º Premio en categoría de Árboles en el «Prix de la photographie de Paris PX3» de 2013.

SPRING IMPRESSIONS IN THE FOREST – David Frutos Egea © 2013

La tercera, y última imagen realizada en 2019, nos transporta al mundo de los sueños, al surrealismo pictórico. A la técnica se le suma el componente emocional que otorga la libertad de poder jugar con los colores alejando al espectador totalmente de la realidad.

SURREAL FOREST – David Frutos Egea © 2019

Para finalizar, cabe señalar, que es la propia evolución dentro de la senda fotográfica individual «contaminada» por lo colectivo lo que moldea nuestra manera de hacer y sentir lo que amamos, en mi caso la fotografía de naturaleza.

David Frutos Egea 2020

Vista de la primera sección durante la visita

Puedes visitar la exposición en horario comercial de la agencia de viajes desde la apertura hasta el cierre y de manera gratuita hasta el 3 de enero de 2020.

Roberto Iván Cano en plena presentación al público asistente

Roberto Iván Cano fue el encargado de presentar al público que allí se citó los pormenores de nuestra exposición. Haciendo referencia a cual fue la idea original y su evolución hasta llegar a la actual estructuración en que se divide la muestra.

Movimientos pictóricos del Romanticismo y el Impresionismo

Estos son dos de los movimientos pictóricos que engloban la esposición de PICTIO, Romanticismo e Impresionismo.

No dejes de pasar la ocasión, si estás en Madrid o vas de visita, de ver nuestra exposición. Seguro que no te defraudará. Lo puedes hacer hasta el próximo 3 de enero de 2020.

Koldo Badillo fotografiado por Juan Santos

¿ Os habéis parado a pensar la cantidad de expresiones diferentes que tenemos para el denominar el acto de fotografiar?

A mi amigo Toni Real le oí decir en la última reunión del colectivo Portfolio Natural: “hemos estando echando unas fotos ahí arriba en Urbasa”. Y pensé que yo soy más de hacer o sacar fotos, que quizá sean términos con algo más de reconocimiento al echo de fotografiar. Otros son más de tirar fotos, que esto si que parece expresar que el fotógrafo casi no pone nada de su parte. Al igual que el término tomar fotos que si que resta toda trascendencia al acto, casi asemeja al hecho de recolectar coliflores.

Por el otro lado, estaría el término utilizado por el fotógrafo-profesor Eduardo Momeñe que en tono divertido aconsejaba contestar a los que te increpan cuando les estás haciendo una foto en la calle y te dicen : “pero ¿qué haces?”. Y tu les contestas: estoy construyendo imágenes. Expresión que sin duda da más categoría al acto fotográfico, aunque todavía no se si funcionará como defensa a un “robado” fotográfico en la calle, ya que nunca me he atrevido a utilizarlo, quizá por temor a quedar un poco pedante. Si que utilicé una vez otro consejo que me dio el fotógrafo-profesor Carlos Cánovas: “ tu di que eres artista” y eso descoloca al personal. Y si que me funcionó cuando un vigilante de un museo me preguntó que hacía.

Recapitulando, tenemos echar, hacer, sacar, tirar, tomar, construir…fotografías; seguro que tu conoces algún termino más.

Esta riqueza de sinónimos del acto fotográfico, me resulta paradójico con el hecho de que las palabras fotografía y fotógrafo sirvan para casi todo, sin que dispongamos de términos que diferencien una fotografía de aficionado de una fotografía de autor, de una fotografía para el álbum familiar de una de las muchas disciplinas aplicadas (publicidad, moda, retrato…), de una instantánea de prensa de un selfi, etc.

Por eso no nos debería extrañar que cuando decimos a alguién que soy fotógrafo e inmediatamente nos pueda decir: pues mi hijo hace el mes que viene la primera comunión y …

Algo parecido le pudo pasar a mi amigo Porrilló, que llevaba media vida pintando “a brocha gorda” paredes de casas en mi pueblo, Orduña, y quizá cansado del mal entendido de que le tomaran por Picasso cuando decía que era pintor, empezó a pintar cuadros, con mucho arte y éxito por cierto.

Estamos tardando en encontrar términos para las diferentes fotografías, que ayudarían a diferenciar el repleto panorama actual. El término selfi, selfie… ya nos quita del medio a la mitad o más de todas las fotografías que se hacen hoy en día.

Y si se ampliara el término a movilgrafía o esmarfongrafía, nos quedaría la palabra fotografía para todas las demás. Y ya puestos, deberíamos inventar términos para diferenciar la fotografía profesional de la aficionada, o  la fotografía documental de la creativa. Me extraña que con tantos teóricos, docentes, críticos, comisarios, etc. que escriben de fotografía, no se hayan acuñado términos diferenciadores.

A currárselo.

KOLDO BADILLO  Miembro fundador de Portafolio Natural

Ante la aparente sencillez de una flor podemos ser testigos de lo que ocurre y de lo acontecido desde hace millones de años, admirando la adaptación y evolución de las distintas especies en la biodiversidad de sus comportamientos, de sus formas, de sus colores……y solo con el pequeño gesto de acercarnos a una flor y de prestarle nuestra atención ya estamos reconociendo y amando la grandiosidad de nuestro Planeta, en toda su comunicación, y a toda la vida en el permanente cambio del Sistema.

En estas flortografías realizadas en diferentes especies de Asfodelos se pueden observar las diferencias en la longitud de sus estilos dependiendo del tipo de polinización.

Las flores alogamas, al presentar una polinización cruzada, necesitan de polinizadores que garanticen la transferencia del polen de una flor al estigma de otra, por eso, tienen que seducir….con sus colores, sus movimientos, sus fragancias, su néctar y su cantidad y calidad de polen, pero las plantas autogamas, al no necesitar la ayuda de ningún polinizador, presentan flores pequeñas, sin fragancia, sin néctar y con muy poco polen.

Los Asfodelos, en sus diferentes especies, presentan también diferentes estilos (ovario, estilo y estigma forman el gineceo), que condicionan de una manera clara tanto el hábitat como la adaptación y supervivencia de cada especie.

El estilo de las elegantes flores de los Gamoncillos. Asphodelus ayardii, es largo, fuerte y con un estigma papiloso de color rosado. Estas flores son alogamas, dificultan y evitan la autopolinización con anteras inmaduras y estigmas por encima de estas, así provocan la polinización cruzada aumentando su diversidad de genes, lo que posibilita a los gamoncillos estar mejor adaptados en ambientes más estables, donde hay más competencia por el espacio y los recursos.

Estilo largo de Asphodelus Ayardii Flor de 18 milímetros // Estilo largo de Asfodelus Cerasiferus Flor de 25 milímetros

De esta misma manera se comportan las flores de los Gamones. Asphodelus cerasiferus, con un estilo muy largo y elegante que supera las anteras. Es un estilo fino con estigma pequeño y húmedo…..

Sin embargo, las diminutas flores de las Gamonitas. Asphodelus tenuifolius y Asphodelus fistulosus, se comportan como autogamas, polinizándose con su propio polen y presentando las anteras y el estigma al mismo nivel. Esto asegura una enorme cantidad de frutos y semillas, lo que supone una ventaja para colonizar ambientes poco estables y cambiantes, como las cunetas y terrenos alterados e incultos donde prolifera.

Estilo corto de Asphodelus Fistulosus Flor de 13 milímetros

Esta peculiaridad y variedad en el tamaño de los estilos de los Asfodelos ocurre también en la mayoría de las flores….son insignificancias, pequeños secretos bien guardados y aprendidos a lo largo de miles de años de evolución vegetal, que determinan la adaptación y la supervivencia de estas especies, posiblemente también insignificantes, pero de enorme belleza y comunicadas íntegramente con el palpito de nuestro Planeta en la expansión viva de todos sus biorritmos.

“Somos naturaleza”

Photánica 11 de Julio de 2018