Este dragón lo encontré ( o más bien me encontró él a mi) en un bosque de araucarias hace unos años, en el parque Nacional Conguillío, región de la Araucanía chilena.

Ya en la distancia pude ver este trozo de tronco retorcido, más claro sobre el oscuro de la corteza de la araucaria, que llamaba mi atención. A medida que me acercaba juraría que hasta lo vi retorcerse hasta adquirir la forma, como pidiéndome ser parte de mi bestiario particular, quedar recogido para no caer en el solitario olvido de la inmensidad del bosque.

Antes de llegar vi que no podía acercarme del todo, ya que una grieta grande en el terreno me lo impedía. Allí estaba el dragón fantástico llamándome, y guardando una puerta imaginaria de qué habría más allá de esa grieta… Allí quedé yo frente a él, rememorando el bestiario particular de la infancia. Y le invité a entrar en mi mundo.

Colecciono criaturas fantásticas… ahora las descubro con mi cámara…

Socializar las fotografías y los momentos fotográficos no es mejor o peor. No se es más o menos por tener más votos, amigos digitales, por compartir más o menos momentos con otros y hablar más o menos mientras se hace una fotografía, pero a veces hay un exceso de flujo de información, y una perdida de momentos íntimos con la naturaleza… Es normal que algún que otro lobo (y loba) estepario hayan optado silenciosamente por emprender su camino por la estepa hasta encontrar su particular waldeinsamkeit fotográfico… y los que tenemos también parte de naturaleza salvaje les miramos caminar por la estepa no sin cierta envidia… y con mucha admiración…

En la primera, bajo el título «Creando Encuentros», relató su experiencia con la exposición «encuentros» que se realizó en la Galería de Arte de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria durante los mes de diciembre de 2012 y enero de 2013. En esta exposición, donde el autor presentó parte de su obra sobre fotografía de naturaleza, se presentaron tres colecciones: «Los caprichos del Océano», «Gran Canaria Salvaje» y «Conversaciones privadas con la naturaleza». En palabras de Daniel: «Organizar la exposición fue una experiencia enriquecedora, su puesta en escena, la distribución de elementos, la elección de lugares, de colores, de combinaciones… Pero detrás de cada colección, detrás de cada imagen, hay también una historia. Hay un conjunto de momentos íntimos con la naturaleza, de sensaciones plasmadas, que recogen esas conversaciones privadas con los elementos… De creación de encuentros íntimos con la naturaleza«.

En la segunda ponencia, llamada «Encontrando momentos», Daniel comentó que: «La fotografía es para mi un contrapunto creativo a la cruda objetividad científica y a la cuadratura de la mente de investigador. Me permite abrir puertas a la subjetividad, a la creación de equilibrios a partir de la observación detallada de lo que me rodea. Para encontrar momentos hay que estar entrenado para «saber verlos». Hay que tener la paciencia necesaria para esperarlos, el equilibrio personal para saber leerlos y la capacidad de desnudarse frente a situaciones donde el protagonismo personal pasa a muy segundo plano. Situaciones encontradas y vividas en diferentes localidades van imprimiendo un carácter a la visión fotográfica propia, que se traduce en una colección de momentos irrepetibles e íntimos«

La congruencia estética de una fotografía viene marcada por el equilibrio en la composición y por la armonía lógica de la luz. Como ya destacó Joe McNally, “La luz sigue una lógica, tiene que venir de algún sitio y algo la tiene que producir”.

Esta premisa, aparentemente obvia y aplastante siempre se cumple en la naturaleza, donde la luz cae sobre todos los objetos produciendo cuatro manifestaciones de luz y sombra:

a) el tono más claro, donde la luz incide directamente,

b) el tono oscuro, correspondiente a la sombra donde los objetos bloquean la luz,

c) la luz tenue o reflejada, correspondiente a la incidencia de la luz sobre múltiples objetos rebotando en unos y en otros, y que se conoce como  gris medio,

d) la sombra cimera o joroba de la luz, que existe entre el claro y la luz reflejada en las formas más redondeadas, y que corresponde a tonos más bajos que la sombra más oscura.

De esta manera, todos los elementos alcanzarán un volumen acorde con la luz que incide sobre ellos. Esta clasificación se complica según sea luz directa o filtrada (por fenómenos atmosféricos como la niebla o por objetos como las hojas de los árboles), produciéndose un amplísimo abanico de tonos e intensidades en los colores e incluso en los volúmenes. Pero siempre sigue una lógica aplastante y el fotógrafo debe escudriñar y estudiar la luz y entenderla… y encontrar su lógica.

Sin embargo, esta premisa tan obvia está en peligro cuando se procesa una imagen. La racionalidad de la luz debe regir siempre este procesado y es aquí cuando hay que estar más atentos a resolver las incógnitas que ella propone y llegar a la solución óptima de la ecuación luminosa en todo el fotograma: la luz lógica.

Abusar de las herramientas virtuales al procesar puede dar al traste con una buena fotografía, porque cualquier incongruencia con este equilibrio de luz, por pequeño que sea, generará un punto discordante en el conjunto, que creará tensión visual y que producirá un desequilibrio importante en la lectura racional de la fotografía. Los objetos sólidos no filtran luz, los reflejos en el agua no deberían ser más luminosos que la luz que incide sobre ellos, la luz filtrada por las hojas de los árboles no puede ser más intensa que la que no está filtrada y la luz reflejada en zonas oscuras (como paredes de cuevas o sombras proyectadas por objetos) nunca puede ser de igual calidad que la luz directa…Estas son  algunas de las incongruencias que se pueden dar muy frecuentemente en la edición de la  fotografía de naturaleza, producto de olvidar el complejo equilibrio que se observó, y crear una quimera con el abuso de la herramienta virtual.

La sutilidad al presentar la luz en la fotografía, huyendo de los excesos del procesado, es sin duda el éxito de una imagen. Es importante mantener la relación causa-efecto, la congruencia de las sombras, la delicadeza de los reflejos… No se puede someter a la luz a bucles inconsecuentes, ni forzarla hacia límites absurdos, sin romper la armonía de la fotografía.

No debemos imponer a la luz otra norma que no sea la luz lógica, la natural…