Visitar exposiciones se ha convertido en mi gran pasión, es quizá el medio en el que la experiencia es más inmersiva  intentando comprender y sentir lo que el autor me quiere transmitir o contar. Y en este aprendizaje como espectador me he dado cuenta que es muy satisfactorio para mi aunque no fuese fotógrafo. Y tanto o más que en las exposiciones disfruto de los libros de los fotógrafos, dónde la intimidad y los textos que acompañan me ayudan a entender mejor las intenciones del fotógrafo.

El riesgo es que te enganche tanto la actividad de espectador, que abandones la de autor por falta de tiempo o por que no encuentres espacio original para tu proyecto porque creas que ya todo está hecho.

Yo no me arrepiento del camino tomado. La fotografía es un medio de expresión como cualquier otro arte, una método de contar ideas o relatar historias como, en definitiva,  un medio de aprender sobre lo que piensan y sienten los demás. Seguro que algo se nos pegará, como de cualquier otra experiencia cultural: literatura, música, arte…todo nos hace fotógrafos.

Hace unos meses decidí compartir los espacios que yo he visitado dónde se expone Fotografía: museos, galerías, salas, festivales, etc. en un blog personal que quizá os pueda ser útil. Se titula Expophoto.org Viajar y ver fotografía, y pretende ser una guía de los espacios que podemos visitar cuando viajamos a una ciudad y queramos aprovechas para ver Fotografía.

La nueva revista de fotografía LF Magazine se interesó por estos espacios y he empezado a publicarlos en ella https://lfmagazine.photo ,  estoy muy orgulloso de colaborar con esta magnífica publicación, que es otra excelente manera de “consumir” fotografías de calidad.

Resumiendo, creo que hay que ser espectador antes que autor. No puedo imaginarme un músico que no haya escuchado nada, o un escritor que no haya leído.

Koldo Badillo

ExpoPhoto.org

Desde que un cuñado mío me expresó hace años su desconfianza a la hora de comprarme una copia de una fotografía de una exposición mía, estoy más empeñado aún en entender las múltiples vertientes del mercado del arte fotográfico.

Supongamos que vamos a una exposición de Picasso y nos encontramos con reproducciones fotográficas de sus cuadros míticos en lugar de sus cuadros originales. En realidad podríamos disfrutar de casi todos los aspectos de esas pinturas: verías el tema, la composición, la luz, las pinceladas…aunque quizá nos faltaría “el aura” del que nos hablaba Walter Benjamin, que tendría el cuadro original.

En una reciente visita a la casa-museo de Monet en Giverny, ante el enorme gentío que visitaba el museo y se rozaba con los cuadros de Monet y de todos sus coetáneos, que colgaban por toda la casa, yo pregunté si eran originales, auténticos. La respuesta fue que si lo eran, pero mi sospecha quedó ahí, dado que un Monet en cualquier otro museo está mucho más protegido como corresponde a su valor.

Pues esa misma sospecha de “autenticidad” es la que planea siempre ante cualquier fotografía, porque una réplica es también una fotografía, por lo que el mercado del arte fotográfico, tiene más difícil protección ante las copias “fraudulentas”. Los sistemas de reproducción fotomecánicos son tan buenos que resulta difícil la distinción y máxime si la fotografía está enmarcada detrás de un cristal.

En una exposición reciente de una conocida colección fotográfica, con obras de grandes autores clásicos del medio, el público en general no sabía distinguir si eran algún tipo de fotografía original. Y la duda se acrecentaba cuando la propia sala vendía reproducciones facsímiles de algunas de las fotos, a un euro cada una. Creo que este tipo de exposiciones de colecciones o de fotógrafos históricos se podrían aprovechar para hacer un poco de pedagogía para el gran público de cómo funciona este mercado.

Porque cualquier fotógrafo actual que hace una exposición, se las ve y las desea para explicar a su público, el precio de una de sus copias. Ya le puedes ofrecer series limitadas, numeradas, firmadas, certificadas, etc. etc., que, en general, no termina de ver la diferencia de precio con una copia tipo poster.

Se podría exponer junto con las fotografías históricas cierta información sobre la copia: si es copia vintage, si es copia hecha por el autor, si corresponde a la época en que se tomó la fotografía, si es una técnica con cierto grado de unicidad (autocromo, collage, goma bicromatada, platinotipia, etc.), qué tipo de certificación posee (mostrando el mismo); en qué galería, subasta, fundación…se adquirió; y si me apuras hasta el precio de la adquisición, etc. etc. Todo ello contribuiría a entender mejor cómo funciona el mercado del arte fotográfico, y que no sea solo para entendidos, de galeristas y coleccionistas.

Puede que en la fotografía contemporánea todo esto del mercado suene un poco trasnochado, pero yo creo que hasta que no se resuelvan todas estos desconocimientos y sospechas , aquí no superaremos el miedo a adquirir una copia fotográfica en cualquier exposición, que en otras latitudes si lo han hecho, y los autores tendremos que seguir trabajando por amor al arte.

Koldo Badillo

Escuchaba recientemente una entrevista en la radio al autor de un libro sobre El Rastro de Madrid y decía que las fotografías antiguas son de los objetos más cuantiosos que se pueden encontrar en El Rastro y daba su porqué: “nadie tira a la basura a sus seres queridos”.

Esto era probablemente cierto durante los casi dos siglos en que la fotografía era un objeto de papel, que se guardaba como un tesoro en una caja de zapatos a modo de álbum familiar, que encerraba los recuerdos y nadie quiere enterrar los recuerdos familiares.

Con la obra de los “fotógrafos autores” sucede lo mismo cuando estos desaparecen. Los descendientes se preocupaban de dar “acogida” digna a la obra de su familiar fallecido; donación a fototecas, fundaciones, museos…Sin duda los fotógrafos más célebres, lo tienen más fácil para ser acogidos.

Y algo ha cambiado hoy en día.

Recientemente falleció un amigo mío, fotógrafo que dedicó media vida a su pasión: “expresarse mediante fotografías”. Algunos amigos enseguida nos interesamos por custodiar su archivo, pero la cosa se complicó porque ya las fotografías están en discos duros de ordenadores, son imágenes digitales, y “corazón que no ve…”. El caso es que su archivo desapareció o al menos la familia no mostró ningún interés por conservarlo.

Si hubieran sido fotografías en papel, y porqué no decirlo, si su legado tuviera interés económico por ser un artista de renombre, probablemente no se hubieran desecho de ellas tan fácilmente, les hubiera resultado mucho más doloroso, sin duda.

Los que ya peinamos canas, y en general, todos los fotógrafos que tenemos un cierto aprecio a nuestra obra, y que somos conscientes del escaso valor económico de la misma, deberíamos ir pensando en nombrar un albacea de nuestro archivo digital para que no se repita la dolorosa e injusta historia de mi amigo.

Koldo Badillo fotografiado por Juan Santos

¿ Os habéis parado a pensar la cantidad de expresiones diferentes que tenemos para el denominar el acto de fotografiar?

A mi amigo Toni Real le oí decir en la última reunión del colectivo Portfolio Natural: “hemos estando echando unas fotos ahí arriba en Urbasa”. Y pensé que yo soy más de hacer o sacar fotos, que quizá sean términos con algo más de reconocimiento al echo de fotografiar. Otros son más de tirar fotos, que esto si que parece expresar que el fotógrafo casi no pone nada de su parte. Al igual que el término tomar fotos que si que resta toda trascendencia al acto, casi asemeja al hecho de recolectar coliflores.

Por el otro lado, estaría el término utilizado por el fotógrafo-profesor Eduardo Momeñe que en tono divertido aconsejaba contestar a los que te increpan cuando les estás haciendo una foto en la calle y te dicen : “pero ¿qué haces?”. Y tu les contestas: estoy construyendo imágenes. Expresión que sin duda da más categoría al acto fotográfico, aunque todavía no se si funcionará como defensa a un “robado” fotográfico en la calle, ya que nunca me he atrevido a utilizarlo, quizá por temor a quedar un poco pedante. Si que utilicé una vez otro consejo que me dio el fotógrafo-profesor Carlos Cánovas: “ tu di que eres artista” y eso descoloca al personal. Y si que me funcionó cuando un vigilante de un museo me preguntó que hacía.

Recapitulando, tenemos echar, hacer, sacar, tirar, tomar, construir…fotografías; seguro que tu conoces algún termino más.

Esta riqueza de sinónimos del acto fotográfico, me resulta paradójico con el hecho de que las palabras fotografía y fotógrafo sirvan para casi todo, sin que dispongamos de términos que diferencien una fotografía de aficionado de una fotografía de autor, de una fotografía para el álbum familiar de una de las muchas disciplinas aplicadas (publicidad, moda, retrato…), de una instantánea de prensa de un selfi, etc.

Por eso no nos debería extrañar que cuando decimos a alguién que soy fotógrafo e inmediatamente nos pueda decir: pues mi hijo hace el mes que viene la primera comunión y …

Algo parecido le pudo pasar a mi amigo Porrilló, que llevaba media vida pintando “a brocha gorda” paredes de casas en mi pueblo, Orduña, y quizá cansado del mal entendido de que le tomaran por Picasso cuando decía que era pintor, empezó a pintar cuadros, con mucho arte y éxito por cierto.

Estamos tardando en encontrar términos para las diferentes fotografías, que ayudarían a diferenciar el repleto panorama actual. El término selfi, selfie… ya nos quita del medio a la mitad o más de todas las fotografías que se hacen hoy en día.

Y si se ampliara el término a movilgrafía o esmarfongrafía, nos quedaría la palabra fotografía para todas las demás. Y ya puestos, deberíamos inventar términos para diferenciar la fotografía profesional de la aficionada, o  la fotografía documental de la creativa. Me extraña que con tantos teóricos, docentes, críticos, comisarios, etc. que escriben de fotografía, no se hayan acuñado términos diferenciadores.

A currárselo.

KOLDO BADILLO  Miembro fundador de Portafolio Natural

Reunión Anual de Portfolio Natural 2008 (Somolinos –Guadalajara) Viernes 9 de la noche y se pregunta: falta uno por llegar no? Si el nuevo, un tal Juan Santos. Vale le esperamos para cenar. A las 10 decidimos cenar pensando que ya no venía.
Mucho rato después se oye llegar un coche. Salimos y vemos bajar de un taxi a Juan. Bromeamos diciéndole tu si que eres un señor, en taxi desde Barcelona.
En realidad venía de la estación del ave y el taxista se perdió en la noche serrana.
Y recuerdo que en aquella sobremesa, oyendo por primera vez su voz profunda y serena, su catadura intelectual…pensé ¡qué gran fichaje! Y no me equivoqué.

Somolinos 30/11/2008 Juan está a la derecha

Reunión anual de Portfolio Natural 2018 (Larraona-Navarra 11-13 de mayo) Domingo 13 de mayo.

Oye Juan ¿ Qué te parece si hacemos una excursión en coche? Te propongo ir a visitar los robledales de la Sakana, esos que tantas  veces he fotografiado. Contempló el robledal centenario desde la ventanilla del coche. Iker, Nuria y yo dimos un breve paseo para ver uno de mis rincones favoritos. Al llegar al coche Juan estaba dormido, agotado después de un fin de semana de reunión y al despertarse me dijo: “ gracias Koldo por enseñarnos este mágico lugar, tenemos que venir a fotografiarlo juntos cuando tenga más energías”. Apenas 3 semanas después Juan nos deja y se va en busca de sus “Paraísos Naturales”.

Larraona (Navarra) 13 de mayo de 2018 Juan está a la izquierda

Entre estas dos imágenes han pasado 10 años en los que Juan ha sido y será ya para siempre nuestro líder, un fotógrafo de referencia y sobre todo un GRAN AMIGO.

Portfolio Natural es para mi como un hijo al que le dimos vida hace 14 años. Los otros padres, Toni Real, Jesus Rodriguez y Fernando Puche cuando estábamos un poco cansados de criar a este hijo, apareció Juan y lo adoptó como suyo estos últimos años.

Gracias a su labor altruista y dedicada Portfolio Natural ha sido más vital que nunca antes. Nuestro libro Natura, nuestras exposiciones ABSTRACT y PICTIO y su último gran logro, nuestro libro “Paraísos Naturales” han sido fruto de su liderazgo incansable.

Y estuvo con su entusiasmo contagioso hasta la última reunión que el dirigió, ya muy mermado físicamente, y en el que nos proponía nuevos proyectos.

Vamos a tener que intentar cumplir sus deseos, aunque sustituirle me temo que va a ser imposible.

Muchas gracias Juan por adoptar a “nuestro hijo”, por tu ejemplo de dedicación, por tu humildad, por tu mano izquierda para apagar todos los fuegos, por tu vitalidad, por tu amor a la naturaleza…y sobretodo por tu GRAN AMISTAD.

Adeu, Adiós, Agur

Koldo Badillo miembro fundador de Portfolio Natural

P.D. no os perdáis conocer el trabajo fotográfico de Juan en su web personal y en la web de Portfolio Natural

http://juansantosnavarro.com/sobre-mi

http://portfolionatural.com/autores/juan-santos

Y en su libro nos hace una excelente recopilación de textos de grandes fotógrafos y docentes de la historia de la fotografía: Moholy-Nagy, Edward Weston, Cartier-Bresson, Minor White, etc., lo que lo convierte en un libro imprescindible para la iniciación al estudio del medio.

Como quiera que el espacio breve de un post en un blog no nos permite entrar en extensas argumentaciones, creo que una aproximación a los principios teóricos que rigen la teoría de las obras de algunos fotógrafos ilustres, podría ser mencionar alguna cita suya.

A mi juicio, el valor de las buenas citas es su capacidad de síntesis, que en pocas palabras pueden llegan a destilar toda una filosofía.

Confieso que soy un aficionado a coleccionar estas citas, que cuando son brillantes, pueden hacer reflexionar tanto o más que un extenso ensayo. A modo de ejemplo voy a citaros algunas de mis favoritas y os invito a que añadáis alguna que os parezca interesante.

“Sabía que siempre habría quién se fijara únicamente en la técnica preguntándose ¿cómo?, mientras que otros, más curiosos por naturaleza, se preguntarían ¿porqué?” Man Ray ( EEUU 1890-1976)

 “Las limitaciones de la fotografía están en uno mismo, pues lo que vemos es lo que somos. Si la belleza no estuviera en nosotros, ¿cómo podríamos reconocerla?”  Ernst Haas (Austria 1921-86)

 “Lo que el hombre ve y lo que el hombre encuentra, es tan creativo como lo que el hombre crea” Minor White (EEUU 1908-76)

“El poder equivalente, en lo que nos concierne al fotógrafo creativo-expresivo, descansa en el hecho de que puede transmitir o evocar sentimientos acerca de las cosas, situaciones o eventos que por una u otra razón no pueden ser fotografiados. En literatura a este sentimiento específico asociado con una equivalencia se le llamó “poético”, en fotografía: “visión”. Alfred Stieglitz (EEUU, 1864-1946)

  “ los fotógrafos son ángeles, no dioses. Su trabajo no consiste en crear a partir de la nada, sino en comprender mejor lo que ya está creado y ver el mundo de una manera especial para que sea coherente. No nos está permitido trabajar en abstracto como a filósofos o teólogos y eso es lo que ha convertido a la fotografía en un medio tan interesante en la actualidad” Robert Adams (EEUU 1937)

“Os explicaré como me asalta el deseo de hacer una fotografía. A veces es como la continuación de un sueño. Una mañana me despierto con una extraordinaria alegría de vivir. Entonces tengo que empezar” Robert Doisneau ( Francia 1912-94)

«PICTIO Acompañados de la pintura»

Por primera vez una exposición nuestra viene acompañada de un catálogo auto editado que podéis apreciar en este video:

Podéis comprar este catálogo de 80 páginas y tamaño 20×25 cms, por 12,50 €. (gastos de envío incluidos), a través de nuestra web:
http://portfolionatural.com/grupo-tienda/libros

Se publica en septiembre de 2015.

Se compone de 32 fotografías panorámicas de una selección de 32 ríos de Euskal Herria, con un original diseño de páginas desplegables.

Se completa con un centenar de fotografías en formato menor y con datos sobre excursiones y datos geográficos de cada río.

Para COMPRAR y más info: AQUÍ

Os invitamos a visitar su inspiradora galería:
http://portfolionatural.com/#/autores/juan-tapia

«La fotografía es un lenguaje personal, una forma de mirar, una manera de transmitir emociones…………………..es desnudar el ALMA». Juan Tapia

A Gustave Le Grey se le atribuye la invención de la técnica del uso de varios negativos para obtener una misma copia, uno expuesto para las altas luces y otro al menso, para las sombras. Si tenemos en cuenta que esta foto es de 1857, estamos en los albores de la fotografía inventada en 1839, ya tenemos abierta una primera reflexión sobre el retoque, los HDRs, etc. A propósito, dice Fco. Rodgez. Pastoriza en su libro -¿Qué es la fotografía?-: «lo mejor conseguido fue la sensación de movimiento de las olas al estrellarse contra las rocas, todavía hoy un misterio».

Gustave le Gray fue uno de los impulsores del Pictorialismo, que intentaba emular la pintura en la fotografía, el era también pintor. Para esta fotografía utilizó el procedimiento del colodión húmedo, técnica muy laboriosa y que había que utilizarla «in situ», emulsionando placas de cristal en el momento de la toma. Ya tenemos una segunda reflexión: había que disparar con todo absolutamente pensado y controlado.

Además, Le Gray, se ve influenciado por el Romanticismo reinante en las artes en su época. La iluminación de esta marina, tipo «luz de luna», con nubes tormentosas, etc. encaja en los gustos románticos.

Otro mérito de la fotografía es su equilibrada composición, situando el dique en compensación con las rocas del primer término.

Si conocemos más sobre de dónde viene la fotografía, quizá estemos más preparados para la crítica de la foto contemporánea y tal vez nos ayude a ser mejores fotógrafos.

Koldo Badillo