Click en la imagen para ver en la galería.

El aire fresco de la mañana y la suave luz dorada de la tarde transforman cada paisaje, dando un toque mágico a cada fotografía. Nos encantan los reflejos en los charcos formados por las lluvias, las sombras alargadas de los árboles y el crujir de las hojas bajo nuestros pies. Cada estación ofrece sus propias maravillas, pero el otoño, con su cambio constante, tiene algo único.

La diversidad de paisajes que podemos capturar es interminable. Desde los bosques densos, donde el sol se filtra entre los árboles, hasta los prados abiertos donde las hojas caídas crean alfombras naturales. Las montañas, cubiertas parcialmente por la niebla matutina, ofrecen una atmósfera misteriosa que invita a la exploración visual.

El otoño no solo nos ofrece una explosión de colores; también nos brinda la oportunidad de experimentar con la luz y la composición. El contraste entre las sombras profundas y las áreas iluminadas de manera suave permite crear imágenes dramáticas, llenas de profundidad. Sin duda, este es el momento para capturar la esencia de la naturaleza en su forma más poética.

A medida que las estaciones avanzan y el frío se instala, cada día se convierte en una nueva oportunidad para explorar, buscar y sorprendernos con los cambios que la naturaleza nos regala. Como fotógrafos, el otoño nos desafía a ver el mundo con una mirada renovada, a encontrar belleza en lo efímero y a celebrar el ciclo constante de la vida.

Y en el desayuno previo a la salida, Fran sacó un pequeño libro y dijo: vamos a hablar de esto. El catálogo de “Del Caos al Laberinto”, de Koldo Badillo. 

David Frutos Egea

Koldo lanzó ese proyecto hacia el año 2014, y personalmente fue importante para mí. En una época en la que la fotografía de naturaleza, y más concretamente la de bosque, estaba muy influenciada por autores que nos mostraban escenas impresionantes de ejemplares excepcionales con unos ambientes tremendos, y todos parecíamos perseguir ese tipo de escenas tan espectaculares, Koldo nos proponía una visión diferente del bosque: se sumergía en el caos, jugando con él, tratando de llevarlo a su terreno, dando lugar a imágenes en ocasiones complejas, que desde luego estaban lejos de lo que era “mainstream” en aquellos años (y ahora).

Fran Rubia

Digo que fue importante para mí porque cuando vi por primera vez la exposición no me gustó. Salí de aquella sala en Zarautz pensando que “ni fu ni fa”. Y así quedó la cosa. 

Dos o tres años después quedé con un amigo para una sesión de fotografía y me dijo que la exposición estaba en un pueblo cercano, que iba a ir a verla. Lo acompañé más por echar la tarde con él que por el recuerdo de la exposición que tenía. Y esta vez salí de allí maravillado. Esos juegos en el caos, esas composiciones tan complejas, pero que a su vez dejaban ver la perfección de las mismas, la naturalidad de las fotografías y el hecho de que Koldo consiguiera jugar con todos esos componentes para sumergirnos en su mundo y llevarnos con él a recorrerlo… me parecieron excepcionales. 

El juego que proponía Koldo estaba allí también la primera vez que vi la exposición. Las fotografías no habían cambiado. Había cambiado yo. Quizá por las lecturas de esos años, por tener más fondo, haber visto más fotografía o tener en la mochila fotográfica a más autores referentes… No lo sé. El caso es que aprendí mucho con ese proyecto, y desde luego fue una lección a la hora de valorar el trabajo de otros autores a la ligera, sin hacerme más preguntas antes de formarme una opinión. 

Javier Alonso Torre

Como comentamos en el desayuno Koldo fue, y lo sigue siendo hoy en día, un adelantado a su  tiempo. Un valiente. Él hizo una apuesta personal importante mostrando un punto de vista diferente al que estaba de moda en aquél momento, y diez años después no somos pocos quienes recordamos aquél proyecto como un elemento de inspiración.

Y esa conversación, y las que surgieron a partir de la misma, fueron nuestro tema aquella mañana. El caso es que ya en los rasos de Urbasa los juegos derivaron hacia el caos. No fue premeditado. Surgió: “mira aquellos árboles, ¿no hablábamos de caos? Y nos dejamos llevar.

Iñaki Bolumburu

Volviendo hacia el coche comentamos la posibilidad de realizar esta entrada como humilde reconocimiento hacia uno de los alma mater de Portfolio Natural. Recogemos a continuación algunas de las fotografías que realizamos los compañeros de Portfolio que por allí anduvimos.

Eskerrik asko, Maestro.

Pero hay ocasiones que esa “singularidad” nos viene dada. La naturaleza es un gran artista que no se cansa de asombrarnos con un derroche de imaginación que no tiene fin. En ocasiones avisa de que va ha mostrar algo nuevo, en otras lo hace por sorpresa. Pero en la mayoría de los casos sólo lo intuye. Te dice “si te animas igual te sorprendo”. Y hay es donde gana valor una virtud imprescindible en el fotógrafo de naturaleza. Gallen Rowell lo llamaba “el tamaño de la rata”. Es esa carcoma en el estómago que te hace salir a horas intempestivas de la mañana, que te hace estar toda la noche en vela en vez de estar a gusto en tu casa, que te hace escaparte a no se sabe muy bien qué, con la esperanza de que la grandiosidad de la naturaleza te muestre todo su esplendor.

Hace unos meses se dio un hecho muy extraño en nuestras latitudes. Una tormenta solar desató tal derroche que se vieron auroras boreales a lo largo de toda la península e incluso en las islas Canarias. En mi caso me encontraba con una rotura de fibras en el gemelo, así que mi cabeza le dijo a “mi rata” que se quedara tranquilita, pero no fue fácil. Por todos lados nos llegaban imágenes de compañeros disfrutando de ese fenómeno. Lo bueno es que gracias a lo que compartían, los que no salimos, pudimos disfrutar un poco de todo aquello.

Hace unos días empezó el mismo runrún. Predicciones de que podía volver a pasar y, claro, todos los contactos fotográficos preguntándonos unos a otros que posibilidades había. En mi caso lo tenía claro. No quería perderme la posibilidad de verlo en directo. Las fotos desde casa ya las había visto, ahora quería descubrir la sensación de poder ver algo en casa que solo había podido disfrutar en mis viajes al norte. Si conseguía fotos o no era algo secundario (bueno, ya sabéis como somos los fotógrafos, si te traes algo, mejor) pero quería verlo. En mi zona daban bastantes nubes, pero a una hora tenía la costa Quebrada, un paraíso fotográfico y que además conozco perfectamente.

Cuando llegué allí no me sorprendió ver a muchos fotógrafos en los sitios clásicos, pero que más daba, lo importante era verlo. Busqué mi hueco y empecé a trabajar. Si mirabas al cielo no se veía nada especial, pero cuando disparabas la cámara el sensor recogía unos tonos rojizos en el cielo que para mi ya eran un triunfo.

Poco a poco el sitio se fue despejando y cada vez éramos menos los que aguantábamos allí. Pero, ¿a que esperábamos? Complicado saberlo, jeje. Pero esperábamos. Y entonces pasó. Un fogonazo de color inundó todo el cielo y ya no hacía mirar la cámara para ver todo el cielo rojo. Repetí varios encuadres que ya había hecho antes, y me llevé en la tarjeta buenas capturas del momento, aunque lo mejor fue estar frente a frente ante algo que unos meses antes parecía imposible. Así de limitada es nuestra visión del universo.

Esta es mi historia, pero hay muchas más. Diversos compañeros del colectivo sintieron la misma llamada y, de hecho, algunos hablamos antes de salir para saber cual era nuestro plan. Imanol Zubiaurre decidió probar en el País Vasco y a pesar de la predicción de nubes consiguió varias tomas originales, trabajando con localizaciones no reconocibles o icónicas, y consiguiendo imágenes muy sugerentes. José A. Porras, desde su quería Ibiza, capturó ese momento álgido donde se apreciaban columnas de luz en el horizonte. Juan Pixelecta, tenía el mismo problema que yo. En la Montaña Palentina estaba nublado, así que se fue a tierra de campos y trabajó su hábil mirada para retratar ese momento.

Imágenes tomadas por Imanol Zubiaurre en Gipuzkoa.

Imágenes tomadas por José A. Porras en Ibiza.

Imágenes tomadas por Juan Pixelecta en tierra de campos, Palencia.

Como ya os he contado yo me decidí por Costa Quebrada. Allí también se acercó Rodrigo Nuñez Buj. En su caso también tenía una hora de coche, pero desde Asturias. Muy curioso coincidir por primera vez con un compañero en un momento así. El, además, infatigable siguió trabajando y buscando y a la vuelta a Asturias se recorrió varias playas del lugar capturando el momento. Y como no, allí también estaba, Juan Cuetos, pero el jugaba en casa. Muy curioso ver como de un mismo lugar pudimos traernos cosas muy diferentes.

Imágenes tomadas por Rodrigo Nuñez Buj en Asturias.

Imágenes tomadas por Juan Cuetos en Costa Quebrada, Cantabria.

Al día siguiente las redes se llenaron de imágenes de ese momento y estoy seguro de que a muchos les pasó como a mi la vez anterior. El “tamaño de la rata” es juguetón y no hay certezas. Muchas veces sales y la “posibilidad” se queda en nada. No hay reglas, y creo que eso es lo maravilloso de estas cosas. El premio de la vivencia tras la incertidumbre. Sólo puedo felicitar a todos los que se animaron a salir por el momento disfrutado, y por el registro tan variado de algo tan singular. Y sólo puedo animar a los que por una o por otra razón no pudieron salir a que escuchen más a ese hormigueo que les sale en el estómago. Al final de esta vida solo nos llevamos las vivencias, los momentos compartidos.

Su galería es un testimonio de su amor por la naturaleza y de su visión única. Desde niño, Mauro sintió una atracción innata por el entorno natural, y a través de la fotografía ha encontrado una manera de explorar este mundo con «ojos diferentes». Para él, el paisaje no solo debe ser fotografiado, sino observado, comprendido e interpretado, un proceso que exige paciencia y una conexión íntima con la naturaleza.

Lo que distingue a Mauro como fotógrafo es su capacidad para “ver” más allá de lo evidente, capturando no solo imágenes nítidas y bellamente compuestas, sino también la emoción y el carácter de cada paisaje. A través de su obra, busca transmitir lo que realmente importa: lo que se comunica al espectador más allá de los detalles técnicos. Invitamos a todos a explorar la galería de Mauro Tronto y a sumergirse en su mundo de paisajes cautivadores, donde la luz y la naturaleza se unen para contar historias poderosas. ¡Bienvenido, Mauro!

Visita su galería en los siguientes links

https://portfolionatural.com/autores/mauro-tronto

https://www.facebook.com/mtronto

https://www.instagram.com/mauro.tronto/

Este mes os traigo una recomendación por parte del compañero David Frutos.
Vera Conley es una fotógrafa americana que trabaja a la perfección el minimalismo y, como ella se define, “intento crear una sensación de armonía, orden y tranquilidad en medio de este caos”.

El resultado son unas imágenes muy sutiles, claves altas, mucha fotografía de naturaleza pero también algo de arquitectura y paisaje “humanizado”.

Disfrutad de su trabajo.

https://verafineart.com/
https://www.instagram.com/veraconley/
https://www.facebook.com/verafineart

Este mes me gustaría destacar al neerlandés Elvis Dallie. Un fotógrafo que destaca por sus paisajes íntimos, pequeños detalles donde logra resaltar colores y texturas de una manera realmente fabulosa.

Pasear por sus galerías es toda una gozada. Trabaja mucho la abstracción, algunas veces con dobles exposiciones, claves altas o movimientos de cámara.

Os animamos a seguir su trabajo, siempre fuente de inspiración.

https://elvisdallie.com/

https://www.instagram.com/elvisdallie/

https://www.facebook.com/elvis.dallie

En los tiempos de la IA, del bombardeo de imágenes y saturación visual, lanzar una revista en formato físico sobre fotografía de naturaleza de autor fue una apuesta arriesgada, pero a su vez fue una de esas propuestas a las que no podíamos decir que no. Por todo ello no podemos más que agradecer una vez más a las personas que han participado en la campaña por ayudarnos a cumplir este reto.

Con vocación de ser una publicación periódica, busca ser un canal a través del cual transmitir nuestra pasión por la fotografía de naturaleza creativa y, tratar de servir de inspiración a las personas que se acerquen a mirar la naturaleza “de otra forma”.

Ya en las manos, y saboreando el olor de imprenta y el tacto del papel, no podemos más que disfrutar de la calidad de los materiales: 168 páginas de papel estucado mate de 150 gramos y encuadernación rústica que hacen pensar que más que ante una revista estamos ante un libro fotográfico.

En su interior podremos ver las obras de algunos de los autores de Portfolio Natural, con los siguientes contenidos:

• La cultura de la naturaleza – Koldo Badillo
• Abstracciones en la naturaleza – Luis Llavori
• Paseos do mar – David Santiago
• Destino fotográfico: Islas Lofoten – Javier Alonso Torre
• Entrevista a Miguel Puche
• Bestiario Infantil – Daniel Montero
• La migración de las aves limícolas en la costa cantábrica – Mario Suárez Porras
• La naturaleza del agua – Nuria Blanco
• Mirada Interior – Varios autores
• La dama se esconde – José A. Porras
• La aventura aplicada a la fotografía de naturaleza – Roberto Iván Cano
• Diseños fértiles – Juan Tapia

Variedad de estilos, contenidos y autores que esperamos que tengan continuidad en un futuro número de la revista, a través de las visiones y artículos de más autores del colectivo.

¡Portfolio Natural no para!

Si no has podido participar en la campaña y quieres hacerte con un ejemplar, no dudes en ponerte en contacto con nosotros.

Traemos una selección de fotografías de nuestros autores/as que se centran en esta estación: diferentes estilos, visiones, motivos y técnicas, todos ellos girando entorno a la primavera, cuando la naturaleza brota de nuevo.

Haz click sobre la imagen para acceder a la galería

Como no podría ser de otra manera los bosques tienen mucho peso en esta galería, la hoja nueva y esos verdes eléctricos son protagonistas de estas semanas. Pero hay mucho más: flora, fauna, diferentes niveles de expresión… esperamos que, como a nosotros, ¡la primavera también te inspire!

En esta entrada citaré algunos de los libros que, a día de hoy, más me han influenciado en mi fotografía. Están ordenados cronológicamente desde el primero que recuerdo. No todos han estado relacionadas con la fotografía, también ha habido más de un libro de ilustraciones, grabados o pinturas, que sin la influencia de algunas de ellas, seguramente el tipo de fotografía que he practicado y practico no habría sido el mismo.

https://trazosenelbloc.blogspot.com/2011/09/alan-lee-el-arte-de-la-sutileza-i.html

1- Castillos de leyenda (Alan Lee eta David Day)

No se trata de un libro de fotografía: es una recopilación de fragmentos de diversos pasajes de cuentos, relatos y mitos sobre castillos. Alan Lee (el artista), acompañaba con uno o más ilustraciones al texto.

Siempre he tenido a Alan Lee como uno de mis pintores favoritos. Ha sido ilustrador de muchos libros y trabajó como artista de ilustrador en la trilogía de El Señor de los Anillos, tanto en los libros como en las películas.  Sus pinturas de acuarela son magníficas a la hora de dar forma a los paisajes brumosos de las leyendas, los castillos semiderruidos y bosques de árboles viejos y que transmiten cierta tristeza. Los dibujos a lápiz tampoco desmerecían nada, la verdad. Más de una vez me he acordado de sus pinturas cuando voy por bosques cubiertos de nieblas.

https://www.amazon.es/Pirineoak-igoera-Hendaiatik-Somportera-Mendia/dp/8483314363

2- Pirineoak I y III (Miguel Angulo)

Miguel Angulo es un mito vivo para cualquier aficionado a los Pirineos. Ha escrito en innumerables libros, revistas y mapas más de mil ascensiones y recorridos en los Pirineos empezando por el mar Cantábrico hasta el Mediterráneo en un enorme trabajo divulgativo que le ha llevado más de 30 años.

Y, ¡qué decir de las fotos que acompañaban los textos! Sus libros están llenos de fotografías tanto de grandes paisajes y como de paisajes humanos de la vida en el monte que en muchos sitios ya está desapareciendo. De todos esos años de recorrer, subir, vivaquear y disfrutar los Pirineos en todas las épocas del año, ha recopilado una inmensa cantidad de fotos que transmiten la escala de las montañas y la belleza muchas veces tan salvaje que han sido. Recuerdo especialmente la portada del primer libro que enseñaba las cumbres nevadas sobre el valle de Laskun, como las fotografías de la zona de Gavarnie.

3- Compendio de fotografía digital (Michael Freeman)

https://www.buscalibre.com.mx/libro-compendio-de-fotografia-digital/9783836514750/p/3994880

Mi primer libro relacionado con la fotografía que vino de la mano con la primera cámara. Para un principiante como yo abría infinidad de posibilidades con ideas para fotografías, por lo que leí infinidad de vez en esa época. Como en la mayoría de libros de Michael Freeman las explicaciones son fáciles de entender.

Hoy en día, como ocurre en muchas cosas, su lectura queda un poco corta especialmente al ser un popurrí de muchos temas, pero todavía siguen siendo interesantes uno u otro capítulo (sobre todo relacionados con el color).

4- El ojo del fotógrafo (Michael Freeman)

https://www.amazon.es/ojo-del-fot%C3%B3grafo-Blume-Fotografia/dp/8480768436

Hoy tengo recopilados más libros del mismo autor, pero de todos ellos, éste me parece todavía el más completo y el que mejor ha envejecido con el tiempo.

Tal vez tuvo su efecto el haberlo leído algunos años antes de tener la de Composición en fotografía, de José B. Ruiz, pero aún creo que por la manera que está escrito el libro que es fácil de entender y que, además, añade infinidad de ejemplos, es un libro que aguanta bien el paso de los años.

5- El fotógrafo en la naturaleza (José B. Ruiz)

https://josebruiz.com/tienda/el-fotografo-en-la-naturaleza-guia-completa-para-la-era-digital/

A muchos les sorprenderá, pero hasta que un amigo me lo recomendó, ¡no conocía ni a José B. Ruiz ni a El fotografo en la naturaleza! Y eso que ya estaba metida en lo fotografía de paisaje. Conocí filtros neutros, graduados, qué eran y cómo crear exposiciones largas y otras técnicas. Me volvía loco con las fotos que contenía el libro, además el gran tamaño de su edición aumentaba más si cabía su impacto en mí. Yo también quería capturar esos paisajes, con esos azules del anochecer, los colores de salidas y puestas del sol, y las nocturnas, que ni me imaginaba que podían verse así.

Este libro ha contado también con infinidad de lecturas. Pero su mayor influencia quizá haya sido que empecé a tomarme la fotografía de forma seria. De ser un pasatiempo más a una gran afición.

6- Imaginando mundos (Uge Fuertes Sanz)

https://ugefuertes.com/_libros/libros

Otro libro recomendado por un amigo.

Quizá si hubiera conocido este libro o al propio autor en otra época, no me hubieran gustado tanto las fotografías, ni la visión del fotógrafo. Creo que llegó en el momento oportuno; en una época de transición en la que el gran paisaje ya no me inspiraba tanto, empezando a tantear otra fotografía, pero sin ideas muy claras de a dónde dirigirme.  Con este libro descubrí que con sujetos o paisajes cotidianos se podían hacer cosas preciosas.

Junto al libro y al autor conocí al grupo Portfolio Natural y sus obras.

7- Lys (Sandra Bartocha eta Wermer Hollmann)

https://www.lys-publishing.com/en/lys/

Entre este libro y la de Imaginando mundos adquirí varios libros. Algunas han sido buenas sorpresas, otras lo contrario; sin embargo, no llegaron a ser los favoritos de la biblioteca.

Conocí la obra de Sandra Bartocha a través de una de sus icónicas fotos: un bosque iluminado con una luz dorada/rojiza; se aprecia el bosque porque no se nos enseña por completo y con claridad, jugando con los desenfoques creados, seguramente con un objetivo descentrable, para crear una transición entre zonas definidas y zonas totalmente desenfocadas creando una maravillosa imagen. Tras esa foto llegó la oleada de fotos de su galería; veía una foto y otra y otra. Con la boca abierta.

Lys fue un regalo en todos los sentidos: un libro al que he recurrido muchas veces en busca de inspiración, en busca de ese algo que causaba esa fascinación o como semilla para empezar a ver otro tipo de fotografía.

8- Hiroshige. Cien famosas vistas de Edo

https://www.taschen.com/es/books/art/45457/hiroshige-cien-famosas-vistas-de-edo

Llevaba un tiempo con ganas de encontrar un libro accesible de algún paisajista japonés. Me atraían los paisajes de formato y encuadre vertical que practicaban, junto a las composiciones, a veces, tan diferentes a los que se practica normalmente en el mundo occidental; el uso de zonas vacias en el encuadre, recortes de elementos de interés o el posicionamiento y el solape que suscitan preguntas de por qué se hizo o con qué fin. El libro en sí es una joya tanto desde el punto de vista del contenido como de cómo está editado (papel, encuadernación,…). En el contenido, Hiroshige recoge más de 100 grabados de Edo (lo que hoy en día es Tokio), así como paisajes de la zona creados entre los años 1856 y 1859.

Desde el punto de vista compositivo quizá haya sido el libro que más me ha influido. La fotografía contiene infinidad de ejemplos que rompen con la forma europea/académica de componer. Desde entonces, este libro me ha enseñado que hay otras formas de jugar a cómo meter los marcos en la propia foto o cómo colocar los elementos.

https://www.amazon.es/Hiroshige-Cien-Famosas-Vistas-Aniversario/dp/3836521482