En esta entrada citaré algunos de los libros que, a día de hoy, más me han influenciado en mi fotografía. Están ordenados cronológicamente desde el primero que recuerdo. No todos han estado relacionadas con la fotografía, también ha habido más de un libro de ilustraciones, grabados o pinturas, que sin la influencia de algunas de ellas, seguramente el tipo de fotografía que he practicado y practico no habría sido el mismo.

https://trazosenelbloc.blogspot.com/2011/09/alan-lee-el-arte-de-la-sutileza-i.html

1- Castillos de leyenda (Alan Lee eta David Day)

No se trata de un libro de fotografía: es una recopilación de fragmentos de diversos pasajes de cuentos, relatos y mitos sobre castillos. Alan Lee (el artista), acompañaba con uno o más ilustraciones al texto.

Siempre he tenido a Alan Lee como uno de mis pintores favoritos. Ha sido ilustrador de muchos libros y trabajó como artista de ilustrador en la trilogía de El Señor de los Anillos, tanto en los libros como en las películas.  Sus pinturas de acuarela son magníficas a la hora de dar forma a los paisajes brumosos de las leyendas, los castillos semiderruidos y bosques de árboles viejos y que transmiten cierta tristeza. Los dibujos a lápiz tampoco desmerecían nada, la verdad. Más de una vez me he acordado de sus pinturas cuando voy por bosques cubiertos de nieblas.

https://www.amazon.es/Pirineoak-igoera-Hendaiatik-Somportera-Mendia/dp/8483314363

2- Pirineoak I y III (Miguel Angulo)

Miguel Angulo es un mito vivo para cualquier aficionado a los Pirineos. Ha escrito en innumerables libros, revistas y mapas más de mil ascensiones y recorridos en los Pirineos empezando por el mar Cantábrico hasta el Mediterráneo en un enorme trabajo divulgativo que le ha llevado más de 30 años.

Y, ¡qué decir de las fotos que acompañaban los textos! Sus libros están llenos de fotografías tanto de grandes paisajes y como de paisajes humanos de la vida en el monte que en muchos sitios ya está desapareciendo. De todos esos años de recorrer, subir, vivaquear y disfrutar los Pirineos en todas las épocas del año, ha recopilado una inmensa cantidad de fotos que transmiten la escala de las montañas y la belleza muchas veces tan salvaje que han sido. Recuerdo especialmente la portada del primer libro que enseñaba las cumbres nevadas sobre el valle de Laskun, como las fotografías de la zona de Gavarnie.

3- Compendio de fotografía digital (Michael Freeman)

https://www.buscalibre.com.mx/libro-compendio-de-fotografia-digital/9783836514750/p/3994880

Mi primer libro relacionado con la fotografía que vino de la mano con la primera cámara. Para un principiante como yo abría infinidad de posibilidades con ideas para fotografías, por lo que leí infinidad de vez en esa época. Como en la mayoría de libros de Michael Freeman las explicaciones son fáciles de entender.

Hoy en día, como ocurre en muchas cosas, su lectura queda un poco corta especialmente al ser un popurrí de muchos temas, pero todavía siguen siendo interesantes uno u otro capítulo (sobre todo relacionados con el color).

4- El ojo del fotógrafo (Michael Freeman)

https://www.amazon.es/ojo-del-fot%C3%B3grafo-Blume-Fotografia/dp/8480768436

Hoy tengo recopilados más libros del mismo autor, pero de todos ellos, éste me parece todavía el más completo y el que mejor ha envejecido con el tiempo.

Tal vez tuvo su efecto el haberlo leído algunos años antes de tener la de Composición en fotografía, de José B. Ruiz, pero aún creo que por la manera que está escrito el libro que es fácil de entender y que, además, añade infinidad de ejemplos, es un libro que aguanta bien el paso de los años.

5- El fotógrafo en la naturaleza (José B. Ruiz)

https://josebruiz.com/tienda/el-fotografo-en-la-naturaleza-guia-completa-para-la-era-digital/

A muchos les sorprenderá, pero hasta que un amigo me lo recomendó, ¡no conocía ni a José B. Ruiz ni a El fotografo en la naturaleza! Y eso que ya estaba metida en lo fotografía de paisaje. Conocí filtros neutros, graduados, qué eran y cómo crear exposiciones largas y otras técnicas. Me volvía loco con las fotos que contenía el libro, además el gran tamaño de su edición aumentaba más si cabía su impacto en mí. Yo también quería capturar esos paisajes, con esos azules del anochecer, los colores de salidas y puestas del sol, y las nocturnas, que ni me imaginaba que podían verse así.

Este libro ha contado también con infinidad de lecturas. Pero su mayor influencia quizá haya sido que empecé a tomarme la fotografía de forma seria. De ser un pasatiempo más a una gran afición.

6- Imaginando mundos (Uge Fuertes Sanz)

https://ugefuertes.com/_libros/libros

Otro libro recomendado por un amigo.

Quizá si hubiera conocido este libro o al propio autor en otra época, no me hubieran gustado tanto las fotografías, ni la visión del fotógrafo. Creo que llegó en el momento oportuno; en una época de transición en la que el gran paisaje ya no me inspiraba tanto, empezando a tantear otra fotografía, pero sin ideas muy claras de a dónde dirigirme.  Con este libro descubrí que con sujetos o paisajes cotidianos se podían hacer cosas preciosas.

Junto al libro y al autor conocí al grupo Portfolio Natural y sus obras.

7- Lys (Sandra Bartocha eta Wermer Hollmann)

https://www.lys-publishing.com/en/lys/

Entre este libro y la de Imaginando mundos adquirí varios libros. Algunas han sido buenas sorpresas, otras lo contrario; sin embargo, no llegaron a ser los favoritos de la biblioteca.

Conocí la obra de Sandra Bartocha a través de una de sus icónicas fotos: un bosque iluminado con una luz dorada/rojiza; se aprecia el bosque porque no se nos enseña por completo y con claridad, jugando con los desenfoques creados, seguramente con un objetivo descentrable, para crear una transición entre zonas definidas y zonas totalmente desenfocadas creando una maravillosa imagen. Tras esa foto llegó la oleada de fotos de su galería; veía una foto y otra y otra. Con la boca abierta.

Lys fue un regalo en todos los sentidos: un libro al que he recurrido muchas veces en busca de inspiración, en busca de ese algo que causaba esa fascinación o como semilla para empezar a ver otro tipo de fotografía.

8- Hiroshige. Cien famosas vistas de Edo

https://www.taschen.com/es/books/art/45457/hiroshige-cien-famosas-vistas-de-edo

Llevaba un tiempo con ganas de encontrar un libro accesible de algún paisajista japonés. Me atraían los paisajes de formato y encuadre vertical que practicaban, junto a las composiciones, a veces, tan diferentes a los que se practica normalmente en el mundo occidental; el uso de zonas vacias en el encuadre, recortes de elementos de interés o el posicionamiento y el solape que suscitan preguntas de por qué se hizo o con qué fin. El libro en sí es una joya tanto desde el punto de vista del contenido como de cómo está editado (papel, encuadernación,…). En el contenido, Hiroshige recoge más de 100 grabados de Edo (lo que hoy en día es Tokio), así como paisajes de la zona creados entre los años 1856 y 1859.

Desde el punto de vista compositivo quizá haya sido el libro que más me ha influido. La fotografía contiene infinidad de ejemplos que rompen con la forma europea/académica de componer. Desde entonces, este libro me ha enseñado que hay otras formas de jugar a cómo meter los marcos en la propia foto o cómo colocar los elementos.

https://www.amazon.es/Hiroshige-Cien-Famosas-Vistas-Aniversario/dp/3836521482

Nuestro compañero Mario Suárez Porras, miembro de Portfolio Natural, nos presenta su primer libro “Inspirado por las Aves”, disponible hasta el 25 de enero mediante crowdfunding a través de Verkami.

https://www.verkami.com/locale/es/projects/34310-inspirado-por-las-aves

Mario lleva fotografiando desde que era adolescente la naturaleza. Hace más de veinte años fijó su mirada creativa en las aves, intentado plasmar la belleza de estos animales exclusivamente  con su  cámara, sin la ayuda de programas de edición.

Más allá de los galardones que ha cosechado siendo premiado en la mayoría de los más importantes concursos de naturaleza, sus imágenes  han suscitado gran interés, siendo publicadas en varios periódicos y revistas internacionales. Además, ha participando en diversas exposiciones y ponencias sobre fotografía de aves. En muchas de esas charlas veía a los asistentes tomando notas y eso le motivó a recoger toda esa información que les mostraba en un libro sobre fotografía artística de aves.

Así la nació la idea de escribir “Inspirado por la Aves” un libro de fotografía de autor y a la vez didáctico. En él comenta el proceso creativo y técnico que le han llevado a ser un fotógrafo reconocido, con el deseo de inspirar a otros fotógrafos para que exploren la parte más artística de la fotografía de Naturaleza, con las aves como protagonistas.

Me sucedió eso en un congreso de AEFONA en Tres Cantos (Madrid) por el año 2002. Lo encontré en el stand de la librería Orix, donde exponían su magnífica colección de libros de fotografía de naturaleza.

“Beyond Order” (Nya Vyer, Stockholm). Se trata de un magnífico libro fotográfico de naturaleza. Su autor es Jan Töve, fotógrafo sueco. Sus imágenes cuativan nuestra mirada: su punto de vista, su visión o sus composiciones no te dejan indiferente, ni te dejan respirar, no puedes dejar de pasar una página tras otra sin descanso, como cuando comes pipas que no puedes dejar de comerlas. Es al menos lo que me sucedió cuando cayó en mis manos.

Yo empecé a fotografiar la naturaleza en al año 1993 y corría el año 2002 cuando me encontraba en uno de mis mejores momentos fotográficos, así que el libro me impresionó nada más echármelo a la cara. Me identifiqué de inmediato con aquel estilo fotográfico tan limpio, tan claro, tan luminoso, tan espectacular.

Foto obtenida de https://alchemistlightphot.wixsite.com

Toni Real

Aunque es típico de cualquier proceso de aprendizaje, la ruptura con algunos “dogmas” que dabas por verdades absolutas, las fotografías con menos aceptación en las redes que los grandes paisajes espectaculares y los resultados desiguales pueden llegar a ser frustrantes.

Se trata de un viaje muy personal (al menos yo lo estoy percibiendo así), y aunque haya referentes e influencias ese camino es único y a veces con pocas pistas.

De cara a iluminar un poco ese camino, estudiar y conocer las diferentes corrientes artísticas desarrolladas en otras artes plásticas puede ser un buen ejercicio. Sin embargo esto tampoco siempre es sencillo: La parte de Historia del Arte que estudiábamos en el colegio queda cada vez más lejos y, aunque hayamos tratado de estudiar el tema por nuestra cuenta, a veces el tono elevado de algunos autores al explicar conceptos artísticos no facilitan la tarea. Hablando con un amigo de este tema, me recomendó el libro “¿Qué estás mirando?” de Will Gompertz. No es un libro reciente, de hecho es de 2013 así que es muy posible que ya lo conozcáis, pero en mi caso me ha sorprendido y me ha servido para comprender algunos aspectos que siempre se me habían escapado al observar algunas obras, y para conocer y descubrir corrientes, artistas y obras de las que ni siquiera había oído hablar.

Will Gompertz es un crítico de arte británico muy refutado (BBC, Tate Media…) que a través de este libro recorre los últimos 150 años de arte moderno y nos describe el contexto histórico y artístico en el que nacieron y las motivaciones que perseguían las diferentes corrientes artísticas desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad. Lo interesante de este libro es que lo hace de manera amena y cercana. Y así, partiendo del preimpresionismo nos cuenta cómo nació el Impresionismo y su enfrentamiento a la Academia, el Cubismo, las abstracciones de Rothko y Kandinski… todo ello incluyendo anécdotas y hechos de sus biografías que hacen que la lectura y comprensión del libro sean mucho más sencillas y llevaderas para cualquiera.

Gompertz se preocupa de que cuando observemos una obra de arte moderno, habiendo leído el libro cualquiera pueda responder con argumentos al ya consabido comentario de “eso lo hace mi hijo de tres años” y nos ayuda a intentar comprender lo que tenemos delante y a tener argumentos para valorarlo por nosotros mismos. Y todo ello con un lenguaje común y con un marcado carácter didáctico. Tanto es así, que viene acompañado de un mapa (del estilo del mapa del metro de Londres) donde podremos ver y repasar en qué momento surgen y cómo han evolucionado las diferentes corrientes artísticas en el último siglo y medio.

Su lectura no nos convertirá en expertos en Historia del Arte, no es esa la intención del autor. Sin embargo puede ser un punto de partida inmejorable y sencillo para seguir avanzando en el estudio de aquellos lenguajes que nos puedan interesar para seguir desarrollando nuestro propio lenguaje fotográfico.

Para el autor la fotografía de naturaleza es su vida. Aprendió de grandes maestros y esas enseñanzas las maduró e incrementó con su propia experiencia. Recorrió desde muy joven los Parque Nacionales, Naturales, Reservas y entornos de interés de nuestro país, acumulando conocimientos y experiencias. Y en esta guía le ofrece al aficionado y profesional de la fotografía la información para conseguir las mejores fotos de la naturaleza en España en 44 lugares únicos, descritos y fotografiados paso a paso.

Índice de lugares: 
ANDALUCÍA: Parque Natural de Despeñaperros, Parque Nacional de Doñana, Parque Natural del Cabo de Gata-Nijar
ARAGÓN: Aguas Tuertas, El Moncayo, Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido, Reserva Natural de la Laguna de Gallocanta
ASTURIAS: Costa asturiana, Parque Nacional de los Picos de Europa
BALEARES: Es Vedrá y Cala Comte, Parque Natural de S´Albufera des Grau
CANARIAS: Parque Nacional de la Caldera de Taburiente, Parque Natural de las Dunas de Corralejo e Isla de Lobos
CANTABRIA: Parque Nacional de los Picos de Europa, Parque Natural de Saja-Besaya
CASTILLA Y LEÓN: El Moncayo, Hoces del río Duratón, Lagunas de Villafáfila, Parque Nacional de los Picos de Europa, Parque Natural de las Riberas de Castronuño, Parque Natural del Lago de Sanabria, Pinar de Hoyocasero
CASTILLA LA MANCHA: Nacimiento del río Mundo, Parque Nacional de Cabañeros, Parque Nacional de las Tablas de Daimiel, Parque Natural de la Serranía de Cuenca, Parque Natural del Alto Tajo, Parque Natural del Barranco del Río Dulce
CATALUÑA: Delta del Ebro, Parque Nacional de Aigüestortes i Estany de Sant Maurici
EXTREMADURA: Monumento Natural de los Barruecos, Parque Natural de Cornalbo
GALICIA: Cascada del Ézaro, Islas Cíes
LA RIOJA: Peña Bajenza
MADRID: Parque Regional de la Cuenca Alta del Manzanares
NAVARRA: Bardenas Reales, Nacedero del Urederra, Valle de Roncal, Vía Verde del Plazaola
PAÍS VASCO: Hayas en el Parque Natural de Urkiola
VALENCIA: Marjal del Moro, Prat de Cabanes
PORTUGAL: Cabo Sardao, El Algarve, Parque Natural de Sintra-Cascais

Podéis adquirir su libro a través de nuestra web:

http://portfolionatural.com/grupo-tienda/libros

David Santiago, miembro de Portfolio Natural, es el autor del nuevo libro de la colección FotoRuta, «El fotógrafo ante el Paisaje».

http://www.fotoruta.com/numedicion/43/el_fotografo_ante_el_paisaje_david_santiago.html

Con más de 65 países y más de 500 reportajes en revistas nacionales e internacionales a sus espaldas, David nos revela, en su nuevo libro, todos los misterios y secretos que conoce entorno a la fotografía de paisaje.

En el siguiente enlace podéis encontrar una entrevista con motivo de su publicación:

http://blog.fotoruta.com/2015/05/04/el-fotografo-ante-el-paisaje/

En el último trimestre del 2014 la editorial Lunwerg ha publicado dos libros, de gran formato, en los que aparezco como coautor: «España 360º» y «Valencia 360º», ambos con un diseño especial, pues muchas de sus páginas son desplegables para poder disfrutar de las imágenes panorámicas.

Aunque la temática es variable, en la que se incluyen pueblos, ciudades, arquitectura…también hay cabida para la fotografía de paisaje en sus 132 páginas.

En el libro de España he podido participar con la portada y la mitad de las imágenes, incluyendo las panorámicas a 360º y en el de Valencia he realizado todo el reportaje fotográfico, salvo tres fotografías que se incluían sobre ferrocarriles de la comunidad valenciana. Dos ediciones que marcan la diferencia en cuanto a lo que estamos acostumbrados a ver sobre libros de gran formato, con unas medidas de 32×30 cm, pero con panorámicas de hasta 120cm y a un precio de 39,50€. Podéis ver más datos de estas publicaciones en estos enlaces:

http://www.planetadelibros.com/espana-360-libro-165277.html

http://www.planetadelibros.com/valencia-360-libro-171013.html

Posiblemente estamos ante un reportaje fotográfico de un talento y una genialidad única hasta ahora. La calidad artística roza lo sublime, el dominio de la luz y la técnica son las características generales que hacen de esta obra sin precedentes una joya para todo aquel al que le apasiona el arte y sobre todo la naturaleza.

Los escenarios captados por la cámara de Sebastião Salgado son santuarios naturales en los que el fotógrafo a través de sus imagines, hace hincapié de una manera sutil y maravillosa a la necesidad de preservar esos espacios naturales abriéndonos una ventana a la esperanza y demostrándonos con optimismo que queda algo de naturaleza salvaje que la humanidad y la civilización aun no ha destruido.

Esta gran obra consta de aproximadamente 200 fotografías en blanco y negro, un libro elegante en el que al margen del texto explicativo, las protagonistas son las fotografías algunas de ellas en gran tamaño y dejando que sea la propia naturaleza la que hable por si sola mostrándose a través de la mirada monocromática del fotógrafo brasileño.

Con este Génesis… fiel a su estilo y a su monocromatismo poderoso, Sebastião Salgado ha logrado capturar la naturaleza en estado virgen con enorme respeto, ofreciéndonos paisajes serenos con una composición maravillosa y una fuerza visual prodigiosa, desde icebergs a manglares tropicales, desde desiertos a gélidas tierras, pasando por las junglas mas espesas. Sus fotografías consiguen emocionarnos de una manera increíble, hay retratos de tribus y de personas que da la impresión que están ancladas en el tiempo con unas miradas tranquilas y serenas en las que uno se estremece al contemplarlas.

Por lo tanto, es un libro indispensable en la biblioteca de un fotógrafo de naturaleza y en general de lo mas recomendable para tenerlo y para hacer un buen regalo.

DATOS DEL LIBRO
• Nº de páginas: 520 págs.
• Encuadernación: Tapa dura
• Editoral: TASCHEN BENEDIKT
• Lengua: CASTELLANO
• ISBN: 9783836542609
• 49,99 €
•http://www.casadellibro.com/libro-sebastiao-salgado-genesis/9783836542609/2091525

Un abrazo y animo
Luis Llavori Romatet

La publicación de un nuevo libro de Fernando Puche, siempre es una buena noticia para los amantes de la fotografía de naturaleza.

Con un sello personal que se caracteriza por su lenguaje: Claro, directo, crítico y muy descriptivo, las reflexiones publicadas en sus libros nos hacen pensar sobre la fotografía, sobre nuestro propio trabajo, el devenir del mercado, las tendencias artísticas, los submundos que rodean a la propia fotografía y al fotógrafo, qué buscamos como fotógrafos, hacia donde progresa nuestra apuesta personal, y un sinfín de cuestiones presentes inconscientemente en nuestra mente y que gracias a la hábil pluma de este fotógrafo – escritor, conseguimos exteriorizar y sobre las que nos invita a reflexionar y por que no, a ser críticos con nuestro propio trabajo como único medio de progresión personal.

Este libro no es una excepción en la trayectoria de su autor, pues más allá de cualquier manual sobre fotografía, no aprenderemos en él como hacer fotografías, reflexiona en cada uno de sus artículos sobre todo aquello que rodea al fotógrafo, desde el punto de vista personal y su evolución como creador de imágenes, como de sus batallas, éxitos y fustracines, y la lucha constante por abrirse paso en la jungla social que rodea al fotógrafo en su búsqueda de transmitir sensaciones, para, en definitiva, conseguir cierto reconocimiento a su trabajo.

En palabras del propio Fernando Puche:

La finalidad de este diario es provocar algún tipo de emoción. También algo de reflexión, pero por encima de todo que la gente sienta algo cuando lo lea.

Tras tres años de publicación de su «Diario de un fotógrafo» en la prestigiosa web DSLR Magazine (http://www.dslrmagazine.com/), Fernando puche ha recopilado este material publicándolo a modo de artículos breves ordenados cronológicamente.

Un libro más que recomendable, tanto por su fácil y amena lectura, artículos breves e independientes, como por la claridad con la que nos hace pensar sobre multitud de aspectos con los que cualquier fotógrafo que busca ir más allá de quedarse en la superficie de esta maravillosa actividad, se sentirá de inmediato identificado.

Excelente elección a un precio más que asequible, que seguro amenizará muchas de nuestras veladas durante este verano.

Características del libro:

Editorial: Artual, S. L.
Páginas: 384
Idiomas: Español
Formato: 16 x 22 cm
Cubierta:Rústica

Más información sobre el autor y su obra aquí:
http://www.fernandopuche.net/

En la mejor tradición de la fotografía clásica norteamericana, el trabajo del fotógrafo John Sexton destila calidad por los cuatro costados. Heredero aventajado y antiguo colaborador de Ansel Adams, forma parte de un selecto grupo en la fotografía de paisaje junto a fotógrafos de talla tales como Christopher Burkett, Charles Crammer, Lynn Radeka o Bruce Barnbaum, considerados como los “masters” de la fotografía de paisaje en los Estados Unidos.

El trabajo de Sexton en un exquisito Blanco y Negro, tiende a mostrarnos su mirada más personal. Al margen de los grandes paisajes en los que profundizó Adams, y que han inspirado a gran número de fotógrafos, John Sexton nos muestra en sus fotografías un trabajo íntimo, de composiciones acotadas, en las que «vemos»su mirada personal y nos descubre el paisaje desde una escala humana (generalmente trabaja en espacios a los que cualquier observador podría llegar en pocos minutos) interesándose más por el acceso que por el exceso, en una búsqueda que nos lleva uno a uno, y desde la intimidad de sus imágenes, a una conversación sobre el entorno natural.

En palabras de Arthur Ollman, autor del prólogo de “Recollections”, “La alquimia de John Sexton se basa en que puede transformar la luz en humanidad”. Todo un reconocimiento.

De una calidad suprema, “Recollections” reúne una escogida selección del trabajo que el autor ha realizado durante tres décadas, mostrado en 55 magníficas imágenes en monocromo, y presentadas en un libro de gran formato (coffe table book) con los más altos estándares de calidad en cuanto a diseño, maquetación y materiales empleados (papel, cubierta y sobre-cubierta).

Una más que recomendable elección para todos aquellos amantes de la fotografía clásica de paisaje al  nivel de la excelencia.

Características del libro:

Cubierta: Tapa dura y sobre-cubierta
Papel: Satinado de alto gramaje
Fotografías: 55 reproducciones B&N
Páginas: 140
Medidas: 30×30 cm

Premios obtenidos:

– 2007 SAPPI North America Printers of the Year Awards:Silver Award Book
– 2007 Independent Publisher Book Awards: Silver Award- Photography Book
– 2007 Prix de la Photographie Paris PX3 Competition: 2nd Prize – Fine Art Photography  book
– 2007 Applied Arts Photo Illustration Awards: Winner- Complete Photography Book
– 2007 Gold Ink Award: Silver Award – Hard Cover Books
– 2007 American Graphic Design Awards: Winner – Book category – Design Excellence
– 2007 ForeWord Magazine Book of the Year Awards: Finalist- Photography Book
– 2007 International Photography Awards: Honorable Mention – Fine Art Photography Book

Más información sobre el autor y su obra aquí: http://www.johnsexton.com/

Juan Santos