Los fondos son esenciales para conseguir una buena fotografía, yo diría que el fondo es casi tan importante como el motivo principal, con esto no quiero decir que tenga que competir en atención con  él, pero si tiene que acompañarlo muy bien y así complementarlo para conseguir un equilibrio entre fondo y motivo principal. Personalmente suelo invertir tanto tiempo en el fondo que al motivo principal (siempre y cuando el motivo principal te lo permita claro está) buscando diferentes puntos de vista, variando diafragmas, iluminación y así ver cómo se comportan los distintos elementos con distintos desenfoques y siempre prestando especial atención a brillos o zonas muy claras que puedan llamar demasiado la atención. Siguiendo este método de trabajo suelo construir diferentes tipos de fondos.

Fondos lisos: Son realmente fáciles de conseguir y se utiliza mucho para que el motivo principal resalte más, imaginemos que simplificamos la profundidad de una foto en diferentes planos…simplificándolo mucho, basta con acortar la distancia entre tu sensor y el motivo principal y que el fondo este lo más lejos posible de este creando así un plano principal a foco y uno secundario como fondo.

Fondos lisos degradados: Se consiguen de la misma manera que los lisos, sin embargo  hay que trabajar y ser más cuidadoso para conseguir un fondo con algún tipo de degradado. Alguna manera de conseguir esto es buscando diferentes tipos de vegetación en el fondo o buscando el horizonte entre vegetación y el cielo.

Fondos negros: Resaltan aún más al motivo principal, te permite trabajar con diafragmas muy cerrados aumentado considerablemente la PDC  y son muy agradecidos  con motivos traslúcidos, para conseguir fondos negros suelo utilizar  la falta de luz, en zonas sombrías y utilizando diafragmas muy cerrados, si es necesario lo complemento con algo negro que tenga a mano, como pueda ser la propia mochila.

Fondos blancos: Funcionan muy bien para fotos minimalistas, aquí suelo utilizar la tela blanca de alguno de mis difusores o si el día está encapotado con un simple contrapicado donde aparezca el cielo nublado y sobreexponiendo un poco es suficiente. Es importante que no aparezcan muchos elementos en el encuadre y que el color blanco se claro dominante de la escena para  no perder este efecto de minimalismo.

 Fondos con desenfoques progresivos: Otra alternativa son los fondos con desenfoques que integran al motivo principal en su entorno. La idea de dividir la profundidad de la foto en diferentes planos es la misma, lo que pasa que aquí a diferencia con los fondos lisos vamos a utilizar muchos más planos que vamos a ir desenfocando progresivamente encontrando el diafragma y la distancia adecuada, cuidando más la iluminación ya que hay más detalles en la foto y sobre todo prestando mucha atención a todos los elementos que entran en el encuadre.

Creación de ambientes: A veces es divertido intentar crear ambientes especiales si la ocasión lo permite. Para esto ya vamos a tener que trabajar muy bien con los desenfoques y con la iluminación, dos puntos muy importantes para la creación de este tipo de fotos.

Los desenfoques a contraluz crean unas texturas especiales, sobre todo en zonas claras, es muy interesante ir probando diferentes diafragmas para ver los diferentes resultados. Gotas de agua depositadas en las hierbas o musgos con una luz trasera o incluso lateral suele crear unos bonitos flares aunque de nuevo tendremos que disparas con diafragmas muy abiertos para que luzcan lo más redondos posibles. Al final, todo es probar cosas nuevas y combinar lo que tenemos alrededor de nuestro motivo.

Sin embargo, después de unos años podía llegar a decir que me sabía a poco. Ya tenía los “paraísos cercanos” de todos los colores, la motivación iba cayendo y las preguntas iban surgiendo.

Suelo mirar con atención las galerías de los concursos de prestigio. Me gusta disfrutar de los trabajos que se pueden contemplar y siempre se aprender algo. Aquel año, entre los finalistas del BBC Wildlife Photographer of the Year, quizá uno de los concursos más prestigiosos de fotografía de naturaleza, se encontraba una fotografía de Uge Fuertes. Layers of Autumn.

La fotografía me atrapó. Unos humildes cardos iluminados por la luz, posiblemente del atardecer, y un fondo de colores vivos de un bosque en otoño. Uge juega con la profundidad de campo creando diferentes capas que nos hacen viajar a lo largo de toda la imagen. ¡Qué fotón!

Y surgieron las preguntas: ¿cómo Uge ha creado esta fotografía tan potente en un campo de cardos en el que yo, posiblemente, no hubiera ni sacado la cámara? ¿Por qué todo tiene que estar a foco en un paisaje?…

Fueron preguntas que abrieron nuevos frentes, nuevos elementos para disfrutar, perdiendo el miedo a romper con muchos cánones (muchos de ellos autoimpuestos).

Como después pude leer en su libro “Imaginando Mundos” (más que recomendable), se trataba de jugar como un niño con los elementos que podría encontrar, jugando con las “piezas del puzle”. Y desde entonces la Fotografía se ha convertido en un juego divertido y, a la vez, exigente. Las preguntas siguen ahí, o surgen nuevas, y nos empujan a avanzar.

No fui al único al que impactó esta fotografía. Unos meses después estaba con Iker Aizkorbe e Imanol Zubiaurre haciendo tiempo para entrar en una exposición, y había un campo de cardos helado. Teníamos los equipos en el coche y, la verdad, apetecía más tomar un café que andar por allí. Y en esas estábamos cuando Iker, que es un guindilla, apareció con la mochila diciendo lo de ¡Venga! ¿qué haría Uge en este campo de cardos?”. Fue una mañana inolvidable, pero esa es otra historia