Aunque es típico de cualquier proceso de aprendizaje, la ruptura con algunos “dogmas” que dabas por verdades absolutas, las fotografías con menos aceptación en las redes que los grandes paisajes espectaculares y los resultados desiguales pueden llegar a ser frustrantes.

Se trata de un viaje muy personal (al menos yo lo estoy percibiendo así), y aunque haya referentes e influencias ese camino es único y a veces con pocas pistas.

De cara a iluminar un poco ese camino, estudiar y conocer las diferentes corrientes artísticas desarrolladas en otras artes plásticas puede ser un buen ejercicio. Sin embargo esto tampoco siempre es sencillo: La parte de Historia del Arte que estudiábamos en el colegio queda cada vez más lejos y, aunque hayamos tratado de estudiar el tema por nuestra cuenta, a veces el tono elevado de algunos autores al explicar conceptos artísticos no facilitan la tarea. Hablando con un amigo de este tema, me recomendó el libro “¿Qué estás mirando?” de Will Gompertz. No es un libro reciente, de hecho es de 2013 así que es muy posible que ya lo conozcáis, pero en mi caso me ha sorprendido y me ha servido para comprender algunos aspectos que siempre se me habían escapado al observar algunas obras, y para conocer y descubrir corrientes, artistas y obras de las que ni siquiera había oído hablar.

Will Gompertz es un crítico de arte británico muy refutado (BBC, Tate Media…) que a través de este libro recorre los últimos 150 años de arte moderno y nos describe el contexto histórico y artístico en el que nacieron y las motivaciones que perseguían las diferentes corrientes artísticas desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad. Lo interesante de este libro es que lo hace de manera amena y cercana. Y así, partiendo del preimpresionismo nos cuenta cómo nació el Impresionismo y su enfrentamiento a la Academia, el Cubismo, las abstracciones de Rothko y Kandinski… todo ello incluyendo anécdotas y hechos de sus biografías que hacen que la lectura y comprensión del libro sean mucho más sencillas y llevaderas para cualquiera.

Gompertz se preocupa de que cuando observemos una obra de arte moderno, habiendo leído el libro cualquiera pueda responder con argumentos al ya consabido comentario de “eso lo hace mi hijo de tres años” y nos ayuda a intentar comprender lo que tenemos delante y a tener argumentos para valorarlo por nosotros mismos. Y todo ello con un lenguaje común y con un marcado carácter didáctico. Tanto es así, que viene acompañado de un mapa (del estilo del mapa del metro de Londres) donde podremos ver y repasar en qué momento surgen y cómo han evolucionado las diferentes corrientes artísticas en el último siglo y medio.

Su lectura no nos convertirá en expertos en Historia del Arte, no es esa la intención del autor. Sin embargo puede ser un punto de partida inmejorable y sencillo para seguir avanzando en el estudio de aquellos lenguajes que nos puedan interesar para seguir desarrollando nuestro propio lenguaje fotográfico.

En el año 2015 le pedí esta fotografía que ilustra la entrada para una charla mía en la universidad de Almería. Quise contar con ella para poder explicar durante mi ponencia, que la fotografía como herramienta, puede tener esa finalidad que tuvo en sus inicios para documentar, pero que también puede convertirse en un medio expresivo. Este nuevo uso que tuvo la fotografía no debemos de entenderlo como que uno es mejor que el otro, sino siendo conscientes que cada uno tiene sus valores.  Se convierten así en dos maneras de vivir el mundo de la fotografía, donde uno busca el documento gráfico de lo que ocurrió mientras que el otro en cambio busca la expresividad del autor.

En este mundo expresivo, muchas veces nos hablan de transmitir emociones, sensaciones e ideas como algo que nos define y, en muchas ocasiones, sentimos la necesidad de plasmarlo,  ya sea en una obra literaria, pictórica o fotográfica. Algunas personas ven este asunto demasiado poético e incluso nos pueden tachar de “vender humo”. Hubo una etapa donde a mí también me lo parecía, aunque gracias a determinadas obras y autores pude descubrir que se pueden poner todas esas experiencias perceptivas en una imagen, aunque no es tarea fácil.

El acceso, es el título de esta bellísima imagen de nuestro amigo Juan Santos, la cual capta perfectamente su intencionalidad por transmitir algo propio. Pretende ir  más allá de la estética, donde ese hueco esconde toda la expresividad del autor, huyendo del clásico patrón repetitivo de troncos de chopo. Es un pensamiento que no deja indiferente a nadie, pues nos invita a acceder con la imaginación a un lugar desconocido. Para mí, esta imagen es muy especial, pues significó en cierta medida el acceso a un nuevo modo de vivir y sentir la fotografía, y que hasta aquel momento no exploraba.

Estoy seguro que nuestro amigo Juan ya está gozando al otro lado del bosque.

Un abrazo amigo.