Han pasado ya unos cuantos años desde mi última aportación a nuestro blog.

Es muy probable que al leerme tengáis la sensación de que me estoy repitiendo, pero, qué queréis que os diga, nunca viene mal insistir. Digamos que esta es una especie de «segunda parte». Y aunque el refranero insista en que nunca fueron buenas, quién sabe, igual suena la flauta. Como en la famosa fábula del burro flautista de Samaniego: este artículo, salga bien o salga mal, se me ha ocurrido ahora por pura casualidad.

Aparcando la seriedad y con esa pizca de humor básico que me sirve para camuflar la timidez —vaya usted a saber—, paso olímpicamente de ponerme a dar lecciones técnicas o datos de capturas que ya saturan internet. En un colectivo como Portfolio Natural, los conocimientos teóricos se nos suponen, como se suponía el valor en la antigua cartilla militar.

Pero antes de meternos en harina, permitidme un apunte sobre los tiempos que corren. Vivimos en la era de la prisa y el picoteo. Al igual que pasa hoy con la música, donde casi  nadie es capaz de escuchar una canción entera de principio a fin, en la fotografía sufrimos la misma enfermedad: ya nadie se detiene frente a una imagen a saborearla, a analizarla o, simplemente, a disfrutarla. Y me temo que con los artículos escritos pasa tres cuartos de lo mismo; si la descripción parece un pelín larga, la gente pasa olímpicamente de leerla. Pero bueno… ese ya es problema de quien decida pasar de largo; él se lo pierde. Lo mío en estos momentos es dar rienda suelta a mis sentimientos y compartir todo esto con vosotros,  estimados lectores. Así que, para los que hayáis decidido quedaros, vamos allá.

A veces nos gusta mitificar nuestro trabajo. Nos imaginamos como duendes de la luz, cazadores de momentos mágicos que pasaban por allí de casualidad. Pero seamos francos: el azar rara vez trabaja gratis. Detrás de una imagen que conmueve, casi siempre hay un triángulo invisible que sostiene el invento.

Empecemos por la previsión, que básicamente es el escudo contra la Ley de Murphy. Es esa voz de la experiencia que te recuerda que todo lo que pueda salir mal, saldrá mal. Prever es saber que el clima cambia en diez minutos, que las baterías se agotan con el frío o que esa localización idílica un sábado por la tarde estará más masificada que las rebajas. La previsión no te garantiza una obra de arte, pero evita que vuelvas a casa empapado, de mal humor y sin una sola foto.

La planificación, por su parte, es el trabajo silencioso de escritorio. Es la ciencia de la paciencia: estudiar mapas, calcular luces y analizar el terreno. Es lo que reduce el tamaño del océano en el que buscas tu gota de agua. Eso sí, si nos quedáramos solo en la previsión y la planificación, seríamos unos meteorólogos o unos cartógrafos excelentes, pero unos fotógrafos aburridísimos.

Ahí es donde entra el verdadero motor: la creatividad. La creatividad es el alma de la ecuación, el reflejo del espíritu y, por qué no decirlo, un poquito de la locura del artista. Si la planificación te pone delante del árbol milenario con la luz perfecta, la creatividad es la que decide qué vas a contar de él. Es la que te hace agacharte, buscar un reflejo imposible o ignorar el paisaje general para buscar la abstracción en una textura.

Lo bonito de esto es que la técnica y la estructura no encorsetan la creatividad; al contrario, la liberan. Cuando llevas los deberes hechos y la logística resuelta, el cerebro se despoja de la ansiedad. Al tener el entorno bajo control, la mente puede flotar, arriesgar y concentrarse en su estado más puro. Como escuché en una frase hace tiempo y que me encanta: «La técnica puede enseñarse, pero no transmitirse su esencia».

Por supuesto, luego están esos fotógrafos con una capacidad innata admirable, que se adelantan a los acontecimientos con una soltura asombrosa que supera a cualquiera que intente imitar la creatividad a base de talonario técnico. Es ahí donde las obras se vuelven únicas y adquieren su propio sello de identidad.

Este pensamiento que hoy os comparto es el fruto de muchas horas de campo, pero de «campo de lectura», devorando libros y artículos en la red con los que me he sentido profundamente identificado. Y aunque me centre en la disciplina fotográfica, estoy convencido de que este bucle creativo se puede aplicar como antes he comentado, a cualquier vertiente artística.

Vaya por delante que esta es solo mi visión de las cosas y mi manera particular de capturar lo que me rodea. Os dejo con una selección de imágenes de temáticas diversas donde he intentado exprimir al máximo mi imaginación. Debido al ritmo de vida actual, mi radio de acción fotográfica se limita a apenas diez kilómetros a la redonda, con la única excepción de los pequeños milagros geográficos que logro arañar durante las vacaciones
familiares.

Para rematar el artículo y rescatar el puro disfrute de los viejos tiempos, he decidido que durante una temporada voy a mandar a paseo los píxeles. Voy a desempolvar la Nikon F5 y la Leica M6, cargarlas con unos carretes de Velvia 50 e Ilford XP2 Super, y salir a disfrutar de la fotografía en su esencia más pura y pausada.

Espero que disfrutéis de la serie tanto como yo he disfrutado el camino.

Fotos y texto – Luís Llavori – Julio 2026

En un mundo cada vez más urbanizado y tecnológico, la conservación de las especies animales se vuelve una tarea urgente y necesaria. Cada criatura cumple una función esencial en el equilibrio de los ecosistemas, y su desaparición no solo afecta al medio ambiente, sino también a la calidad de vida humana. Entender este vínculo nos obliga a mirar con otros ojos la riqueza natural que aún perdura y a actuar con responsabilidad para protegerla.

La fotografía de naturaleza surge como una poderosa herramienta en este contexto. Más que una forma de arte, se ha convertido en un medio de concienciación y denuncia. Las imágenes que capturan animales en su hábitat natural pueden despertar emociones profundas, generar empatía y crear una conexión que, muchas veces, los datos científicos no logran transmitir por sí solos.

Varios autores de Portfolio Natural – Click para ver la galería.

A través de la lente de una cámara, se pueden contar historias de supervivencia, belleza y peligro. Fotografiar especies en peligro de extinción, por ejemplo, permite mostrar lo que está en juego si no se toman medidas urgentes. Estas imágenes pueden llegar a audiencias globales y servir como catalizadores de campañas de protección y educación ambiental.

Además, el fotógrafo de naturaleza se convierte en testigo directo del impacto humano sobre el entorno: deforestación, contaminación, caza ilegal. Su trabajo documenta y da evidencia visual de una realidad que muchas veces es ignorada o minimizada. En este sentido, su rol va más allá del arte: es el de un defensor silencioso de la biodiversidad.

Preservar las especies animales no es solo una cuestión de ética, sino de supervivencia colectiva. Y en ese camino, la fotografía de naturaleza no solo captura momentos únicos, sino que también contribuye a crear una conciencia más profunda sobre la urgencia de cuidar nuestro planeta. Cada imagen puede ser un llamado a la acción, un recordatorio de que aún estamos a tiempo de proteger lo que nos queda.

El Día Mundial del Árbol, el cual se celebra este día 28 de junio, es una oportunidad para reflexionar sobre la importancia de los árboles en nuestro planeta y promover su conservación.

En cada árbol habita una historia de vida. Son guardianes del aire, escultores del paisaje y refugio de incontables especies. Silenciosamente, los árboles purifican nuestro oxígeno, regulan el clima, protegen los suelos y nos conectan con la naturaleza más profunda.

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En un mundo cada vez más urbanizado y acelerado, plantar un árbol es un acto de esperanza. Cuidarlo es un compromiso con las generaciones que vendrán. Defender los bosques, reforestar, proteger lo nativo, es cuidar la salud del planeta… y la nuestra.

Las fotografías que hoy compartimos en este collage son un homenaje a estos gigantes silenciosos. Cada imagen lleva la poesía de la luz, los colores y la forma, como nuestra manera de honrarlos. Es nuestro modo de decir gracias con belleza y respeto, de evocar para persuadir, de emocionar para generar conciencia. Porque el arte también puede ser un puente hacia el cuidado, una forma de recordar que la naturaleza no necesita de nosotros, pero sí nosotros de ella.

Hoy, celebramos a los árboles y renovamos el compromiso de vivir en armonía con ellos. Porque donde hay árboles, hay futuro.

«Adriana Claudia Sanz – Junio 2025»

El silencio profundo del paisaje nevado nos envuelve, y cada paso es una oportunidad para capturar la belleza efímera del invierno. Las alargadas sombras y las luces suaves ofrecen nuevas perspectivas y una textura única para crear imágenes de belleza fugaz.

CLICK EN LA IMAGEN PARA VER LA GALERÍA – Portfolio Natural Invierno 2024 – VARIOS AUTORES

La luz tenue del sol de invierno se filtra entre los árboles desnudos, y los detalles que pasan desapercibidos en otras estaciones emergen con fuerza. Cada rincón del paisaje ofrece una historia visual que solo el invierno sabe contar.

La nieve, el hielo y la escarcha son elementos que los fotógrafos de naturaleza amanos por su capacidad de transformar lo ordinario en algo extraordinario. A veces, el viento helado corta la piel, pero su presencia solo añade intensidad a la experiencia. El invierno, en su quietud, nos invita a una introspección profunda, y nuestras cámaras se convierten en herramientas para capturar la serenidad de la naturaleza.

La importancia del fondo en macro fotografía:

Los fondos son esenciales para conseguir una buena fotografía, yo diría que el fondo es casi tan importante como el motivo principal, con esto no quiero decir que tenga que competir en atención con  él, pero si tiene que acompañarlo muy bien y así complementarlo para conseguir un equilibrio entre fondo y motivo principal. Personalmente suelo invertir tanto tiempo en el fondo que al motivo principal (siempre y cuando el motivo principal te lo permita claro está) buscando diferentes puntos de vista, variando diafragmas, iluminación y así ver cómo se comportan los distintos elementos con distintos desenfoques y siempre prestando especial atención a brillos o zonas muy claras que puedan llamar demasiado la atención. Siguiendo este método de trabajo suelo construir diferentes tipos de fondos.

Fondos lisos: Son realmente fáciles de conseguir y se utiliza mucho para que el motivo principal resalte más, imaginemos que simplificamos la profundidad de una foto en diferentes planos…simplificándolo mucho, basta con acortar la distancia entre tu sensor y el motivo principal y que el fondo este lo más lejos posible de este creando así un plano principal a foco y uno secundario como fondo.

Fondos lisos degradados: Se consiguen de la misma manera que los lisos, sin embargo  hay que trabajar y ser más cuidadoso para conseguir un fondo con algún tipo de degradado. Alguna manera de conseguir esto es buscando diferentes tipos de vegetación en el fondo o buscando el horizonte entre vegetación y el cielo.

Fondos negros: Resaltan aún más al motivo principal, te permite trabajar con diafragmas muy cerrados aumentado considerablemente la PDC  y son muy agradecidos  con motivos traslúcidos, para conseguir fondos negros suelo utilizar  la falta de luz, en zonas sombrías y utilizando diafragmas muy cerrados, si es necesario lo complemento con algo negro que tenga a mano, como pueda ser la propia mochila.

Fondos blancos: Funcionan muy bien para fotos minimalistas, aquí suelo utilizar la tela blanca de alguno de mis difusores o si el día está encapotado con un simple contrapicado donde aparezca el cielo nublado y sobreexponiendo un poco es suficiente. Es importante que no aparezcan muchos elementos en el encuadre y que el color blanco se claro dominante de la escena para  no perder este efecto de minimalismo.

 Fondos con desenfoques progresivos: Otra alternativa son los fondos con desenfoques que integran al motivo principal en su entorno. La idea de dividir la profundidad de la foto en diferentes planos es la misma, lo que pasa que aquí a diferencia con los fondos lisos vamos a utilizar muchos más planos que vamos a ir desenfocando progresivamente encontrando el diafragma y la distancia adecuada, cuidando más la iluminación ya que hay más detalles en la foto y sobre todo prestando mucha atención a todos los elementos que entran en el encuadre.

Creación de ambientes: A veces es divertido intentar crear ambientes especiales si la ocasión lo permite. Para esto ya vamos a tener que trabajar muy bien con los desenfoques y con la iluminación, dos puntos muy importantes para la creación de este tipo de fotos.

Los desenfoques a contraluz crean unas texturas especiales, sobre todo en zonas claras, es muy interesante ir probando diferentes diafragmas para ver los diferentes resultados. Gotas de agua depositadas en las hierbas o musgos con una luz trasera o incluso lateral suele crear unos bonitos flares aunque de nuevo tendremos que disparas con diafragmas muy abiertos para que luzcan lo más redondos posibles. Al final, todo es probar cosas nuevas y combinar lo que tenemos alrededor de nuestro motivo.

Ya no recuerdo los años que llevo visitando, cada verano, las Lagunas de Villafáfila y en especial un pequeño rincón situado en la localidad de Villarrín de Campos. Al llegar al pueblo, desde la carretera, se divisa en la lontananza 13 árboles, todos ellos pinos piñoneros menos un almendro. El conjunto constituye lo que se le denomina “bosque isla” y aunque no lo parezca, este tipo de bosques juegan un papel fundamental en la conservación de la biodiversidad, entre otras cosas, porque funcionan como refugio de especies de flora y fauna, y favorecer la conectividad.

Estos 13 árboles tiene como telón de fondo la estepa cerealista, la llanura infinita. Qué mejor lugar para inspirarse en el surrealismo, e intentar plasmar por medio de formas abstractas o figuras simbólicas las imágenes que se encuentran en el subconsciente y el mundo de los sueños, sin que nuestra mente ejerza ningún tipo de control. Intentar transformar la realidad a través de la imaginación, para darle otra utilidad a los elementos, y así despegarlos de su significado tradicional, puede convertirse en todo un reto para un fotógrafo.

Al igual que Salvador Dalí hiciera con sus elefantes, que caminan con sus piernas largas, delgadas y frágiles, he buscado mediante la figuración, imágenes que no obedezcan a ningún tipo de lógica, y que se alejen por completo de la realidad. Sin la ayuda del retoque fotográfico, utilizando únicamente filtros de efectos especiales y espejos, he dado vida a estos 13 árboles creando formas y luces que me imagino mientras duermo.

¡El próximo año volveré de nuevo!