Los fondos son esenciales para conseguir una buena fotografía, yo diría que el fondo es casi tan importante como el motivo principal, con esto no quiero decir que tenga que competir en atención con  él, pero si tiene que acompañarlo muy bien y así complementarlo para conseguir un equilibrio entre fondo y motivo principal. Personalmente suelo invertir tanto tiempo en el fondo que al motivo principal (siempre y cuando el motivo principal te lo permita claro está) buscando diferentes puntos de vista, variando diafragmas, iluminación y así ver cómo se comportan los distintos elementos con distintos desenfoques y siempre prestando especial atención a brillos o zonas muy claras que puedan llamar demasiado la atención. Siguiendo este método de trabajo suelo construir diferentes tipos de fondos.

Fondos lisos: Son realmente fáciles de conseguir y se utiliza mucho para que el motivo principal resalte más, imaginemos que simplificamos la profundidad de una foto en diferentes planos…simplificándolo mucho, basta con acortar la distancia entre tu sensor y el motivo principal y que el fondo este lo más lejos posible de este creando así un plano principal a foco y uno secundario como fondo.

Fondos lisos degradados: Se consiguen de la misma manera que los lisos, sin embargo  hay que trabajar y ser más cuidadoso para conseguir un fondo con algún tipo de degradado. Alguna manera de conseguir esto es buscando diferentes tipos de vegetación en el fondo o buscando el horizonte entre vegetación y el cielo.

Fondos negros: Resaltan aún más al motivo principal, te permite trabajar con diafragmas muy cerrados aumentado considerablemente la PDC  y son muy agradecidos  con motivos traslúcidos, para conseguir fondos negros suelo utilizar  la falta de luz, en zonas sombrías y utilizando diafragmas muy cerrados, si es necesario lo complemento con algo negro que tenga a mano, como pueda ser la propia mochila.

Fondos blancos: Funcionan muy bien para fotos minimalistas, aquí suelo utilizar la tela blanca de alguno de mis difusores o si el día está encapotado con un simple contrapicado donde aparezca el cielo nublado y sobreexponiendo un poco es suficiente. Es importante que no aparezcan muchos elementos en el encuadre y que el color blanco se claro dominante de la escena para  no perder este efecto de minimalismo.

 Fondos con desenfoques progresivos: Otra alternativa son los fondos con desenfoques que integran al motivo principal en su entorno. La idea de dividir la profundidad de la foto en diferentes planos es la misma, lo que pasa que aquí a diferencia con los fondos lisos vamos a utilizar muchos más planos que vamos a ir desenfocando progresivamente encontrando el diafragma y la distancia adecuada, cuidando más la iluminación ya que hay más detalles en la foto y sobre todo prestando mucha atención a todos los elementos que entran en el encuadre.

Creación de ambientes: A veces es divertido intentar crear ambientes especiales si la ocasión lo permite. Para esto ya vamos a tener que trabajar muy bien con los desenfoques y con la iluminación, dos puntos muy importantes para la creación de este tipo de fotos.

Los desenfoques a contraluz crean unas texturas especiales, sobre todo en zonas claras, es muy interesante ir probando diferentes diafragmas para ver los diferentes resultados. Gotas de agua depositadas en las hierbas o musgos con una luz trasera o incluso lateral suele crear unos bonitos flares aunque de nuevo tendremos que disparas con diafragmas muy abiertos para que luzcan lo más redondos posibles. Al final, todo es probar cosas nuevas y combinar lo que tenemos alrededor de nuestro motivo.

Ya no recuerdo los años que llevo visitando, cada verano, las Lagunas de Villafáfila y en especial un pequeño rincón situado en la localidad de Villarrín de Campos. Al llegar al pueblo, desde la carretera, se divisa en la lontananza 13 árboles, todos ellos pinos piñoneros menos un almendro. El conjunto constituye lo que se le denomina “bosque isla” y aunque no lo parezca, este tipo de bosques juegan un papel fundamental en la conservación de la biodiversidad, entre otras cosas, porque funcionan como refugio de especies de flora y fauna, y favorecer la conectividad.

Estos 13 árboles tiene como telón de fondo la estepa cerealista, la llanura infinita. Qué mejor lugar para inspirarse en el surrealismo, e intentar plasmar por medio de formas abstractas o figuras simbólicas las imágenes que se encuentran en el subconsciente y el mundo de los sueños, sin que nuestra mente ejerza ningún tipo de control. Intentar transformar la realidad a través de la imaginación, para darle otra utilidad a los elementos, y así despegarlos de su significado tradicional, puede convertirse en todo un reto para un fotógrafo.

Al igual que Salvador Dalí hiciera con sus elefantes, que caminan con sus piernas largas, delgadas y frágiles, he buscado mediante la figuración, imágenes que no obedezcan a ningún tipo de lógica, y que se alejen por completo de la realidad. Sin la ayuda del retoque fotográfico, utilizando únicamente filtros de efectos especiales y espejos, he dado vida a estos 13 árboles creando formas y luces que me imagino mientras duermo.

¡El próximo año volveré de nuevo!