Han pasado ya unos cuantos años desde mi última aportación a nuestro blog.

Es muy probable que al leerme tengáis la sensación de que me estoy repitiendo, pero, qué queréis que os diga, nunca viene mal insistir. Digamos que esta es una especie de «segunda parte». Y aunque el refranero insista en que nunca fueron buenas, quién sabe, igual suena la flauta. Como en la famosa fábula del burro flautista de Samaniego: este artículo, salga bien o salga mal, se me ha ocurrido ahora por pura casualidad.

Aparcando la seriedad y con esa pizca de humor básico que me sirve para camuflar la timidez —vaya usted a saber—, paso olímpicamente de ponerme a dar lecciones técnicas o datos de capturas que ya saturan internet. En un colectivo como Portfolio Natural, los conocimientos teóricos se nos suponen, como se suponía el valor en la antigua cartilla militar.

Pero antes de meternos en harina, permitidme un apunte sobre los tiempos que corren. Vivimos en la era de la prisa y el picoteo. Al igual que pasa hoy con la música, donde casi  nadie es capaz de escuchar una canción entera de principio a fin, en la fotografía sufrimos la misma enfermedad: ya nadie se detiene frente a una imagen a saborearla, a analizarla o, simplemente, a disfrutarla. Y me temo que con los artículos escritos pasa tres cuartos de lo mismo; si la descripción parece un pelín larga, la gente pasa olímpicamente de leerla. Pero bueno… ese ya es problema de quien decida pasar de largo; él se lo pierde. Lo mío en estos momentos es dar rienda suelta a mis sentimientos y compartir todo esto con vosotros,  estimados lectores. Así que, para los que hayáis decidido quedaros, vamos allá.

A veces nos gusta mitificar nuestro trabajo. Nos imaginamos como duendes de la luz, cazadores de momentos mágicos que pasaban por allí de casualidad. Pero seamos francos: el azar rara vez trabaja gratis. Detrás de una imagen que conmueve, casi siempre hay un triángulo invisible que sostiene el invento.

Empecemos por la previsión, que básicamente es el escudo contra la Ley de Murphy. Es esa voz de la experiencia que te recuerda que todo lo que pueda salir mal, saldrá mal. Prever es saber que el clima cambia en diez minutos, que las baterías se agotan con el frío o que esa localización idílica un sábado por la tarde estará más masificada que las rebajas. La previsión no te garantiza una obra de arte, pero evita que vuelvas a casa empapado, de mal humor y sin una sola foto.

La planificación, por su parte, es el trabajo silencioso de escritorio. Es la ciencia de la paciencia: estudiar mapas, calcular luces y analizar el terreno. Es lo que reduce el tamaño del océano en el que buscas tu gota de agua. Eso sí, si nos quedáramos solo en la previsión y la planificación, seríamos unos meteorólogos o unos cartógrafos excelentes, pero unos fotógrafos aburridísimos.

Ahí es donde entra el verdadero motor: la creatividad. La creatividad es el alma de la ecuación, el reflejo del espíritu y, por qué no decirlo, un poquito de la locura del artista. Si la planificación te pone delante del árbol milenario con la luz perfecta, la creatividad es la que decide qué vas a contar de él. Es la que te hace agacharte, buscar un reflejo imposible o ignorar el paisaje general para buscar la abstracción en una textura.

Lo bonito de esto es que la técnica y la estructura no encorsetan la creatividad; al contrario, la liberan. Cuando llevas los deberes hechos y la logística resuelta, el cerebro se despoja de la ansiedad. Al tener el entorno bajo control, la mente puede flotar, arriesgar y concentrarse en su estado más puro. Como escuché en una frase hace tiempo y que me encanta: «La técnica puede enseñarse, pero no transmitirse su esencia».

Por supuesto, luego están esos fotógrafos con una capacidad innata admirable, que se adelantan a los acontecimientos con una soltura asombrosa que supera a cualquiera que intente imitar la creatividad a base de talonario técnico. Es ahí donde las obras se vuelven únicas y adquieren su propio sello de identidad.

Este pensamiento que hoy os comparto es el fruto de muchas horas de campo, pero de «campo de lectura», devorando libros y artículos en la red con los que me he sentido profundamente identificado. Y aunque me centre en la disciplina fotográfica, estoy convencido de que este bucle creativo se puede aplicar como antes he comentado, a cualquier vertiente artística.

Vaya por delante que esta es solo mi visión de las cosas y mi manera particular de capturar lo que me rodea. Os dejo con una selección de imágenes de temáticas diversas donde he intentado exprimir al máximo mi imaginación. Debido al ritmo de vida actual, mi radio de acción fotográfica se limita a apenas diez kilómetros a la redonda, con la única excepción de los pequeños milagros geográficos que logro arañar durante las vacaciones
familiares.

Para rematar el artículo y rescatar el puro disfrute de los viejos tiempos, he decidido que durante una temporada voy a mandar a paseo los píxeles. Voy a desempolvar la Nikon F5 y la Leica M6, cargarlas con unos carretes de Velvia 50 e Ilford XP2 Super, y salir a disfrutar de la fotografía en su esencia más pura y pausada.

Espero que disfrutéis de la serie tanto como yo he disfrutado el camino.

Fotos y texto – Luís Llavori – Julio 2026

Fotografías miembros Portfolio Natural – Click en la imagen para ver la galería

Desde la visión personal y única de los autores que firmamos esta galería, queremos que también sea una herramienta de conservación, que nos vincule con el planeta, ya sea a través de instantes irrepetibles, de la majestuosidad del paisaje, o de la asombrosa vida salvaje que habita en nuestro cada vez más precario entorno.

Celebrar este día es también reconocer el papel de los fotógrafos y fotógrafas de naturaleza, que con su mirada ayudan a inspirar respeto y responsabilidad hacia el mundo que nos rodea.

Texto: Daniel Salgado – Agosto 2025

Pasa el tiempo y nuestro colectivo se va transformando con nuevas e interesantes incorporaciones.

Por ello, nos es grato anunciar y dar la bienvenida a Roberto Perrino a Portfolio Natural.

Roberto Perrino de las Heras, palentino de toda la vida y de la quinta de 1969, estuvo interesado pasivamente por la fotografía, incluso desde la era analógica, pero por aquel tiempo su gran afición era el piragüismo de alto nivel.

Hacia el año 2013, sufrió un contratiempo de salud que le obligó a dejarlo todo y fue entonces cuando entró de lleno en su nueva pasión, la fotografía.

Roberto Perrino

Se inició en el arte fotográfico de paisaje y naturaleza en el territorio que tenia más a mano, la Montaña Palentina, pero su limitado y escaso tiempo que el trabajo le permitía, hizo que con los años se centrará más en los alrededores de su Palencia natal y más concretamente en la fotografía macro.

Roberto Perrino desarrolla un tipo de fotografía de aproximación creativa, donde su interés y disfrute se centra en lograr fotografías para él originales y en ocasiones nada exentas de dificultad, dando como resultado imágenes refrescantes e inspiradoras. Los que le conocen, saben que es un fotógrafo sin pretensiones de éxito ni aspiraciones por ser conocido en las redes sociales -escaparate de nuestros trabajos-, y tiende a ir a su aire a la hora de manejar la cámara. Pero Roberto sí aspira a superarse a sí mismo con creatividad, siempre con ganas de disfrutar de la elaboración de cada meticulosa captura.

Roberto Perrino

Con él dentro de Portfolio Natural, se llenan espacios de creatividad en el colectivo por ese aire fresco que caracteriza a sus obras, especialmente en la disciplina de macrofotografía, donde os invitamos a disfrutar de su talento en los siguientes links.

https://portfolionatural.com/autores/roberto-perrino-de-las-heras

https://www.instagram.com/perrinopalencia/

¡Bienvenido, Roberto!

Juan Pixelecta – Enero 2025

Este mes tengo el gusto de presentaros el trabajo en macro de un fotógrafo francés Thierry Dufour con un delicioso trabajo creativo en el mundo de lo diminuto, espero sea de vuestro agrado.

En el enlace de 1x podéis disfrutar de una entrevista al autor.

https://1x.com/blog/permalink/8392

https://yourshot.nationalgeographic.com/profile/1597088/

Fagonia cretica // Helianthemun almeriense

Llegando esta época, a casi finales del invierno y como antesala de la floración primaveral, las tierras litorales y pedregosas del sureste peninsular se ven salpicadas de pinceladas del rosa descarado de las fugaces Fagonias.

Concluido este periodo de floración, desde mediados de febrero a comienzos de marzo, las matas de las Fagonias pierden su color clorofila, vistiéndose entonces de un intenso y oscuro rojo amoratado.

Las Fagonias no son fáciles de flortografiar, es necesario dar muchas vueltas a su alrededor para que muestren sus encantos, esos que ofrecen solo cuando los ofrecen.

El duro atractivo de las Fagonias es una belleza difícil de alcanzar y que requiere paciencia y tiempo, dejando perder ese tiempo en su contemplación………

Conjuntamente con las Fagonias comienzan a despuntar las flores de las matas turmeras (Helyanthemum almeriense) y algunas especies de Gamonitas (Asphodelus ayardii y Asphodelus fistulosus)

Estos blancos de las flores de los Helianthemun y de los Asfodelos rozan la sutileza de lo más bello en la expresión de su sencillez.

Son blancos dulces que se desvanecen en tenues rosas, amarillos, verdes y azules………y hay que aprender a mirar, con paciencia y siempre sin tiempo en el recreo contemplativo de sus vapores húmedos, de sus encantos escondidos en la intimidad de su recogimiento y que solo mostrarán en el momento más adecuado de su emoción más álgida…..…….

Román Díaz de Carballo

Lorca 8 de Marzo de 2018

La macro flortografia nos permite acercarnos a los momentos más íntimos y escondidos de lo más insignificante y cercano de la naturaleza, y también nos permite observar los pequeños detalles, que en muchas ocasiones son los que determinan la supervivencia de las especies en su medio.

Ante la aparente sencillez de una flor podemos ser testigos de lo que ocurre y de lo acontecido desde hace millones de años, admirando la adaptación y evolución de las distintas especies en la biodiversidad de sus comportamientos, de sus formas, de sus colores……y solo con el pequeño gesto de acercarnos a una flor y de prestarle nuestra atención ya estamos reconociendo y amando la grandiosidad de nuestro Planeta, en toda su comunicación, y a toda la vida en el permanente cambio del Sistema.

En estas flortografías realizadas en diferentes especies de Asfodelos se pueden observar las diferencias en la longitud de sus estilos dependiendo del tipo de polinización.

Las flores alogamas, al presentar una polinización cruzada, necesitan de polinizadores que garanticen la transferencia del polen de una flor al estigma de otra, por eso, tienen que seducir….con sus colores, sus movimientos, sus fragancias, su néctar y su cantidad y calidad de polen, pero las plantas autogamas, al no necesitar la ayuda de ningún polinizador, presentan flores pequeñas, sin fragancia, sin néctar y con muy poco polen.

Los Asfodelos, en sus diferentes especies, presentan también diferentes estilos (ovario, estilo y estigma forman el gineceo), que condicionan de una manera clara tanto el hábitat como la adaptación y supervivencia de cada especie.

El estilo de las elegantes flores de los Gamoncillos. Asphodelus ayardii, es largo, fuerte y con un estigma papiloso de color rosado. Estas flores son alogamas, dificultan y evitan la autopolinización con anteras inmaduras y estigmas por encima de estas, así provocan la polinización cruzada aumentando su diversidad de genes, lo que posibilita a los gamoncillos estar mejor adaptados en ambientes más estables, donde hay más competencia por el espacio y los recursos.

Estilo largo de Asphodelus Ayardii Flor de 18 milímetros // Estilo largo de Asfodelus Cerasiferus Flor de 25 milímetros

De esta misma manera se comportan las flores de los Gamones. Asphodelus cerasiferus, con un estilo muy largo y elegante que supera las anteras. Es un estilo fino con estigma pequeño y húmedo…..

Sin embargo, las diminutas flores de las Gamonitas. Asphodelus tenuifolius y Asphodelus fistulosus, se comportan como autogamas, polinizándose con su propio polen y presentando las anteras y el estigma al mismo nivel. Esto asegura una enorme cantidad de frutos y semillas, lo que supone una ventaja para colonizar ambientes poco estables y cambiantes, como las cunetas y terrenos alterados e incultos donde prolifera.

Estilo corto de Asphodelus Fistulosus Flor de 13 milímetros

Esta peculiaridad y variedad en el tamaño de los estilos de los Asfodelos ocurre también en la mayoría de las flores….son insignificancias, pequeños secretos bien guardados y aprendidos a lo largo de miles de años de evolución vegetal, que determinan la adaptación y la supervivencia de estas especies, posiblemente también insignificantes, pero de enorme belleza y comunicadas íntegramente con el palpito de nuestro Planeta en la expansión viva de todos sus biorritmos.

“Somos naturaleza”

Photánica 11 de Julio de 2018

Comenzó con la fotografía analógica y desde entonces no ha parado de crecer de una manera exponencial y autodidacta. La naturaleza y el mundo macro es su auténtica pasión.  Sin duda, Pedro Javier, es un claro ejemplo de que la fotografía «cerca de casa» nos estimula a buscar nuestro lado más creativo.

Su preocupación por trascender la estética es más que evidente, consiguiendo así,  imágenes que acarician la poesía.

La búsqueda de caminos más expresivos y experimentales  han llevado a este fotógrafo  Turolense a convertirse en uno de los fotógrafos más admirados y creativos de nuestro país.

Os invito a que disfrutéis su inspiradora galería:

http://portfolionatural.com/autores/pedro-javier-pascual