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El aire fresco de la mañana y la suave luz dorada de la tarde transforman cada paisaje, dando un toque mágico a cada fotografía. Nos encantan los reflejos en los charcos formados por las lluvias, las sombras alargadas de los árboles y el crujir de las hojas bajo nuestros pies. Cada estación ofrece sus propias maravillas, pero el otoño, con su cambio constante, tiene algo único.

La diversidad de paisajes que podemos capturar es interminable. Desde los bosques densos, donde el sol se filtra entre los árboles, hasta los prados abiertos donde las hojas caídas crean alfombras naturales. Las montañas, cubiertas parcialmente por la niebla matutina, ofrecen una atmósfera misteriosa que invita a la exploración visual.

El otoño no solo nos ofrece una explosión de colores; también nos brinda la oportunidad de experimentar con la luz y la composición. El contraste entre las sombras profundas y las áreas iluminadas de manera suave permite crear imágenes dramáticas, llenas de profundidad. Sin duda, este es el momento para capturar la esencia de la naturaleza en su forma más poética.

A medida que las estaciones avanzan y el frío se instala, cada día se convierte en una nueva oportunidad para explorar, buscar y sorprendernos con los cambios que la naturaleza nos regala. Como fotógrafos, el otoño nos desafía a ver el mundo con una mirada renovada, a encontrar belleza en lo efímero y a celebrar el ciclo constante de la vida.

Pero hay ocasiones que esa “singularidad” nos viene dada. La naturaleza es un gran artista que no se cansa de asombrarnos con un derroche de imaginación que no tiene fin. En ocasiones avisa de que va ha mostrar algo nuevo, en otras lo hace por sorpresa. Pero en la mayoría de los casos sólo lo intuye. Te dice “si te animas igual te sorprendo”. Y hay es donde gana valor una virtud imprescindible en el fotógrafo de naturaleza. Gallen Rowell lo llamaba “el tamaño de la rata”. Es esa carcoma en el estómago que te hace salir a horas intempestivas de la mañana, que te hace estar toda la noche en vela en vez de estar a gusto en tu casa, que te hace escaparte a no se sabe muy bien qué, con la esperanza de que la grandiosidad de la naturaleza te muestre todo su esplendor.

Hace unos meses se dio un hecho muy extraño en nuestras latitudes. Una tormenta solar desató tal derroche que se vieron auroras boreales a lo largo de toda la península e incluso en las islas Canarias. En mi caso me encontraba con una rotura de fibras en el gemelo, así que mi cabeza le dijo a “mi rata” que se quedara tranquilita, pero no fue fácil. Por todos lados nos llegaban imágenes de compañeros disfrutando de ese fenómeno. Lo bueno es que gracias a lo que compartían, los que no salimos, pudimos disfrutar un poco de todo aquello.

Hace unos días empezó el mismo runrún. Predicciones de que podía volver a pasar y, claro, todos los contactos fotográficos preguntándonos unos a otros que posibilidades había. En mi caso lo tenía claro. No quería perderme la posibilidad de verlo en directo. Las fotos desde casa ya las había visto, ahora quería descubrir la sensación de poder ver algo en casa que solo había podido disfrutar en mis viajes al norte. Si conseguía fotos o no era algo secundario (bueno, ya sabéis como somos los fotógrafos, si te traes algo, mejor) pero quería verlo. En mi zona daban bastantes nubes, pero a una hora tenía la costa Quebrada, un paraíso fotográfico y que además conozco perfectamente.

Cuando llegué allí no me sorprendió ver a muchos fotógrafos en los sitios clásicos, pero que más daba, lo importante era verlo. Busqué mi hueco y empecé a trabajar. Si mirabas al cielo no se veía nada especial, pero cuando disparabas la cámara el sensor recogía unos tonos rojizos en el cielo que para mi ya eran un triunfo.

Poco a poco el sitio se fue despejando y cada vez éramos menos los que aguantábamos allí. Pero, ¿a que esperábamos? Complicado saberlo, jeje. Pero esperábamos. Y entonces pasó. Un fogonazo de color inundó todo el cielo y ya no hacía mirar la cámara para ver todo el cielo rojo. Repetí varios encuadres que ya había hecho antes, y me llevé en la tarjeta buenas capturas del momento, aunque lo mejor fue estar frente a frente ante algo que unos meses antes parecía imposible. Así de limitada es nuestra visión del universo.

Esta es mi historia, pero hay muchas más. Diversos compañeros del colectivo sintieron la misma llamada y, de hecho, algunos hablamos antes de salir para saber cual era nuestro plan. Imanol Zubiaurre decidió probar en el País Vasco y a pesar de la predicción de nubes consiguió varias tomas originales, trabajando con localizaciones no reconocibles o icónicas, y consiguiendo imágenes muy sugerentes. José A. Porras, desde su quería Ibiza, capturó ese momento álgido donde se apreciaban columnas de luz en el horizonte. Juan Pixelecta, tenía el mismo problema que yo. En la Montaña Palentina estaba nublado, así que se fue a tierra de campos y trabajó su hábil mirada para retratar ese momento.

Imágenes tomadas por Imanol Zubiaurre en Gipuzkoa.

Imágenes tomadas por José A. Porras en Ibiza.

Imágenes tomadas por Juan Pixelecta en tierra de campos, Palencia.

Como ya os he contado yo me decidí por Costa Quebrada. Allí también se acercó Rodrigo Nuñez Buj. En su caso también tenía una hora de coche, pero desde Asturias. Muy curioso coincidir por primera vez con un compañero en un momento así. El, además, infatigable siguió trabajando y buscando y a la vuelta a Asturias se recorrió varias playas del lugar capturando el momento. Y como no, allí también estaba, Juan Cuetos, pero el jugaba en casa. Muy curioso ver como de un mismo lugar pudimos traernos cosas muy diferentes.

Imágenes tomadas por Rodrigo Nuñez Buj en Asturias.

Imágenes tomadas por Juan Cuetos en Costa Quebrada, Cantabria.

Al día siguiente las redes se llenaron de imágenes de ese momento y estoy seguro de que a muchos les pasó como a mi la vez anterior. El “tamaño de la rata” es juguetón y no hay certezas. Muchas veces sales y la “posibilidad” se queda en nada. No hay reglas, y creo que eso es lo maravilloso de estas cosas. El premio de la vivencia tras la incertidumbre. Sólo puedo felicitar a todos los que se animaron a salir por el momento disfrutado, y por el registro tan variado de algo tan singular. Y sólo puedo animar a los que por una o por otra razón no pudieron salir a que escuchen más a ese hormigueo que les sale en el estómago. Al final de esta vida solo nos llevamos las vivencias, los momentos compartidos.

En los tiempos de la IA, del bombardeo de imágenes y saturación visual, lanzar una revista en formato físico sobre fotografía de naturaleza de autor fue una apuesta arriesgada, pero a su vez fue una de esas propuestas a las que no podíamos decir que no. Por todo ello no podemos más que agradecer una vez más a las personas que han participado en la campaña por ayudarnos a cumplir este reto.

Con vocación de ser una publicación periódica, busca ser un canal a través del cual transmitir nuestra pasión por la fotografía de naturaleza creativa y, tratar de servir de inspiración a las personas que se acerquen a mirar la naturaleza “de otra forma”.

Ya en las manos, y saboreando el olor de imprenta y el tacto del papel, no podemos más que disfrutar de la calidad de los materiales: 168 páginas de papel estucado mate de 150 gramos y encuadernación rústica que hacen pensar que más que ante una revista estamos ante un libro fotográfico.

En su interior podremos ver las obras de algunos de los autores de Portfolio Natural, con los siguientes contenidos:

• La cultura de la naturaleza – Koldo Badillo
• Abstracciones en la naturaleza – Luis Llavori
• Paseos do mar – David Santiago
• Destino fotográfico: Islas Lofoten – Javier Alonso Torre
• Entrevista a Miguel Puche
• Bestiario Infantil – Daniel Montero
• La migración de las aves limícolas en la costa cantábrica – Mario Suárez Porras
• La naturaleza del agua – Nuria Blanco
• Mirada Interior – Varios autores
• La dama se esconde – José A. Porras
• La aventura aplicada a la fotografía de naturaleza – Roberto Iván Cano
• Diseños fértiles – Juan Tapia

Variedad de estilos, contenidos y autores que esperamos que tengan continuidad en un futuro número de la revista, a través de las visiones y artículos de más autores del colectivo.

¡Portfolio Natural no para!

Si no has podido participar en la campaña y quieres hacerte con un ejemplar, no dudes en ponerte en contacto con nosotros.

EMULANDO LAS GRANDES CORRIENTES PICTORICAS

Después de fotografiar convencionalmente los primeros días desde la orilla y desde dentro del propio lago; aquél caos de troncos y ramas no me acababa de proporcionar mucha satisfacción. Aquí usé mucho el 100-500 mm para intentar aislar algunas zonas, pero la labor no era fácil con tanta rama, con tantos troncos y tanta vegetación enmarañada y que se sobrepone. La foto de dron resultaba ser mucho mas agradecida, y cada día vaciaba las 5 baterías.

Así que decidí cambiar de estrategia e intentar sacar fotos emulando las grandes corrientes pictóricas, dando un toque más abstracto y pictórico a las fotos. Para ello recurrí al ICM (Intentional Camera Movement, en español, Movimiento de Cámara Intencionado).

Usando un filtro de Densidad Neutra de 6 pasos, y ajustando los valores de exposición, conseguía tiempos de obturación entre 1 y 6 sg, suficientes para poder mover la cámara durante la exposición y así obtener este tipo de fotos.

Aprovechando el lago helado y el cielo claro, sobreexponiendo un poco y moviendo la cámara de forma circular durante el tiempo de la exposición, llegué a conseguir esta foto que me ha agradado, de un acentuado aspecto pictórico y donde consigo rebajar el peso de los troncos muertos, mientras se puede apreciar las ramas y follaje de los árboles, que fijan nuestra atención.

Tenía que volver también con imágenes de los troncos del medio del lago, así que recurrí también al ICM, aunque esta vez solo moviendo la cámara en sentido vertical. No resultaba fácil conseguir un movimiento en la misma vertical, así que tras unas pruebas, conseguí esta foto.

Estas fotos sólo salen bien si existe un contraste bueno entre objetos de la imagen, cual es el caso. Los troncos medio iluminados, medio en sombra, contrastan con el hielo del lago.

El haber recurrido al recurso del ICM en este escenario, me ha salvado este viaje en el aspecto fotográfico, pues me ha permitido sacar una serie de fotos que me han satisfecho e incluso justificado el viaje. Espero que esta experiencia os sirva y que a la hora de fotografiar en sitios como éste, os acordéis de que tenéis a vuestra disposición mas posibilidades técnicas para realizar grandes fotos … eso sí, no os olvidéis de llevar con vosotros un filtro de Densidad Neutra potente.

Un saludo

Juan Zas Espinosa

Por eso si queréis (si no estáis acostumbrados) podéis jugar un poco a dónde está Wally, tratando de encontrar sobre la toma general dónde se encuentran los detalles que os muestro en las fotografías siguientes de esta entrada.

Seguimos con otro escenario famoso de Canadá, la famosa catarata Sunwapta, también perteneciente al Jasper NP:

Viendo esta típica foto, lo normal sería decir: ya la tengo, me puedo ir a otro lado …. Eh!, espera  un poco … porqué no disfrutas un poco más y empiezas a escudriñar qué zonas pueden tenernos reservados mensajes secretos o mágicos. Párate y observa la escena.

Empecemos por lo mas obvio, fuera del bosque lo qué llama más la atención es el núcleo central de la cascada … pues empecemos por ahí, vamos a usar una focal de 100 mm:

Buff, la cosa ha cambiado, ahora un mundo de fantasía se nos ofrece a la vista

Vamos a emplear un poco de más de focal, vamos a subirla a 140 mm  a ver que nos encontramos.

Esta composición cierra mas el encuadre y ahora hay que echar la imaginación a volar … No os llama algo la atención en la parte superior de la imagen … fijaros bien … un personaje de una serie de películas de ciencia ficción de terror muy conocida viene a visitarnos … BINGO … El alien nos visita!.  Incluso se podría adivinar un animal en primer plano (que vemos de espaldas) mirando hacia el alien.

Pero es que además, si seguimos fijándonos, podemos observar algo más.

Hay mas figuras reconocibles en la escena que nos pueden sugerir algún escenario diferente. Si nos fijamos en esta zona baja de la cascada, parece distinguirse  la cara de un guerrero indio (a la derecha, nariz con nieve) que mira como su caballo (izquierda, orejas y morro nevado reconocibles) se lava o juega en la cascada de agua. Es otro ejemplo de pareidolia (en este caso por partida doble ! ).

Volviendo de nuevo justo al centro de la foto primera (la general), vi una forma que me sugería algo, así que utilicé mas focal, en este caso 270 mm, y me centré en ella. Y esto es lo que surgió:

Dando rienda suelta a mi imaginación, me transportó al cuento de las 1.001 una noches… una princesa árabe con su velo sobre la cara congelada parecía que quería contarme alguna historia.  Aquí en esta foto he jugado además a emplear un balance de blancos un poco mas frío para dar una sensación mayor de ambiente gélido.  El detalle de los churretones congelados se asemejan a una decoración de bolillos y encaje.

Pero recordar también que hay que  jugar con las orientaciones de la cámara. Esta misma foto con orientación para retrato y cambiando un poco el encuadre es también muy válida. Si la foto anterior daba la impresión de que nuestra princesa era un mero espectador pasivo o melancólico, en esta foto el papel cambia. Ahora al reconocer bien los chorros de la cascada que van hacia ella, nos está dando mas información de cómo se ha formado y de su fragilidad.

Y así llegamos al final de esta tercera entrega. Si he conseguido despertar, aunque sólo sea un poco, vuestra curiosidad  me doy por bien pagado. Animaros a usar el teleobjetivo en el paisaje, al  principio puede costar un poco a quien no tenga mucha experiencia en localizar qué zonas son interesantes … pero el resultado al final os será muy gratificante.

Que la magia de las montañas, los bosques y los lagos os hable y os susurre al oído sus historias. Un saludo y hasta la próxima entrega.

Juan Zas Espinosa

Si no tienes la vista muy entrenada fotográficamente, puede ayudar el ajustar el teleobjetivo (si es un zoom) con una focal no muy grande, 100 mm por ejemplo. Ahora usar el modo Live View de la cámara para aquellas que son sin espejo, … y empezar despacio a barrer y movernos sobre nuestro paisaje para ver en la pantalla de la cámara aquellas zonas que os llamen más la atención compositivamente.

Yo os voy a mostrar lo que a mí me llamó la atención y porqué. Empezamos con esta foto de las cataratas Athabasca, en el Jasper NP.

De esta visión  general en un día malo, cerrado de nubes y con además poca agua y poca nieve en las montañas, me llamó la atención y me pareció mas fotogénico el concentrarme en sacar fotos de los finos hilos de agua que caían hacia el lado central de la catarata. Ese contraste entre claro y oscuro creo que podía tener potencial.

Realicé fotos con diferentes focales, la primera mas general con 100 mm y que abarcaba el conjunto de los dos escalones de agua.

Para la segunda foto, me concentré solo en el primer escalón de agua y parte del segundo. Empleé una focal de 170 mm para eliminar la gran masa de agua del paso principal. Este es el resultado, una foto mas redonda:

Otro factor a tener en cuenta es el formato de la imagen, hay veces que un formato diferente puede presentarnos una visión mas completa, tal cual es el caso del formato 1:1. Dar un poco más de aire en los laterales de la foto vertical de arriba nos puede aportar un poco más de información sobre el lugar y crear un ambiente diferente. En este caso al aumentar la cantidad de masa rocosa que se visualiza en la foto, nos sugiere un ambiente mas cerrado en el que el agua puja por ir salvando constantes obstáculos hasta llegar al lecho del rio.

Como veis son tres fotos diferentes, de composición agradable y que nos ha permitido trabajar este escenario independientemente del mal tiempo y de la luz que había en la escena. Nos volvemos a casa con mas fotos, no sólo con la típica vista general de la cascada, tomada desde el mirador. Así hemos maximizado las posibilidades que un lugar te ofrece y volvemos con una buena colección de fotos de esta cascada.

Nos vemos en la próxima entrada de este blog.

Juan Zas Espinosa

Cuando preguntas a los fotógrafos mas conocidos y expertos qué lentes recomiendan para hacer fotografía de paisaje, la respuesta común suele ser casi siempre objetivos en el rango del 14-24 mm o del 16-35 mm de focal.

Desde el punto de vista compositivo, el uso de estos objetivos angulares obliga casi siempre a plantearse la fotografía con tres planos diferentes:

• Un plano de fondo, quizá el mas importante, porque suele transmitirnos la información sobre el entorno: unas montañas por ejemplo.
• Un plano primero que da fuerza a la fotografía, donde puede aparece el primer plano mas grande que la realidad (dependiendo de la cercanía y el angular empleado). Busca introducir al observador en el paisaje: suelen ser unas rocas, unas flores, etc
• Un plano intermedio, que sirve de nexo de unión entre los dos planos principales: puede ser un valle, un rio, etc.

Pero sin embargo, mayoritariamente se obvia el uso de las lentes de focal larga o teleobjetivos para el paisaje. Voy a intentar en estos artículos animaros a que lo llevéis en la mochila cuando vayáis a hacer foto de paisaje, y que además lo uséis.

El uso de la focales largas en el paisaje está ligado a tener una visión del paisaje mas específica, mas íntima, incluso mas personal y con menos sujetos fotográficos, pudiendo llegar al minimalismo. Hay que tener una visión entrenada para saber reconocer formas; hay que saber reposar delante de ese paisaje que tienes enfrente y empezar a escudriñar posibles zonas de interés. El estar acostumbrado a sólo mirar de forma amplia durante mucho tiempo suele ser un inconveniente. Dicen que nuestra visión equivale a mirar por una cámara FF (Full Frame = Cuadro Completo) dotada de un objetivo de 50 mm, (aunque hay que sumarle nuestra visión periférica). El ojo focaliza sobre lo que nos interesa, sobre lo que deseamos o nos llama más la atención.

El uso de focales largas en la fotografía de paisaje rompe con la composición en tres planos, al cerrar mas el campo visual y mostrarnos directamente algo interesante o particular de ese paisaje que observamos y del que queremos hacer participes a los demás. El uso del teleobjetivo tiende a aplanar más la imagen, por lo cual donde antes había generalmente tres planos, ahora se reducen básicamente a dos: un plano intermedio y un plano de fondo.

Un ejemplo puede ser esta foto tomada en el ártico canadiense, dónde lo que intento trasmitir es esa atmósfera gélida, de un paisaje azotado por la ventisca de nieve y cubierto por una niebla que quiere levantarse porque unos tímidos rayos de sol poniente doran ya el fondo. Aquí he empleado una focal de 150 mm y se puede observar cómo los planos se han reducido a dos, tal como decía. Los árboles del fondo, tapados y medio borrosos por la ventisca, aportan un sentido de profundidad.

En esta otra situación, también tomada en la costa ártica de la Bahía de Hudson (Canadá), la combinación de colores que se creó sobre la playa ártica al momento de ponerse el sol contrastaba fuertemente con la tormenta que venía al fondo y con un fenómeno muy curioso que es lo que quería resaltar: la temperatura fuera era de -31ºC y el mar se estaba congelando (se aprecia en el agua de la orilla) … pero el mar no estaba congelado. Ese gradiente de temperatura hacía que la superficie del agua de mar se evaporara y creara esa neblina teñida de rosa por el sol poniente. Aquí el plano intermedio se ha alargado, transformándose en un plano cercano (las plantas de la playa, porque así lo busqué) y un plano mas largo (las olas). El pano de fondo se corresponde con la neblina y la tormenta, al final del plano de las olas.  Esta foto fue tomada con una focal de 200 mm aproximadamente.

Un ejemplo más, es la típica foto de los lagos canadienses (o de nuestros lagos), que solemos sacarla siempre con grandes angulares y dónde vemos las montañas y sus bosques reflejados en sus aguas … pero nos perdemos cosas interesantes, a veces llenas de magia y color, que nos habla y susurra de este  paisaje de una forma diferente. Esta foto fue tomada con una focal de 220 mm. Aquí jugamos a cambiar el orden los planos: el fondo está nítido mientras el plano intermedio está difuminado por el reflejo. La vista recurrentemente tiende a anclarse en ese fondo que nos atrae además por su color.

Y así llegamos al final de la primera parte de esta serie de artículos. En ella he pretendido introduciros al uso del teleobjetivo en la fotografía de paisaje y mostraros el rol que juegan los diferentes planos de la imagen en función de lo que deseamos transmitir.

Si he conseguido despertar, aunque sólo sea un poco, vuestra curiosidad por usar el teleobjetivo en el paisaje, me doy por bien pagado. Un saludo y os espero en la siguiente entrada de esta serie.

Juan Zas Espinosa

Estamos acostumbrados a buscar figuraciones y pareidolias en elementos de la naturaleza, pero siempre en escenarios reducidos, y se me ocurre que ¿qué tal si ampliamos horizontes?, ¿qué tal si buscamos no en elementos del paisaje sino en el propio paisaje?, ¿qué tal si buscamos paisajes en nuestro entorno cercano, en aquél que dominamos, con la mirada puesta en lugares lejanos?. O sea, se trata de ser capaces de recrear paisajes lejanos, conocidos por todos, usando como modelo a nuestro entorno cercano.

Creo imprescindible teletransportarse a esos otros lugares en el momento de la toma, así lo hice yo cuando realicé estas tres fotografías que aquí os traigo a modo de ejemplo.

Estos días, desde nuestro particular encierro, podemos hacer un ejercicio buscando entre las fotos que ya tenemos para ir entrenando o bien pensando cómo podemos plasmar con composiciones tomadas cerca de casa esos lugares icónicos para todos los fotógrafos de naturaleza.

Aquí os muestro lo que podrían ser, a mi modo de ver, 3 ejemplos de lo que os digo, en los que me meto en el papel de “haber estado allí” pero “sin salir de aquí”.

“Recuerdos del Gobi”, desde la campiña sevillana (Sevilla).
Esta imagen de unos campos de labor realizada en la campiña sevillana, a unos 50 minutos de casa, me transporta al desierto, con sus tonalidades doradas y su horizonte brumoso.

GOBI – © 2020 Manuel Enrique González Carmona

“Recuerdos de Islandia”, desde el entorno de Río Tinto (Huelva).
Aquí me recuerda a esas fotos aéreas de algún río de Islandia, otro de esos lugares icónicos para los fotógrafos de naturaleza. Muchos han ido ya, otros como yo nos contentamos con buscar parecidos.

ICELAND RIVER – © 2020 Manuel Enrique González Carmona

“Recuerdos de Hokkaido”, desde el Parque Natural Sierra de las Nieves (Málaga).
Cuando fotografío en este entorno con nieve, para conseguir los resultados minimalistas que busco, me es imprescindible pensar en los paisajes de Hokkaido (Japón) que tengo grabados en mi mente. Fui conocedor de ellos a través de la fotografía de Michael Kenna. También me inspiro en la pintura japonesa “Sumi-e”.

SUMI-E – © 2020 Manuel Enrique González Carmona

Espero haber despertado en algún alma viajera una nueva mirada hacia el entorno que le rodea, que seguramente sea de singular belleza por sí mismo y que aparte de soñar con “ir lejos” disfrutemos de “lo que tenemos cerca”.

Manuel Enrique González Carmona 2020

Quiero compartir con vosotr@s como he llegado a la fotografía que cierra estas líneas.

Hace unos días, a finales de septiembre, decidí acercarme a una de esas localizaciones que cuando la descubres, o mejor dicho te la descubre un gran amigo años atrás, sientes una atracción irrechazable hacia ella. Un lugar en el cual cada vez que te adentras siempre tiene algo que ofrecer, algo donde mirar, alguna foto que llevarte a casa.

Hay ciertos sitios que debes de controlar de cuando en cuando. No puedes fiarte de la información que aparece por internet aunque sirva de orientación. Hay que ir sí o sí. El día anterior tocó visitar la costa pues había anuncio de nieblas; el pronóstico no falló, pero mi cabeza estaba pensando en otro lugar. Un lugar que estos años me ha dado muchas satisfacciones.

No estamos aún en pleno otoño y sus colores estarían ausentes a buen seguro. Como prueba sirva esta foto obtenida en la misma sesión que nuestra protagonista.

«Autumnal Prelude» – David Frutos Egea © 2019

Esa misma noche tocaba ver de nuevo el parte meteorológico… Anuncio de nieblas!!! y el corazón empieza a latir más fuerte. Aviso a uno de esos amigos de los buenos que lo dan todo a cambio de nada, de los que ya no quedan. – «Mañana dan nieblas, ¿te apuntas?». – «¿A qué hora quedamos? – Contesta. – A las 06:30h te recojo. – le dije.

Camino ya de la localización, íbamos comentando si nos encontraríamos niebla o no (ayer la hubo en la costa). Al llegar no había ni rastro de ella donde hacía falta, estaba fuera de sitio. Nada de lamentos, me dije. Ya que había madrugado y hecho el viaje, había que aprovechar la jornada, pensé.

Era la hora de jugar; coloqué el teleobjetivo más largo de los que dispongo y me propuse crear imágenes a partir de movimientos de cámara buscando toques pictóricos. Ciertamente estaba consiguiendo lo que me iba imaginando sobre la marcha. Pero por qué quedarme ahí. Un ajuste del balance de blancos y obtuve algo que me satisfizo en ese momento.

«Surreal Forest» – David Frutos Egea © 2019

Esta foto con un toque surreal es el resultado final de una mañana de experimentación. Una foto que bien puede beber de una mezcla de movimientos pictóricos como el Puntillismo, el Impresionismo y el Surrealismo.

No dudes en compartir si te gusta.

David Frutos Egea – octubre2 019

Entre las siguientes imágenes y la que servirá para cerrar este escrito hay algunos años de diferencia.

Mismo lugar, diferentes encuadres eso sí, misma época del año y hasta diré que las mismas ganas o más porque se obre la magia natural.

«Niebla en el Bosque» – Noviembre de 2011 – David Frutos Egea

La luz de esta imagen se puede decir que es suave y difusa, el color y el tono de una agradable sensación cálida en contrapunto con lo que se supone que se debe sentir a primera hora de la mañana en el mes de Noviembre por tierras del interior de España.

De la siguiente imagen me llamaron la atención las diferencias en la inclinación de los troncos del primer plano frente a los del fondo, y sobre todo la marca que presentaban estos primeros de hasta donde había llegado el agua meses atrás. Eso nos dió la pista de que posiblemente más adelante habría agua en el lugar.

«Líneas de Otoño» – Noviembre 2013 – David Frutos Egea

Seguían pasando los años y no terminábamos de encontrar lo que íbamos buscando. La Madre Naturaleza no estaba por la alianza. Varias fueron las visitas durante ese otoño y el siguiente…nada de nada. Unas veces los elementos estaban «fuera de sitio», otras el otoño era flojo.

No fue hasta el otoño de 2015 cuando todos los astros se alinearon, una inversión térmica sobre la Península Ibérica hizo que una de las premisas casi estuviese garantizada. De todos modos, y aún así, de camino en coche hasta la localización recuerdo que iba rumiando y comentando «me da que cuando lleguemos no estará allí, ya vereis, será como todos los años…».

Al llegar al sitio, quien tanto tiempo nos venía negando su magia natural, nos la entregó, y de qué manera!

«El ídolo Caído V» – Noviembre 2015 – David Frutos Egea

Aún tengo muy fresco en mi memoria aquella casi hora y media que duró la sesión y nos permitió sacar una hermosa serie de imégenes en este, ahora sí, mágico lugar.

Por eso soy de los convencidos que no es suficiente con vistitar un lugar una vez y esperar que todo sea perfecto, que con hacer una marca al mapa de localizaciones aduciendo aquí ya he estado sea bastante. La perseverancia y por qué no aplicar aquí el dicho de «quien la sigue, la consigue», es y siempre será mi latemotif.