Cuando un crítico de Arte quiso comprar “las señoritas de Avignon” del maestro Picasso, le preguntó al pintor, que era lo que representaba aquel lienzo. Picasso no supo explicárselo de una manera inmediata, sino que lo sintetizó en una frase:  “Las pinturas a veces vienen de muy lejos».

La creación fotográfica también viene de muy lejos, aunque muchas veces no somos conscientes. Cuanto más profunda es una fotografía, más largo e intenso ha sido el viaje.

Siempre salimos con una mochila cargada de herramientas mecánicas, cámara, objetivos, filtros, disparador, flash, pilas, baterías….

¿Cuántas veces sacamos nuestras experiencias a la hora de disparar de la otra mochila?

Todos llevamos siempre encima la mochila de nuestras experiencias, y lo bueno que tiene, es que siempre va con nosotros.

Al igual que nuestras experiencias en la vida, va puliendo nuestra forma de ser, en fotografía,  va puliendo nuestra propia obra.

Creo firmemente, que si la abstracción de Antonio Camoyán, el detalle del paisaje de  Isabel Díez, los planos cromáticos de Rotcko, la originalidad de los concursos…. no hubiesen formado parte de mis experiencias a lo largo de todos estos años, seguramente nunca hubiese captado así la playa de Vik en Islandia.

Últimamente, utilizo más la mochila de las experiencias que la otra, pues, la del equipo fotográfico me permite plasmar aquello que veo, pienso o siento…pero sin la otra… no tendría nada que representar .

En el fondo de esta mochila, es donde reside el motor creativo, donde buscaremos el aprendizaje de nuestros maestros, la inspiración de nuestras musas, nuestros estados de ánimo, nuestras sensaciones del entorno, nuestro mundo imaginario, nuestro azar en el proceso… son algunas de las herramientas que encontraremos en nuestra mochila, y que conjugándolas, lograremos imágenes únicas.

Todos no somos iguales, ni nos gustan las mismas cosas, ni pensamos igual. Así que cuanto más utilicemos la mochila de nuestras experiencias, más auténtica será nuestra obra.

Nuestra  intención era estimular a fotógrafos a trabajar la fotografía de naturaleza de autor frente al documentalismo, descubriendo así otro tipo de valores mucho más expresivos y que exigen al autor, desnudar y transmitir sus propias experiencias con el entorno natural.

En este foro, totalmente libre a la publicación de fotografías tanto de Amateur como de Profesionales bajo esta filosofía, nace nuestro concurso con la intención de ofrecer una interesante actividad anual, y porque no, conseguir dos posibles miembros para nuestro colectivo.

Los temas de los tres concursos fueron:

1-El bosque de los Instintos.

2-Armonía en la forma.

3-Emociones.

Unos temas que se salen de lo clásico y que exigen al autor un esfuerzo extra por transcender la estética para TRANSMITIR.

David Frutos Egea ha sido el flamante ganador del concurso de Facebook, liderado por Nuria Blanco, consolidándose como tal en la primera y segunda posición. Tras pasar la votación de su trabajo por parte de los miembros de Portfolio Natural, David nos acompaña ya oficialmente en nuestra andadura.

El trabajo de David se centra principalmente en el entorno costero captando imágenes tanto en Color como en Blanco y Negro de larga exposición.

Sus fotografías han sido publicadas en varias revistas en papel y digitales, de reconocido prestigio tanto nacionales como internacionales, como Naturaleza Salvaje, La Naturaleza Habla LNH, Canonikos, El paisaje Perfecto, Stark-Magazine, eZine by Nathan Wirth, Andrew S Gibson, y ha sido merecedor de premios en concursos como IPA International Photography Awards o PX3 Prix de la Photographie de Paris

Desde el colectivo damos una cálida bienvenida a nuestro nuevo compañero David Frutos Egea.

Podéis disfrutar de su magnífica galería:

http://portfolionatural.com/autores/david-frutos

Comenzó con la fotografía analógica y desde entonces no ha parado de crecer de una manera exponencial y autodidacta. La naturaleza y el mundo macro es su auténtica pasión.  Sin duda, Pedro Javier, es un claro ejemplo de que la fotografía «cerca de casa» nos estimula a buscar nuestro lado más creativo.

Su preocupación por trascender la estética es más que evidente, consiguiendo así,  imágenes que acarician la poesía.

La búsqueda de caminos más expresivos y experimentales  han llevado a este fotógrafo  Turolense a convertirse en uno de los fotógrafos más admirados y creativos de nuestro país.

Os invito a que disfrutéis su inspiradora galería:

http://portfolionatural.com/autores/pedro-javier-pascual

Para el autor la fotografía de naturaleza es su vida. Aprendió de grandes maestros y esas enseñanzas las maduró e incrementó con su propia experiencia. Recorrió desde muy joven los Parque Nacionales, Naturales, Reservas y entornos de interés de nuestro país, acumulando conocimientos y experiencias. Y en esta guía le ofrece al aficionado y profesional de la fotografía la información para conseguir las mejores fotos de la naturaleza en España en 44 lugares únicos, descritos y fotografiados paso a paso.

Índice de lugares: 
ANDALUCÍA: Parque Natural de Despeñaperros, Parque Nacional de Doñana, Parque Natural del Cabo de Gata-Nijar
ARAGÓN: Aguas Tuertas, El Moncayo, Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido, Reserva Natural de la Laguna de Gallocanta
ASTURIAS: Costa asturiana, Parque Nacional de los Picos de Europa
BALEARES: Es Vedrá y Cala Comte, Parque Natural de S´Albufera des Grau
CANARIAS: Parque Nacional de la Caldera de Taburiente, Parque Natural de las Dunas de Corralejo e Isla de Lobos
CANTABRIA: Parque Nacional de los Picos de Europa, Parque Natural de Saja-Besaya
CASTILLA Y LEÓN: El Moncayo, Hoces del río Duratón, Lagunas de Villafáfila, Parque Nacional de los Picos de Europa, Parque Natural de las Riberas de Castronuño, Parque Natural del Lago de Sanabria, Pinar de Hoyocasero
CASTILLA LA MANCHA: Nacimiento del río Mundo, Parque Nacional de Cabañeros, Parque Nacional de las Tablas de Daimiel, Parque Natural de la Serranía de Cuenca, Parque Natural del Alto Tajo, Parque Natural del Barranco del Río Dulce
CATALUÑA: Delta del Ebro, Parque Nacional de Aigüestortes i Estany de Sant Maurici
EXTREMADURA: Monumento Natural de los Barruecos, Parque Natural de Cornalbo
GALICIA: Cascada del Ézaro, Islas Cíes
LA RIOJA: Peña Bajenza
MADRID: Parque Regional de la Cuenca Alta del Manzanares
NAVARRA: Bardenas Reales, Nacedero del Urederra, Valle de Roncal, Vía Verde del Plazaola
PAÍS VASCO: Hayas en el Parque Natural de Urkiola
VALENCIA: Marjal del Moro, Prat de Cabanes
PORTUGAL: Cabo Sardao, El Algarve, Parque Natural de Sintra-Cascais

Podéis adquirir su libro a través de nuestra web:

http://portfolionatural.com/grupo-tienda/libros

ha sido reconocida con multitud de premios y publicaciones. En países como Alemania, Portugal, Estados Unidos, Francia, España… convirtiéndose en una imagen memorable que difícilmente olvidaremos.

Hace unos días saltó la noticia de que Mario había arrasado en Francia, en el prestigioso Festival Internacional  de Aves l’Oiseau, obteniendo el máximo galardón entre las 5712 fotografías presentadas de todo el mundo.

Este es el último premio que ha obtenido esta espectacular imagen, porque este Frailecillo Atlántico lleva a sus espaldas reconocimientos como: Mención de honor en el Glanzlichter Alemán, Mención de honor en el Nature’s Best Photography  Americano,  Absoluto en el AmbidImagenés Dispersas Portugués y Mención de honor en el National Geographic Nature Photographer of the year.

Otro reconocimiento muy importante  es la portada y contraportada de la revista Iris de Aefona nº 23, un referente a nivel internacional en fotografía de naturaleza.

Mario Suárez es un fotógrafo asturiano que comenzó a los trece añítos a tirar sus primeros carretes, gracias, a la réflex que su padre le regaló.       Con la llegada de la era digital, comenzó su pasión por el mundo de las aves, convirtiendo su Asturias natal, en uno  de sus campos de entrenamiento con limícolas y otras aves marinas.

Pero sus sueños  iban aún más lejos…

Las Islas británicas se convierten en uno de sus paraísos donde encontrar  la naturaleza más salvaje. Las impresionantes colonias de Frailecillos Atlánticos, Araos Comunes, Fulmares Boreales, Charranes Articos, Alcatraces…. le aportan a estas Islas el interés necesario para cualquier apasionado de la Ornitología.

Mario siempre imprime un toque de originalidad en sus imágenes, alejándose siempre del documentalismo fotográfico en busca de un lenguaje más  artístico.

Los desenfoques, los encuadres arriesgados, el punto de vista y la abstracción son algunas de sus señas de identidad, que convierten a este asturiano en uno de los fotógrafos de aves más creativos de nuestro país.

Tanto la imagen premiada, como las otras imágenes que acompañan el artículo, las realizó en la Isla de Skommer,en Inglaterra. Aquella mañana estaba lloviendo y ese momento atmosférico le aporta al fotógrafo un plus  para sus imágenes.

Pero Mario no sabía… que aquella mañana… un Frailecillo Atlántico entre la multitud, le regalaría una pose de lo más evocadora… y que él con un lenguaje puramente abstracto….                                                                                                                                              ….. » lograría tocar el cielo».

Entrevista de Mario Suarez en «El Tren de Radio Principado Asturias»

Esa inspiración la podremos encontrar en la Fotografía, en la Pintura, en una bella Canción….en la Naturaleza… incluso en nuestra propia Vida.

Buscando obra Pictórica, me encontré con un autor, que aún conociéndolo, nunca había indagado a fondo en su vida.

Era un joven que mamó la pintura desde su niñez, la Escuela de Bellas Artes y su Padre le proporcionaron unos cimientos bastante sólidos. Pero ese Joven, una vez formado y reconocido nacionalmente, buscó como casi todos, su aventura en la cuna del arte, Francia. Comenzó a mover sus obras por todas las galerías de París y nada más lejos de la realidad, aquello no era coser y cantar. Siguió trabajando duro… apasionadamente, bebiendo de la obra de otros autores, aceptando consejos y críticas en aquellos salones Parisinos, que le iban llevando poco a poco a una obra más comercial. Pero como suele pasar, ese éxito comercial y mediático, no era para él un éxito personal y evolutivo. Consciente de ello, cuando comenzaba ya a despuntar en las más importantes galerías de Paris y a tener un estilo ya definido, decidió dar un cambio abismal a su obra, tanto, que sus asesores intentaron hacerle ver que se estaba equivocando, que echaría al traste todo el esfuerzo realizado… y que él respondía una y otra vez: “No hay nada más aburrido que imitarse así mismo”… Quizás una frase que desvela su necesidad constante de evolución.

Su cabeza amasaba una gran idea que supondría un giro importantísimo en su carrera. Necesitaba salir de Francia para desconectar y madurar sus reflexiones. Se tomó unas vacaciones en Gosol, un pueblo del Pirineo Catalán, donde buscó entre sus raíces y experiencias, aquellas esencias que perfumarían aquel lienzo. Aquel viaje fue muy importante para él y volvió a Paris con muchas ganas de comenzar su nueva obra. Compró un lienzo de unas dimensiones descomunales que hacía presagiar, lo que él intuía que podía ser aquella obra. Durante casi un año, trabajó duro en ese sueño, encerrado en sí mismo…olvidando… el paso del tiempo.

Aquella obra fue intensamente vivida, donde el autor vació todo su ser… Aquella obra desprendía el aroma de su juventud, de sus gustos, de sus influencias…pero sobretodo de su imaginación.

La geometría y la obra de Cezanne le hizo experimentar otra forma de expresión, a través de la cual, huyó de la realidad para entrar en un mundo figurativo más imaginario.

Su pasión por la historia del Arte, también está presente en el lienzo. Los rasgos de las chicas que aparecen en el cuadro, viene de sus gustos por el Arte Africano e Ibérico.             

Sus experiencias le hacen volver a sus orígenes, para trazar una historia…

“Esas noches de juventud y juerga en Barcelona,

Una calle……….la calle Aviñó,

Dónde compraba sus pinturas,

Dónde compraba el calor de un Burdel…

Su mirada penetrante, captó una escena,

Que procesaría con su madurez e imaginación”.

Aquella obra fue rechazada y burlada por los más expertos críticos de Arte Parisinos, ya que rompía con los cánones de la historia de la pintura.

Aunque el ánimo de este joven, llamado Picasso, iba decayendo a cada zarpazo de crítica negativa hacia su nueva obra… él siguió creyendo en ella, apostando por algo nuevo y que recogía la esencia personal y artística del autor.

Durante algunos años, aquella obra incomprendida, se encontraba prisionera en el estudio de Picasso… que años más tarde… vería la luz en el más prestigioso museo de Estados unidos y se convertiría en la obra más importante del Arte Moderno.

Sin duda, una gran historia del pintor Pablo Picasso, que nos inspira y desvela, algunos secretos para ser más creativos…

PASION, TRABAJO, EXPERIENCIAS, GUSTOS, TEMPERAMENTO, RIESGO, EVOLUCIÓN, INSPIRACION, IMAGINACIÓN, DESCUBRIMIENTO, ANALISIS…

Muchas de estas aptitudes están conectadas entre su vida y su obra.

¿Te atreves a CONECTAR con luz, parte de tu vida?

Es una palabra corta, bonita y glamurosa…pero a la vez es una palabra demasiado profunda, con un bagaje lento, largo y con obstáculos.

El Estilo ha sido mi más fiel aliado, pero también mi enemigo más cruel. Aunque ya hicimos las paces… seguimos en guerra!!!.

Siempre ha estado presente en mi cabeza de una forma obsesiva y cruel a la hora de disparar, pero no con balas, sino con imágenes.

Quizás un proceso demasiado consciente para no alcanzarlo.

En esa búsqueda, me preguntaba:

¿blanco y negro o Color?

¿Paisaje o Fauna?

¿Realismo o Abstracción?

¿Minimalismo o Caos?

¿Fuerza o Delicadeza?

Cualquiera de mis respuestas me acercaban al enemigo, me acercaban a mi prisión…

Me daba cuenta que buscando de una forma consciente un estilo me perdía demasiadas cosas del mundo natural. De alguna manera ese enemigo encarcelaba a mi imaginación…

Creía que el estilo era permanecer en un bando o en otro, pero el enemigo siempre estaba allí.

Cinco años fotografiando Aves y demasiados recuerdos aniquilados por el enemigo. Ocho años fotografiando la naturaleza de una manera objetiva y fiel… la subjetividad quedó presa también por el enemigo.

Estoy cansado de soñar con el Estilo,

De pensar en el Estilo,

De convivir con el Estilo….

Hoy día, la abstracción es mi musa, pero no es el fin… hay que seguir batallando con otras armas, en distintos escenarios, pero siempre con Pasión… para no perder la batalla; la batalla de mis Pensamientos, de mis Ilusiones, de mi Curiosidad…

Sin duda, ésta es la bandera que más me ha acercado a mi enemigo, ofreciéndome incluso su mano, convirtiéndose en mi más fiel aliado…

La bandera de la reflexión…

“No es suficiente que el escritor sea dueño de su Estilo.

Es importante que el Estilo sea Dueño de las cosas…”

                                                           GIACOMO LEOPARDI

No sé si tengo un Estilo,

Ni lo quiero saber…

Estoy cansado de guerras y guerrilleros, de enemigos y aliados…

Solo quiero ser… Libre!!!… A través del papel fotosensible de mi Imaginación…

Comencé a salir al campo en busca de las imágenes de Isabel, ese fascinante mundo de detalles y texturas. Me sentía cómodo e ilusionado fotografiándolas, pero al llegar a casa la cosa cambiaría. Las imágenes que iba obteniendo no me decían nada, iban una a una a la papelera del escritorio, como el escritor que rompe una y otra vez ese papel en blanco huérfano de sentimiento…

Nunca conseguí imitar la esencia que Isabel dejaba impregnada en sus obras, eran imágenes forzadas en busca de estética, nada más, pero cada fotografía debe tener más capas… No lograba descifrar porqué mis imágenes no tenían esa chispa, esa capa que emociona al espectador, pero esa pócima mágica no era tan fácil de encontrar…

Me fui olvidando poco a poco de Isabel y aunque no me gustaban los resultados que iba obteniendo, su mirada me ayudó a ver… no solo con los ojos…

Hubo una fotografía que marcó un antes y un después.

Una mañana decidí hacer el amanecer en una cala del Cabo de gata. La noche anterior hubo temporal y cuando llegué al lugar todo eran sensaciones. Seguro que muchos de vosotros habéis sentido alguna vez la sensación de intuir que lo que hay frente a vosotros tiene algo especial, que estáis viviendo un momento irrepetible, no solo por la luz, también por como recibís esos estímulos emocionales que muchas veces la naturaleza nos ofrece. La orilla de la cala se encontraba llena de algas, la fuerza de las olas habían provocado todo aquel cementerio vegetal, el lugar ofrecía mucha fuerza con el angular, pero mi mirada se quedó clavada en un paisaje minúsculo, delicado y expresivo. Una madeja de algas se encontraba atrapada en una roca, parecía haberse aferrado a la vida nuevamente para no acabar agonizando en la orilla con las demás.

Al menos eso fue lo que sentí aquella mañana en aquel lugar. Era una imagen que me recordaba al estilo de Isabel por su carga estética pero ésta imagen, si tenía esa otra capa emocional que por primera vez puse en una fotografía. Es para mí una fotografía sin fecha de caducidad.

Hay una frase que dice: “ siente y sentirán” y es que, después de realizar esta imagen si me quedó muy claro que la mirada, solo hay que cogerla prestada en esos momentos de aprendizaje e inspiración, pero que para crear y emocionar, tendremos que mirar con nuestros propios ojos.