Como en todos los aspectos de la vida, los motivos por los que realizamos ciertas actividades, tomamos unas u otras decisiones o nos posicionamos frente a cuestiones concretas vienen siempre de la mano de nuestra historia personal, educación y filias-fobias personales.

En mi caso, tras darle muchas vueltas, he llegado a la conclusión de que la pasión por la fotografía de naturaleza surge de la conjugación de tres aspectos básicos para mí: el amor por la naturaleza, los espacios libres y la luz de terminados momentos, la expresión artística de mi visión personal sobre esta y, como no, una cierto ligando con las sensaciones puras e intensas vividas en la infancia sobre estas cuestiones.

Conforme pasan los años la vida se complica, la sociedad se vuelve exigente y competitiva, las relaciones evolucionan a otros niveles y la pureza de esas sensaciones con facilidad puede perder.

Es precisamente esa pureza, el vínculo entre el fotógrafo y la naturaleza desde la intensidad de las emociones vividas en soledad ya en los juegos de infancia, la que, en mi caso, actúa como uno de los motores de mi actividad fotográfica. Eres cómplice de tus propias sensaciones y tanto estas como los resultados de tu trabajo te enriquecen y empoderan como personal y como fotógrafo.

Luego está la necesidad de transmitir esas sensaciones, que sean comprendidas y valoradas por otras personas, y por qué no, obtener el reconocimiento a nuestro trabajo, lo que acaba de cerrar el círculo.

En esa búsqueda de reconocimiento, no nos queda otra opción que la de jugar con las reglas de juego a que nos obliga el entorno, el sistema y el propio sector fotográfico. Ahí debemos aportar calidad competitiva, conocer las reglas no escritas, e ir progresando en la medida de nuestras posibilidades, y de las aceptaciones y reconocimientos que vamos recibiendo.

Es en esta progresión en la que creo que no debemos perder de vista dos aspectos que considero fundamentales: la honestidad como fotógrafos y nuestros orígenes como personas en la fotografía.

Mantener ese vínculo y conexión personal con la naturaleza, la preservación de esas sensaciones que experimentamos en el campo y que personalmente me transportan a una intensidad exultante e inocencia en la pasión fotográfica y su connotación artística originadas en la infancia, al margen de presiones y reconocimientos sociales, ya es de por si una buena terapia y un enriquecimiento personal. Si a ello le añadimos la expresión de conexión con las emociones que prendemos trasmitir con nuestras imágenes, y la percepción de la calidad que sobre nuestro trabajo que podemos observar en la mirada del espectador, son suficiente recompensa.

Mantener ese difícil equilibrio en nuestra progresión como fotógrafos es ya un premio.

Creo que debemos cuidarlo.

PICTIO, en compañía de la pintura

La cuarta exposición de Portfolio Natural  inicia su andadura.

 PICTIO     

 Un modo de mirar en la fotografía de naturaleza, en el que el fotógrafo influenciado y atraído por corrientes pictóricas y la estética visual que caracteriza a éstas, visualiza el resultado del proceso fotográfico con un estilo propio en el que se perciben o predominan, según sea el caso, estas influencias.

PICTIO 

 Pretende mostrar una manera de “ver” en la que los autores sienten el resultado de estas influencias, como una evocación no siempre consciente, a la manera de entender la imagen de la pintura, consiguiendo un estilo enriquecido de plasmar la naturaleza y el paisaje, en el que se combinan los valores fotográficos pictóricos. Una suerte de nuevo estilo fotográfico no reñido con las disciplinas fotográficas más conocidas.

PICTIO

 Surge de una selección exhaustiva del trabajo de los miembros de Portfolio Natural, en la que las imágenes seleccionadas se clasifican según siete corrientes artísticas por las que se han podido ver influenciadas.

Han sido meses de trabajo, dedicación e ilusión por parte de los responsables, pero estamos seguros de que el resultado marcará un antes y un después en la fotografía de naturaleza en nuestro contexto.

Detallamos a continuación la relación de los elementos de los que consta la exposición:

1. 28 impresiones mate sobre dibond de 90 cm de lado mayor, 3mm de grosor con bastidor trasero.
2. Impresiones de las cartelas informativas de cada una de las fotografías expuestas 
3. Impresiones de 10 plafones explicativos.
   1. 2 sobre PICTIO (descripción y créditos)
   2. Uno sobre Portfolio Natural
   3. 7 correspondientes a los 7 estilos pictóricos trabajados. (uno por cada estilo pictórico) 
4. Catálogo de 80 páginas a 25 x 20cm que incluye dos imágenes por autor y CV de Portfolio Natural.
5. Dos cajas de transporte en madera con separadores para el transporte de todos los elementos.
6. Espacio específico para la promoción de la PICTIO en la web de Portfolio Natural, tal y como se hizo con ABSTRACT
   1. Creación dentro de ese espacio, de una página de venta en dos tipos de acabados para cada una de las imágenes incluidas en el catálogo.

http://portfolionatural.com/exposiciones/exposicion-pictio

1. Link con la sección libros de la web en la que se pone a la venta el catálogo por 10€.

En estos momentos tenemos ya 5 sedes expositivas confirmadas.

1. Ibiza del 3-29 de agosto de 2017
2. Montphoto del 5-8 de octubre de 2017
3. Foto Montseny del 27 de octubre al 28 de noviembre de 2017
4. Congreso de AEFONA del 6-10 de diciembre de 2017
5. Galería contraluz en Pamplona del 2 de febrero al 9 de marzo de 2018

Conforme vayan surgiendo nuevas sedes expositivas las iremos incorporando en el apartado calendario de la web.

Nunca había sido así, lo que es constatación del interés que despierta el trabajo de Portfolio Natural, y la novedad creativa que representa PICTIO en la fotografía de naturaleza de nuestro entorno.

Esperamos que sea de vuestro interés y agrado

Hoy parece que sin un número mínimo de “likes” en Facebook o twitter, sin aparecer, relacionarse, y si es posible, presentar públicamente tu trabajo en los principales eventos sobre la fotografía de naturaleza en nuestro país, sin promocionar una nueva exposición e intentar llevarla más allá de los límites en los que la enmarca la sociedad que nos toca vivir, o intentar que nuestro trabajo quede perpetuado para los anales en una publicación de entidad, por no hablar del sueño definitivo de que nuestro trabajo sea publicado en un libro o formar parte del elenco ganador de un concurso de prestigio que nos permita trascender como autores, tendemos a sentir que quizás no somos nadie…

No seré yo quien haga crítica a este “status quo”, no cuando, como coordinador de este colectivo, mis prioridades van en la línea de conseguir cada vez un paso más en la búsqueda de la trascendencia como grupo de fotógrafos con alma un tanto artística. No cuando, desde mi proyección personal, creo que cualquier proyecto sin una estrategia bien estructurada y dirigida a medio-largo plazo basado, por supuesto, en la calidad de nuestro trabajo sin la que no tiene sentido el inicio de un recorrido, pero necesariamente acompañado de una mentalidad un tanto estratégica y orientada al mercado, tendría pocas posibilidades de futuro.

No obstante, y una vez dicho esto, me parece sano saber detenerse de tanto en cuando y dejar pasar un poco de tiempo liberándonos del frenesí, la ambición de progreso, y por qué no, ciertas rivalidades surgidas en este caminar, para intentar recuperar el sabor de los orígenes de una actividad pura, honesta e ilusionada en sus inicios y en muchos casos cimentadas en la infancia, pero siempre caminante bajo la amenaza de perder su inocencia en la búsqueda de la trascendencia.

Por ello, quiero recordar desde estas líneas cierta sensación de nostalgia referida a esos orígenes, a las salidas al campo con inocencia ilusionada de la búsqueda de la luz mágica en los momentos dorados o de la hora azul, a los sueños de creación dando nuevos pasos en nuestras progresiones fotográficas, a la admiración pura, sincera y exultante en el descubrimiento de aquellos trabajos de otros fotógrafos que posteriormente serán compañía e inspiración en nuestro caminar, a las relaciones de amistad que se han ido tejiendo ilusionadas entre nosotros, fotógrafos soñadores de progresión…

No olvidemos las bases sobre las que progresamos, y no dejemos de intentar progresar sin renunciar a ellas, pues este es un equilibrio tan delicado como precioso, un equilibro que debemos de intentar cuidar con mimo, y evitar que se pueda romper, pues cuando lo hace, siempre se rompe algo muy valioso en nuestro interior, tal vez el motor y guía principal del itinerario sobre el que transita nuestra progresión.

Entrevista, biografía, imágenes escogidas y video promocional en este artículo que espero pueda ser de vuestro interés y agrado.

Para ver la entrevista completa, podéis seguir el enlace siguiente:

http://juansantosnavarro-fotografia.blogspot.com.es/2016/04/entrevista-en-toma-lo-tuyo.html

Nuestro más sincero agradecimiento a los organizadores de FOTO MONSENY por el interés y apoyo demostrado por el trabajo de PortfolioNatural.

Como será que muchos de los fotógrafos con esta vocación, entre los que me incluyo, bebemos de las fuentes clásicas de la naturaleza de fotografía que posteriormente han tenido impacto internacional, siendo considerados sus protagonistas como ilustres “artistas” de la imagen y valorando la calidad de su trabajo al más alto nivel artístico.

Referentes como Ansel Adams, Charles Cramer, Christopher Burkett, Bruce Barnbaum, John Sexton, Lyn Radeka, Gallen Rowell, o los más actuales Art Wolfe, Cole Thomson, Jim Branderburg, Joe Cornish, Michael Fatali, Michael Levin, Shinzo Maeda, Michael Kenna, el mismo Sebastiao Salgado o Nick Brandt, por destacar una breve selección, han marcado las pautas y tendencias de la fotografía artística de naturaleza, sobre todo en su vertiente más paisajista, siendo considerados iconos de referencia en los círculos internacionales gracias a los cuales se ha ido creando una cultura que valora a la fotografía de naturaleza con la misma consideración que otras disciplinas artísticas.

Los circuitos, festivales, circuitos editoriales, galerías de arte, propias del autor o especializadas en fotografía de naturaleza de autor y presentes en los circuitos comerciales al más alto nivel, que mantienen su éxito y sostenibilidad del sector pues, este es reconocido como tal por una sociedad que hace tiempo incorporó a esta disciplinas en su bagaje cultural, se prodigan en culturas anglosajonas como en Estados Unidos, y aunque en menor medida, también en el Reino Unido. Otros países europeos como Alemania o Francia incorporan esta disciplina en sus círculos artísticos de reconocida calidad.

Prueba de este valor son las cotizaciones de las copias en edición limitada, que bien pueden oscilar entre los 1.000 y 2.000 $ alcanzando en algunos casos los 10.000 $ en los círculos comerciales, y no me refiero a la obra de Ansel Adams en particular.

Pero ¿Qué ocurre cuando nos referimos a nuestro propio mercado?

Parece que la fotografía de naturaleza de autor aún no es valorada en los circuitos artísticos de nuestro entorno. Frecuentemente escuchamos expresiones del tipo: Ah, fotografía de naturaleza…nosotros no exponemos o vendemos esta disciplina, o en el mejor de los casos: Si corréis con todos los costes de transporte, seguro, montaje, etc. Tal vez podríamos verlo, o frente a un proyecto editorial de fotografía de naturaleza, la respuesta más frecuente es: Hombre si hacéis una guía de itinerarios, aunque fueran fotográficos, tal vez, pero fotografía de autor…, no lo vemos. No digamos cuando se trata de hablar de cuestiones financieras, en supuestos improbables de valoración interesada de nuestro trabajo: Si aportáis la financiación estaremos encantados, en caso contrario no podemos embarcarnos en el proyecto y correr el riesgo económico que comporta, no es seguro tal y como está el mercado.

Las consecuencias las conocemos todos y acaban siempre traduciéndose en un escenario que podemos considerar endémico. Mostramos y observamos fotografía de naturaleza de calidad en circuitos dedicados únicamente a la fotografía de naturaleza: Festivales, concursos, asociaciones, revistas, a las que hay que agradecer la labor de difusión en la que se esfuerzan, pero que no acaba de trascender esas barreras endémicas a las que me refería. Capítulo aparte son algunos ejemplos que podemos encontrar de foros y redes sociales, y la autocomplacencia que muchas veces observamos en ellos.

Aun así, estas líneas no pretenden ser una crítica a la realidad que vivimos en el sector, en la que por los argumentos comentados, nos vemos todos abocados a participar si queremos dar a conocer nuestro trabajo e intentar ir creciendo sobre esta base.

Esta entrada tan solo pretende invitar a una reflexión sobre una realidad ya conocida en la que unos cuantos, entre los que me incluyo, nos negamos a acomodar, tomar perspectiva sobre esta reflexión y tal vez empezarnos a mover también en otra dirección.

Creo que el reto a medio plazo quizás no sea tanto respecto a la calidad y tendencias de nuestro trabajo fotográfico, que también, pues siempre podemos mejorar, sino a un salto cualitativo en cuanto a visibilidad y difusión a otros círculos artísticos, y por ende en la sociedad, en los que poco a poco ir consiguiendo una valoración y reconocimiento de nuestra disciplina fotográfica, la búsqueda de la fotografía de naturaleza de autor.

Por ello, me siento orgulloso de pertenecer a este colectivo, Portfolio Natural, pues desde que intenté por primera vez ser admitido hace ocho años hasta ahora que tengo el orgullo de actuar como su coordinador, creo sinceramente que tiene clara esta dirección, y pone todo su empreño en avanzar en ella.

Y eso, …, eso hace diferente a este colectivo.

Si hoy me preguntan cuál es el proceso, la cámara u objetivo que escogería para garantizar los mejores resultados fotográficos, no albergo dudas. El equipo, las herramientas informáticas, las técnicas de campo, etc. son fundamentales pues asientan el colchón de trabajo sobre el que poder construir imágenes con la calidad técnica necesaria. No obstante, he aprendido que la mejor de las herramientas sobre la que debemos invertir nuestro esfuerzo es cultivar nuestra propia mirada.

Como si de un músculo se tratase, gracias al trabajo de campo, el proceso basado en la prueba, acierto y error o porqué no, la revisión del trabajo de los muchos y variados fotógrafos de calidad, nos permiten  fortalecer ese “músculo” que es nuestra mirada, y avanzar paso a paso en ver más allá de lo evidente, descubrir nuevas percepciones de lo cotidiano y en definitiva, poder llegar a percibir aquello que antaño se nos antojaba inexistente y pasaba desapercibido a nuestra mirada.

Creo humildemente que ese, y no otro, debería ser el camino de maduración, y esa, nuestra mirada, la mejor herramienta posible sobre la que trabajar en el.

Cerdanya francesa. Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8 VR ED, polarizador, trípode.

Aunque existan excepciones en las que un breve comentario que nos coloque en la situación (normalmente política o social) sea necesario, la gran mayoría de las veces una buena imagen debe hablar por sí misma.

No hacen falta explicaciones, ni “cómo se hizo”-s, ni dar a conocer todos los problemas y penurias que pasamos para conseguirla y que, por cierto, suelen ser más de los que solemos contar. Cuando esto es necesario y aunque muchas veces nos duela admitirlo es, simple y llanamente, porque la imagen no es lo suficientemente buena.

Me imagino que hasta aquí todos de acuerdo.

¿Qué pasa entonces cuando presentamos una buena fotografía y además la acompañamos de un buen texto?

¿Qué pasa cuando una buena comida la regamos con un gran caldo dígase…riojano?

¿O cuando una gran película viene acompañada de una mejor banda sonora?

Está claro que las comidas siempre se sirven acompañadas de bebidas. Y también vale que uno de los aspectos por los que se valoran las películas es, de hecho, las bandas sonoras.

Pero tanto platos, vinos, películas o música tienen su valor y calificación por separado. Exactamente igual que los escritos y las fotografías.

¿Los combinamos entonces cuando el resultado merece la pena? Por supuesto. Al fin y al cabo, cientos de revistas no podían estar equivocadas. ;º)

Lo dicho, aunque las fotos no sean siempre buenísimas ni los textos enloquecidamente entretenidos, intentaremos marinarlos y casarlos de la mejor manera posible para que tanto la comida como la digestión resulten lo más agradable posible.

Por cierto, ya no sé si este texto cuenta o no como texto de acompañamiento a la imagen.

Si creéis que sí, pues bien. El texto y la entrada cobrarán sentido.

Y si pensáis que no, tanto mejor. Será porque la foto realmente no lo necesitaba…

AGUR!!!

Urtzi Vera

Nuestro compañero y miembro de Portfolio Natural, Luis Vilariño,  ha publicado un artículo en el último número de Iris, la revista oficial de AEFONA.  Bajo el título «Al Oeste de las Rocosas, la tierra de los prodigios», nos habla desde un punto de vista personal de esta zona de los EEUU, que es un auténtico paraíso para los paisajistas.

Luis viene desarrollando un proyecto fotográfico a lo largo de estos últimos 7 años sobre los paisajes del oeste de los Estados Unidos, esperando pacientemente por las mejores luces para retratar los grandes iconos del paisaje americano y buscando lugares impactantes pero menos conocidos.