El síndrome de Stendhal, tiene que ver con el goce descomunal, con el disfrute de la belleza de una manera desmedida; afecta a lo corporal y a lo psíquico con euforia, palpitaciones, sensación de flotar. No es algo que se elija. Lo que para cada uno es bello, no se puede agarrar, no es medible, no se puede fabricar y es variable para cada persona y momento. Es un chute, un subidón en el que nos vemos superados por la admiración desbordada.

En mi vida he sentido este raro efecto   en unas pocas ocasiones.

La primera y seguramente la mas potente fué en Meteora (Grecia). Todavía no tenía arte con la cámara y no hubiera sido capaz de sostenerla siquiera admirando esas piedras que parecían un perfecto escenario.

Pasaron unos años hasta mi primer viaje a Islandia; en Jokulsarlon, volví a tener esa sensación desmesurada entre bloques de hielo flotando por el lago.

En Namibia, fotografiando Kokerbooms un estado de agitación me sacudió de nuevo, entre árboles que parecieran pintados.

Tuvo que ser en Londres, donde me reencontré con el arte viendo los cuadros de Willian Turner. Sus atmósferas me hicieron entender lo que nunca seré capaz de captar con un cámara, y lo injusto que traté al arte en mi adolescencia.

Este año en Madrid, al saborear «El jardín de las delicias» de El Bosco tuve la sensación de que aquello era injustamente el principio y el fin de todo el arte, algo insuperable que necesita años de observación para extraerle el jugo. Me emociono de solo volver a recordarlo. Daría lo que tengo por saber, por entender  lo que tenía en la cabeza este hombre hace 500 años, por absorber una millonésima parte de su arte.

Las veces que he podido observar una salida de migración en la Laguna de Gallocanta, en ocasiones de mas de 100000 aves en un breve espacio de tiempo, también han generado este estado de agitación, de sedación del dolor. Una sensación incontrolable que te deja exhausto. El sonido ensordecedor aunado con el espectáculo visual y lo que significa la migración, suele generar un estado de «embriaguez» colectivo a los que son capaces de apreciarlo.

Como seres permeables, emociones con patas y dientes, espero que Stendhal nos sorprenda, nos inunde llegado ese momento en que la belleza sin saber porque, nos supere una vez mas.

Cuesta decidir cual tiene mas fuerza, mas garra, cual enganchará mas al espectador.

Cuando lo que fotografiamos son paisajes, abstracciones, plantas, las dudas en la selección suelen ser compositivas y técnicas.

Cuando hablamos de personas y animales entra en juego también la naturalidad con la que ese ser vivo se desenvuelve con la cámara.

Un simple gesto,un cambio de posición por minúsculo que sea, puede hacer que nuestra imagen vaya a la basura o por el contrario la convierta en una foto reseñable.

Las connotaciones que implica el lenguaje no verbal hacen que un simple giro de cabeza nos aporte intriga, miedo,atención, tristeza, dulzura o complicidad con tan solo el paso de 1/500 de segundo.

La mirada es sin duda el gesto mas delator dentro de la comunicación no verbal, lo que no engaña, lo que mas información nos aporta leyendo una imagen. Es el punto clave de la escena, donde se inicia la exploración visual y también donde se acaba.

Una mirada directa y fija puede generarnos tensión , o también complicidad. Entran en juego nuestra seguridad, nuestra armonía o inestabilidad…nuestras dudas como animales racionales que somos.

Ese momento en el que un animal sabe que estamos presentes, que cerramos el círculo de la escena, nos incluye en la fotografía, nos hace salirnos de ser un mero espectador; estamos incluidos a través de los ojos del animal.  Hay un momento fotográfico en el que todo termina latiendo al compás, espectador y fotógrafo en uno, animal que nos delata en otro.

Incluir o no la mirada directa en las fotos que elegimos para mostrar es una cuestión personal no exenta de modas y existe todo un protocolo para sacar sobre todo en retratos la «cara buena» del retratado.

Independientemente de todo, es una cuestión de gusto personal y de lo que queremos trasmitir con nuestras imágenes.

Las fotos que ilustran la entrada, han sido tomadas con animales en libertad en el medio natural.

Con estas fotos tomadas en Santoña me han venido a la memoria mis inicios fotográficos. Eran días de fotografiar aves principalmente y de llevar la camara colgada al cuello permanentemente.

Durante unos años disparaba en modo de prioridad a la abertura. Me ocurria un «error» bastante común. La medición de la camara solía ponerla siempre en el punto central . Dependiendo  de la  cercanía del animal  a la cámara y del tono mas claro o mas oscuro donde incidiera la medición, la cámara calculaba la velocidad. Con esa configuración era muy habitual que las fotos salieran ligeramente oscuras o muy quemadas. Cuando esto ocurría, desechaba muchas fotos por demasiada luz y otras por todo lo contrario y con frecuencia «perdía» los mejores momentos.

Los años te hacen por suerte desaprender. Explorar esos caminos, las cosas que queremos evitar, pensar qué pasa si deseamos aquello a lo que tenemos miedo es algo que me ayudó mucho en formación como terapeuta gestalt. Aplicado a la fotografía se traduce en transitar por lo que la mayoría evitamos cuando aplicamos normas aprendidas.

Hoy día que ya expongo en manual busco cosas tan evidentes como claves altas o bajas; lo que antes me salía de «casualidad» y lo evitaba, hoy es un camino. La búsqueda de una exposición no tan «perfecta». Lo mismo pasa con el foco, el movimiento, la parte enfocada, el lugar donde el animal debe colocarse en la composición, las horas de buenas luces etc…

Sólo aprendiendo de lo que no sabemos caminaremos hacia algo diferente.