En un mundo cada vez más urbanizado y tecnológico, la conservación de las especies animales se vuelve una tarea urgente y necesaria. Cada criatura cumple una función esencial en el equilibrio de los ecosistemas, y su desaparición no solo afecta al medio ambiente, sino también a la calidad de vida humana. Entender este vínculo nos obliga a mirar con otros ojos la riqueza natural que aún perdura y a actuar con responsabilidad para protegerla.

La fotografía de naturaleza surge como una poderosa herramienta en este contexto. Más que una forma de arte, se ha convertido en un medio de concienciación y denuncia. Las imágenes que capturan animales en su hábitat natural pueden despertar emociones profundas, generar empatía y crear una conexión que, muchas veces, los datos científicos no logran transmitir por sí solos.

Varios autores de Portfolio Natural – Click para ver la galería.

A través de la lente de una cámara, se pueden contar historias de supervivencia, belleza y peligro. Fotografiar especies en peligro de extinción, por ejemplo, permite mostrar lo que está en juego si no se toman medidas urgentes. Estas imágenes pueden llegar a audiencias globales y servir como catalizadores de campañas de protección y educación ambiental.

Además, el fotógrafo de naturaleza se convierte en testigo directo del impacto humano sobre el entorno: deforestación, contaminación, caza ilegal. Su trabajo documenta y da evidencia visual de una realidad que muchas veces es ignorada o minimizada. En este sentido, su rol va más allá del arte: es el de un defensor silencioso de la biodiversidad.

Preservar las especies animales no es solo una cuestión de ética, sino de supervivencia colectiva. Y en ese camino, la fotografía de naturaleza no solo captura momentos únicos, sino que también contribuye a crear una conciencia más profunda sobre la urgencia de cuidar nuestro planeta. Cada imagen puede ser un llamado a la acción, un recordatorio de que aún estamos a tiempo de proteger lo que nos queda.

El compañero de Portfolio Natural Iñaki Bolumburu reflexionó en este blog sobre como el tiempo le hizo cambiar de opinión sobre un antiguo proyecto fotográfico mío, que podéis ver en https://visionnatural.com/proyectos/___del-caos-al-laberinto.
Me gustó tanto lo que contaba y con el cariño que lo hacía que quiero continuar el asunto.
La mayoría de los fotógrafos hemos caído en la cuenta de cómo nuestra mirada evoluciona con el tiempo. Nuestras imágenes no se parecen mucho con el paso de los años a las que hicimos cuando empezábamos. Pero ¿porqué sucede esto?. En mi opinión, los humanos vemos lo que somos, como decía el artista David Hockney “vemos con la memoria”. Ya me gustaría conservar la mirada infantil que todos hemos perdido y que tanto añoraba Picasso. Vemos con nuestro cerebro y este cambia a lo largo de la vida y las experiencias que más nos han marcado se conservan en la memoria.
Por otro lado, como consumidores de imágenes (todos somos espectadores), vamos siendo influidos por las representaciones de otros creadores. Y esto, como digo, van conformando nuestra mirada de autor a lo largo de nuestra vida y también como nos contaba Iñaki en el post “Del caos al laberinto” puede cambiar nuestra valoración de espectador de un trabajo artístico. Lo que antes no me gustó, ahora me encanta.
Posiblemente las razones del cambio de nuestra mirada de espectador sean parecidas a las del cambio de nuestra mirada autoral.
En mi caso empecé a cultivar mis miradas de autor y espectador quizá demasiado tarde, con la idea que me transmitieron mis queridos profesores Eduardo Momeñe y Carlos Cánovas de que “de lo que se come se cría”. Del estudio y observación de obras de buenos autores, abrimos nuestros ojos, no a mundos desconocidos, sino a nuevas formas de representarlos.
Pero hay algo más que decir sobre vuestra reflexión, compañeros. El tiempo afecta no solo a nuestra mirada, sino a nuestras ideas. Aquel proyecto fotográfico de hace una década me sirvió para reflexionar sobre nuestro intento de ordenar el caos del bosque en imágenes laberínticas. Fue un proyecto sobre lo que tenemos entre manos, sobre la forma de construir imágenes. Sin duda hoy hubiera hablado además de otras cuestiones, con las mismas imágenes o similares. Hablaría de la idea del aumento de la entropía en la era del Antropoceno, de cómo los humanos estamos aumentando el caos natural.
También he llegado tarde a darme cuanta de que las imágenes, nuestro proyectos fotográficos, deben servirnos para hablar de nuestras ideas sobre el mundo.
Y en agradecimiento a Iñaki Bolumburu por sacar del olvido “Del Caos al Laberinto” os cito una idea de un libro que el propio Iñaki nos recomendó y que aprovecho para darle las gracias porque es magnífico. Se trata de ¿Qué estás mirando? de Will Gompertz que en su página 201 dice: “En arte, el pensamiento original es importante. No hay valor intelectual en el plagio, pero sí lo hay en la autenticidad. El arte moderno gira en torno a la innovación y la imaginación, no es statu quo, o peor, las burdas imitaciones”.
Con lo que añado una pregunta más para vuestra reflexión ¿se hacer algo nuevo hoy en día?. Me responden dos grandes, el escritor Marcel Proust :»El único verdadero viaje de descubrimiento consiste no en buscar nuevos paisajes, sino en mirar con nuevos ojos»; y el fotógrafo Lewis Baltz: “Yo no podía hacer de Edward Weston por la sencilla razón de que Edward Weston ya había hecho Edward Weston”.
¡¡¡Gracias compañeros!!!

Esa mañana íbamos a ir al bosque. El otoño empezaba a estar algo pasado por zonas, y las previsiones de tiempo nos decían que las condiciones soñadas quedaban algo lejos, pero la idea era disfrutar del entorno y de las charlas entre los compañeros que nos habíamos citado (David Frutos Egea, Fran Rubia, Javier Alonso Torre, Iñako Redin y yo, Iñaki Bolumburu).

Y en el desayuno previo a la salida, Fran sacó un pequeño libro y dijo: vamos a hablar de esto. El catálogo de “Del Caos al Laberinto”, de Koldo Badillo. 

David Frutos Egea

Koldo lanzó ese proyecto hacia el año 2014, y personalmente fue importante para mí. En una época en la que la fotografía de naturaleza, y más concretamente la de bosque, estaba muy influenciada por autores que nos mostraban escenas impresionantes de ejemplares excepcionales con unos ambientes tremendos, y todos parecíamos perseguir ese tipo de escenas tan espectaculares, Koldo nos proponía una visión diferente del bosque: se sumergía en el caos, jugando con él, tratando de llevarlo a su terreno, dando lugar a imágenes en ocasiones complejas, que desde luego estaban lejos de lo que era “mainstream” en aquellos años (y ahora).

Fran Rubia

Digo que fue importante para mí porque cuando vi por primera vez la exposición no me gustó. Salí de aquella sala en Zarautz pensando que “ni fu ni fa”. Y así quedó la cosa. 

Dos o tres años después quedé con un amigo para una sesión de fotografía y me dijo que la exposición estaba en un pueblo cercano, que iba a ir a verla. Lo acompañé más por echar la tarde con él que por el recuerdo de la exposición que tenía. Y esta vez salí de allí maravillado. Esos juegos en el caos, esas composiciones tan complejas, pero que a su vez dejaban ver la perfección de las mismas, la naturalidad de las fotografías y el hecho de que Koldo consiguiera jugar con todos esos componentes para sumergirnos en su mundo y llevarnos con él a recorrerlo… me parecieron excepcionales. 

El juego que proponía Koldo estaba allí también la primera vez que vi la exposición. Las fotografías no habían cambiado. Había cambiado yo. Quizá por las lecturas de esos años, por tener más fondo, haber visto más fotografía o tener en la mochila fotográfica a más autores referentes… No lo sé. El caso es que aprendí mucho con ese proyecto, y desde luego fue una lección a la hora de valorar el trabajo de otros autores a la ligera, sin hacerme más preguntas antes de formarme una opinión. 

Javier Alonso Torre

Como comentamos en el desayuno Koldo fue, y lo sigue siendo hoy en día, un adelantado a su  tiempo. Un valiente. Él hizo una apuesta personal importante mostrando un punto de vista diferente al que estaba de moda en aquél momento, y diez años después no somos pocos quienes recordamos aquél proyecto como un elemento de inspiración.

Y esa conversación, y las que surgieron a partir de la misma, fueron nuestro tema aquella mañana. El caso es que ya en los rasos de Urbasa los juegos derivaron hacia el caos. No fue premeditado. Surgió: “mira aquellos árboles, ¿no hablábamos de caos? Y nos dejamos llevar.

Iñaki Bolumburu

Volviendo hacia el coche comentamos la posibilidad de realizar esta entrada como humilde reconocimiento hacia uno de los alma mater de Portfolio Natural. Recogemos a continuación algunas de las fotografías que realizamos los compañeros de Portfolio que por allí anduvimos.

Eskerrik asko, Maestro.

Este mes os traigo el fabuloso trabajo de una mujer inspiradora donde las haya. Ella es Julia Redl. Como ella misma escribe en su web, “los colores, las formas y también los sonidos siempre me han fascinado y han acompañado la parte creativa de mi vida, ya sea en el trato con los textiles y el diseño de prendas durante mi formación como costurera, así como en la creación de música y, desde hace algunos años, en la fotografía de paisaje…”

Unas galerías llenas de preciosos detalles y paisajes donde se combinan formas, texturas, minimalismo y suaves tonos para dejar llevar la imaginación.

No os perdáis su trabajo tanto en su página web como en sus redes sociales.

Abrazos.

https://juliaredl.de/

https://www.instagram.com/juliaredlphotography/

https://www.facebook.com/juliaredlphotography

Es así que de la mano del poder ejecutivo se crean regulaciones provinciales para el “control de especies predadoras de la ganadería”, donde se establece que el ocupante de los campos es quien tiene la obligación de controlar las especies “plaga”. Con estas medidas el estado, garante de la fauna y flora de la provincia, le “transfiere” la potestad de manejo de una especie a un privado sin ningún tipo de control e incluso en algunas regiones, premiándolo con dinero público por cada piel de puma o zorro entregada.

Esta concepción se alinea con prácticas ancestrales muy arraigadas en la sociedad rural, donde ser “leonero” los coloca en un nivel social de prestigio entre sus pares. Recorriendo las estancias del sur de Argentina, se pueden ver en los puestos de los campos productores de ovejas, gran cantidad de perros que trabajan a diario como sabuesos de huellas y marcas.

El capataz recorre con su jauría cada espacio de su tierra hasta encontrar rastros de estas especies. Allí se colocan las trampas que son visitadas posteriormente hasta dar con la captura de un ejemplar, que en el caso de los pumas es acorralado por los perros y encuentra su muerte de la mano del “leonero” que lo abate. Otras prácticas recurren directamente al empleo indiscriminado de veneno, barriendo así con toda la cadena trófica que entra en contacto.

Cuando se transitan los caminos y rutas de Patagonia, se pueden ver los cadáveres de zorros y pumas colgados de los alambrados de las estancias.

Esta práctica, lejos de disuadir a otros predadores de merodear el área, resultan en exhibiciones cargadas de sadismo, montadas en sitios de alta exposición pública (como cruces de caminos) y dirigidas hacia todos aquellos que circulamos en nuestros vehículos particulares.

Es así como nos encontramos con escenarios escalofriantes, donde cada estancia muestra la proeza de su cacería decorando los límites de su propiedad con los animales despellejados.

Es urgente avanzar en programas de convivencia entre la fauna nativa y las actividades productivas. Se ha demostrado que esto es posible por ejemplo con el trabajo de perros guardianes de ganado, entrenados no para acorralar y matar sino para proteger a las ovejas mediante procedimientos de disuasión, pero son muy pocos los campos en la Patagonia Argentina que aplican estas prácticas de manejo con sus majadas.

Se deben crear planes de manejo de predadores basados en información técnica que permita: reconocer su situación poblacional, identificar claramente los conflictos con las actividades productivas, y analizar las diferentes alternativas de gestión, posibles de resultar ecológicamente y hasta económicamente más aptas que las actualmente practicadas.

Como fotógrafa de naturaleza estoy sumamente comprometida con la conciencia ambiental y la promoción de un cambio positivo. Esto sólo es posible a través de la empatía, el respeto y el amor hacia todas las formas de vida, así como la necesidad urgente de un cambio de paradigma en nuestra relación diaria con la naturaleza.

La fotografía puede ser una poderosa herramienta para crear conciencia y motivar acciones positivas. Al capturar la belleza y fragilidad de los ecosistemas, así como documentar las consecuencias de la degradación ambiental, estamos contribuyendo significativamente a inspirar a otros a reflexionar sobre su impacto en el medio ambiente y a tomar medidas urgentes para preservar nuestra biodiversidad.

El cambio es posible y depende tanto del compromiso individual como del colectivo. La colaboración y la responsabilidad compartida entre todos los actores sociales son esenciales para abordar los fuertes desafíos ambientales hoy imperantes. La destrucción de la naturaleza nos afecta como sociedad, ya que es imposible seguir creciendo si olvidamos la interconexión existente entre todos los seres vivos y la importancia de llevar adelante un enfoque holístico para la sostenibilidad.

Muchas veces hemos leído sobre esos dos perfiles de fotógrafo, el pescador y el cazador. El pescador anticipa, prepara, planifica, visualiza la imagen que quiere captar y sale al campo para ejecutar su idea. El cazador busca instantes que la naturaleza nos regala, encuentra su interpretación en un lugar sin necesidad de realizar una preparación previa. Seguramente todos nos reconoceremos más en una visión u otra. Sin embargo, creo que es un buen ejercicio adoptar ambos roles de vez en cuando. Esto tiene que ver con la experimentación, con salir de nuestra zona de confort e intentar aproximarnos a la fotografía de una forma diferente.

Y aunque nos identifiquemos más con el cazador o con el pescador, creo que todos nos movemos por un camino intermedio. El cazador encuentra la inspiración también en su propio bagaje, en su experiencia, en su conocimiento de la técnica y en su concepción de la fotografía, aportando su visión personal a una escena, aunque ésta sea imprevisible de antemano. El pescador también será sensible a las situaciones inesperadas y no planificadas para adaptar su proyecto a las condiciones del momento.

El circo (perezoso, PN Braulio Carrillo, Costa Rica)    

Avistar un perezoso es imprevisible en cuanto al lugar y el momento. Pero la concepción personal de la escena permite al fotógrafo aportar su punto de vista.

Esperando a la tormenta (cormoranes, Galicia)

Conocía el lugar, y sabía que los cormoranes frecuentan la zona. Con un poco de planificación con el tiempo y las mareas, periódicamente visito el lugar para ejecutar alguna idea que tengo en mente. Hay una visualización previa de la imagen, pero seguimos dependiendo de los caprichos de la naturaleza.

Un metro cuadrado escaso y una sola página bastaron para atraparme como si allí estuviesen escritas las frases claves de la historia. Frases llenas de color y de textura que me empujaban a releer y reinterpretar lo que algún día allí quedó escrito.

¿Cuántos metros cuadrados habrá en el mundo? Tantos como páginas escritas por la historia.

Transcurrido un año y medio de la erupción del volcán Tajogaite en la isla La Palma, la misma va quedando poco a poco en el olvido, mientras se vuelve a una aparente normalidad tras todo lo acontecido. La sobre saturación de imágenes que se captaron del momento de la erupción ha hecho que nos hayamos acostumbrado a lo que ha sucedido y que miremos hacia otro lado, olvidando por momentos las secuelas que dicho fenómeno natural ha dejado en la isla Bonita.

A día de hoy numerosas personas no han podido reconstruir sus vidas y siguen sin poder tener una vivienda propia o recuperar sus negocios. También, siguen sin percibir las ayudas pertinentes y se continúan sufriendo las consecuencias que conlleva la post erupción, ya que se mantiene la emanación de gases a niveles insalubres que imposibilitan hacer vida en determinadas zonas, especialmente en Puerto Naos y la Bombilla, enclave turístico de la zona sur oeste y que actualmente siguen manteniendo el acceso prohibido a la población residente.

Sin duda alguna, todo lo expuesto pasa inadvertido para todas esas personas que han vivido este fenómeno solo a través de simples fotografías o imágenes retransmitidas en televisión, pero no para los habitantes de la isla que presentan grandes secuelas psicológicas y que sienten lo ocurrido como si hubiese sucedido ayer, siendo algo que probablemente no podrán olvidar a lo largo de su vida.

Por ello y para que no caiga en el olvido y tengamos presente a nuestros vecinos palmeros, los cuales siguen necesitando de nuestra ayuda y apoyo, veo la obligación de redactar este post y de recordar a través de mis fotografías, el poder destructivo de la naturaleza que originó las secuelas de una erupción.