Han pasado ya unos cuantos años desde mi última aportación a nuestro blog.

Es muy probable que al leerme tengáis la sensación de que me estoy repitiendo, pero, qué queréis que os diga, nunca viene mal insistir. Digamos que esta es una especie de «segunda parte». Y aunque el refranero insista en que nunca fueron buenas, quién sabe, igual suena la flauta. Como en la famosa fábula del burro flautista de Samaniego: este artículo, salga bien o salga mal, se me ha ocurrido ahora por pura casualidad.

Aparcando la seriedad y con esa pizca de humor básico que me sirve para camuflar la timidez —vaya usted a saber—, paso olímpicamente de ponerme a dar lecciones técnicas o datos de capturas que ya saturan internet. En un colectivo como Portfolio Natural, los conocimientos teóricos se nos suponen, como se suponía el valor en la antigua cartilla militar.

Pero antes de meternos en harina, permitidme un apunte sobre los tiempos que corren. Vivimos en la era de la prisa y el picoteo. Al igual que pasa hoy con la música, donde casi  nadie es capaz de escuchar una canción entera de principio a fin, en la fotografía sufrimos la misma enfermedad: ya nadie se detiene frente a una imagen a saborearla, a analizarla o, simplemente, a disfrutarla. Y me temo que con los artículos escritos pasa tres cuartos de lo mismo; si la descripción parece un pelín larga, la gente pasa olímpicamente de leerla. Pero bueno… ese ya es problema de quien decida pasar de largo; él se lo pierde. Lo mío en estos momentos es dar rienda suelta a mis sentimientos y compartir todo esto con vosotros,  estimados lectores. Así que, para los que hayáis decidido quedaros, vamos allá.

A veces nos gusta mitificar nuestro trabajo. Nos imaginamos como duendes de la luz, cazadores de momentos mágicos que pasaban por allí de casualidad. Pero seamos francos: el azar rara vez trabaja gratis. Detrás de una imagen que conmueve, casi siempre hay un triángulo invisible que sostiene el invento.

Empecemos por la previsión, que básicamente es el escudo contra la Ley de Murphy. Es esa voz de la experiencia que te recuerda que todo lo que pueda salir mal, saldrá mal. Prever es saber que el clima cambia en diez minutos, que las baterías se agotan con el frío o que esa localización idílica un sábado por la tarde estará más masificada que las rebajas. La previsión no te garantiza una obra de arte, pero evita que vuelvas a casa empapado, de mal humor y sin una sola foto.

La planificación, por su parte, es el trabajo silencioso de escritorio. Es la ciencia de la paciencia: estudiar mapas, calcular luces y analizar el terreno. Es lo que reduce el tamaño del océano en el que buscas tu gota de agua. Eso sí, si nos quedáramos solo en la previsión y la planificación, seríamos unos meteorólogos o unos cartógrafos excelentes, pero unos fotógrafos aburridísimos.

Ahí es donde entra el verdadero motor: la creatividad. La creatividad es el alma de la ecuación, el reflejo del espíritu y, por qué no decirlo, un poquito de la locura del artista. Si la planificación te pone delante del árbol milenario con la luz perfecta, la creatividad es la que decide qué vas a contar de él. Es la que te hace agacharte, buscar un reflejo imposible o ignorar el paisaje general para buscar la abstracción en una textura.

Lo bonito de esto es que la técnica y la estructura no encorsetan la creatividad; al contrario, la liberan. Cuando llevas los deberes hechos y la logística resuelta, el cerebro se despoja de la ansiedad. Al tener el entorno bajo control, la mente puede flotar, arriesgar y concentrarse en su estado más puro. Como escuché en una frase hace tiempo y que me encanta: «La técnica puede enseñarse, pero no transmitirse su esencia».

Por supuesto, luego están esos fotógrafos con una capacidad innata admirable, que se adelantan a los acontecimientos con una soltura asombrosa que supera a cualquiera que intente imitar la creatividad a base de talonario técnico. Es ahí donde las obras se vuelven únicas y adquieren su propio sello de identidad.

Este pensamiento que hoy os comparto es el fruto de muchas horas de campo, pero de «campo de lectura», devorando libros y artículos en la red con los que me he sentido profundamente identificado. Y aunque me centre en la disciplina fotográfica, estoy convencido de que este bucle creativo se puede aplicar como antes he comentado, a cualquier vertiente artística.

Vaya por delante que esta es solo mi visión de las cosas y mi manera particular de capturar lo que me rodea. Os dejo con una selección de imágenes de temáticas diversas donde he intentado exprimir al máximo mi imaginación. Debido al ritmo de vida actual, mi radio de acción fotográfica se limita a apenas diez kilómetros a la redonda, con la única excepción de los pequeños milagros geográficos que logro arañar durante las vacaciones
familiares.

Para rematar el artículo y rescatar el puro disfrute de los viejos tiempos, he decidido que durante una temporada voy a mandar a paseo los píxeles. Voy a desempolvar la Nikon F5 y la Leica M6, cargarlas con unos carretes de Velvia 50 e Ilford XP2 Super, y salir a disfrutar de la fotografía en su esencia más pura y pausada.

Espero que disfrutéis de la serie tanto como yo he disfrutado el camino.

Fotos y texto – Luís Llavori – Julio 2026

La puesta en escena de un concepto poético.

La escena la construyo en cenital, desde arriba, enfocando hacia un cristal colocado en horizontal a medio metro del suelo. Sobre ese cristal creé un pequeño paisaje: A la izquierda y con musgo en su base para simular la hierba crecida, coloqué una rama seca que sugiere un árbol en sus últimos días. En el resto de la escena, esparcí pequeñas hojas rojas sorprendidas al vuelo.

Bajo el cristal y sobre el suelo, coloqué una tela negra para hacer desaparecer cualquier referencia al espacio real, logrando que la escena quede como “suspendida en la oscuridad”.

Roberto Perrino

Con la luz decidí qué partes del paisaje permanecen quietas y cuáles podían moverse. Y aquí está la primera de las dos claves, la luz.

Desde el suelo y a una altura de 15cm, iluminé toda la escena con cuatro puntos de luz a 45º hacia arriba. Dos de ellos eran flashes a izquierda y derecha, encargados de congelar los tres elementos del paisaje. Los otros dos puntos de luz eran luces continuas (LED), colocados arriba y abajo para iluminar solo las hojas al viento y parte del musgo, pero nunca iluminando el árbol, pues éste debía quedar inmóvil como un testigo del paso del tiempo.

Roberto Perrino

Opté por un diafragma cerrado para que todo el volumen del “árbol” estuviera enfocado y configuré una larga exposición de unos cuatro segundos. En el momento del disparo, el flash fija la escena en un instante preciso, pero la cámara aún sigue con el diafragma abierto. Y es aquí la segunda clave de la fotografía…, durante esos segundos extra, muevo el cristal suavemente con las manos, y es entonces cuando ocurre la magia: Como al árbol no le llega la luz, éste no llega a pintar, mientras que las hojas, iluminadas por la luz continua de los LED, dejan su rastro dibujando pinceladas de viento.

«El Ocaso del Otoño» – Roberto Perrino © 2025

Siento que el resultado es un otoño tardío, con unas hojas barridas por el viento y un árbol que ya lo ha perdido todo. Una imagen que no pretende ser realista y sí emocional, donde no oculto la técnica, sino que la pongo al servicio de la poesía.

Roberto Perrino – Enero 2026

1. Introducción

El presente documento describe el proceso de construcción de un hidrohide diseñado para fotografía de naturaleza, especialmente en ambientes acuáticos. El hidrohide ha sido creado con materiales ligeros pero resistentes, con un diseño funcional que permite su fácil transporte y uso prolongado en campo.

2. Materiales Utilizados

Para la construcción del hidrohide se han empleado los siguientes materiales:

• – Planchas de poliestireno de 4 cm de grosor
• – Chapa marina
• – Varillas de aluminio
• – Tela mimetizada
• – Bisagras de acero inoxidable
• – Tornillería variada
• – Pintura resistente al agua
• – Silicona adhesiva (Silka)
• – Anclajes de sujeción para unir ambas partes del hidro

3. Dimensiones y Diseño

Las medidas generales del hidrohide son:
– Estructura externa: 1 metro x 1 metro
– Compartimento interior: 40 cm x 20 cm
– Brazos laterales: 30 cm

El diseño permite una estructura compacta y flotante, con buena estabilidad sobre el agua y gran maniobrabilidad para el fotógrafo.

4. Proceso de Montaje

1. Corte y ensamblado de la base:

Se cortaron las planchas de poliestireno para formar la base flotante. La chapa marina se colocó encima para reforzar la estructura.

2. Refuerzos y marco:

Se añadieron varillas de aluminio para dar forma al techo. Las bisagras de acero se emplearon en los puntos móviles del hide para su mejor trasporte.

3. Acabado y revestimiento:

Se aplicó pintura impermeable sobre la estructura. La tela mimetizada se colocó por encima, dejando una manga extensible para la lente. Se añadieron varias ventanas para permitir la visibilidad en diferentes direcciones.

4. Unión de las partes:

Se utilizaron tornillos y Silka para fijar los elementos. Los anclajes permiten desmontar o unir fácilmente las dos partes del hide para facilitar el transporte.

Para una mejor sujeción de la tela a la base se han añadido tornillos.

5. Características Finales

El resultado es un hidrohide ligero, compacto y maniobrable, ideal para desplazarse en zonas acuáticas con mínima perturbación al entorno. Su diseño ergonómico y funcional está pensado para largas jornadas de fotografía en entornos naturales.

Agradecemos a los fotógrafos que con tanta celeridad han enviado su maravillosos material fotográfico.

Conteniendo una sangre hirviendo

Nació en 1978 en Oviedo, aunque actualmente vive en LLanes. Es ingeniero de telecomunicaciones y su afición por la fotografía llegó a una edad tardía. Le apasiona el paisaje clásico, aunque su evolución personal le está llevando a representar esos mismos entornos desde un punto de vista más creativo y pictórico.

Me llaman monstruo

Nunca le gusta dejar que la imagen hable por sí sola, siempre siente la necesidad de aportar un texto, un relato o un poema. Habrá gente que le guste o no esta decisión de Rodrigo, pero conjugar dos de sus pasiones como son la fotografía y la literatura es una auténtica genialidad a la hora de vivir, de forma muy personal, el proceso creativo de su obra.

«Solo intenta encontrar tu espacio cuando a tu alrededor todo se estrecha» E.B.

Sobrado de ilusión

En el año 2022 vio la luz su primer libro «La indecisa mar». En su interior se puede palpar su gran sensibilidad a la hora de narrar con pluma y luz un escenario tan bello como es el Cantábrico.

Espero que disfrutéis de su fantástica galería:

https://portfolionatural.com/autores/rodrigo-nunez-buj

Este pasado verano de 2022, en España, ha sido uno de los peores si hablamos de altas temperaturas y de incendios forestales.

Un total de 293.155 hectáreas, según los últimos datos del Sistema Europeo de Información de Incendios Forestales (EFFIS), del programa Copernicus de la Unión Europea, se han quemado en nuestro país en el año 2022.

A quien más o a quien menos le ha pillado alguno de estos devastadores incendios cerca de donde reside habitualmente.

En mi caso a escasos 45km de casa, un paraje dividido entre los municipios de Jumilla (en la Región de Murcia) y Hellín (Albacete, Castilla la Mancha).

Hace unas cuantas semanas me dispuse a visitar la zona para sopesar la dificultad de los accesos a la zona quemada. No podía imaginar lo que encontré al llegar allí. Reconozco que la situación me pareció dantesca, me vi sobrepasado por el horror de la escena.

En un esfuerzo por trabajar en la zona con imágenes que me pudieran identificar como fotógrafo, huyendo en cierto modo del documentalismo, me centré en un ejemplar de pino mediterráneo (Pinus halepensis), tratando de aislarlo de su entorno con una clave alta y el uso del blanco y negro.

© 2022 David Frutos Egea

Rápidamente me llamó la atención, y fue lo que más me impactó, ver la cantidad de piñas inmaduras que habían sido pasto de las llamas junto a su creador. Cierto es que las piñas maduras, que albergan las semillas de las nuevas generaciones de pino mediterráneo, protegen muy bien del fuego y otros elementos su preciado tesoro. A este ejemplar joven no le ha dado tiempo de cumplir su función.

© 2022 David Frutos Egea

Fue en ese preciso momento cuando empezaron a llegar a mi mente imágenes que desfiguraban la realidad, como si de un brote psicótico se tratara. Solo salían de mi pensamiento una serie de palabras: «vaya desastre», «no puede ser», «qué lastima»…

© 2022 David Frutos Egea

Pasaban los minutos y mi pensar se iba directo a esa enorme cantidad de piñas quemadas que nunca tendrán la ocasión de contribuir a perpetuar la especie.

Finalmente todo tiende a diluirse. Esta imagen final sirve como despedida y desvanecimiento de un ser vivo que ya nunca volverá.

David Frutos Egea – Enero de 2023

Para él, la belleza no solo se encuentra en los grandes parques nacionales americanos sino que está presente en cada rincón de nuestro mundo ordinario, esperando ser descubierta por un ojo artístico.

Para sus trabajos se apoya en cámaras de formato medio como Phase One.

«Desolate Beauty, #10» – Yiming Hu

A continuación os dejo unos enlaces donde podemos disfrutar de su trabajo.

Sitio web: www.majestic-nature.com
Flickr!: www.flickr.com/yiminghu
500px: www.500px.com/yiminghu

Nuestro colectivo «Portfolio Natural» está de enhorabuena, pues nuestro último proyecto en forma de exposición fotográfica denominada «PICTIO, En Compañía de la Pintura«, está siendo expuesto en Madrid. Concretamente en la sala que «B the Travel Brand Xperience Madrid», la compañía de viajes, tiene sita en la esquina de las calles Miguel Ángel con José Abascal de la capital de España.

Vista de la primera sección durante la visita

Puedes visitar la exposición en horario comercial de la agencia de viajes desde la apertura hasta el cierre y de manera gratuita hasta el 3 de enero de 2020.

Roberto Iván Cano en plena presentación al público asistente

Roberto Iván Cano fue el encargado de presentar al público que allí se citó los pormenores de nuestra exposición. Haciendo referencia a cual fue la idea original y su evolución hasta llegar a la actual estructuración en que se divide la muestra.

Movimientos pictóricos del Romanticismo y el Impresionismo

Estos son dos de los movimientos pictóricos que engloban la esposición de PICTIO, Romanticismo e Impresionismo.

No dejes de pasar la ocasión, si estás en Madrid o vas de visita, de ver nuestra exposición. Seguro que no te defraudará. Lo puedes hacer hasta el próximo 3 de enero de 2020.

Koldo Badillo fotografiado por Juan Santos

¿ Os habéis parado a pensar la cantidad de expresiones diferentes que tenemos para el denominar el acto de fotografiar?

A mi amigo Toni Real le oí decir en la última reunión del colectivo Portfolio Natural: “hemos estando echando unas fotos ahí arriba en Urbasa”. Y pensé que yo soy más de hacer o sacar fotos, que quizá sean términos con algo más de reconocimiento al echo de fotografiar. Otros son más de tirar fotos, que esto si que parece expresar que el fotógrafo casi no pone nada de su parte. Al igual que el término tomar fotos que si que resta toda trascendencia al acto, casi asemeja al hecho de recolectar coliflores.

Por el otro lado, estaría el término utilizado por el fotógrafo-profesor Eduardo Momeñe que en tono divertido aconsejaba contestar a los que te increpan cuando les estás haciendo una foto en la calle y te dicen : “pero ¿qué haces?”. Y tu les contestas: estoy construyendo imágenes. Expresión que sin duda da más categoría al acto fotográfico, aunque todavía no se si funcionará como defensa a un “robado” fotográfico en la calle, ya que nunca me he atrevido a utilizarlo, quizá por temor a quedar un poco pedante. Si que utilicé una vez otro consejo que me dio el fotógrafo-profesor Carlos Cánovas: “ tu di que eres artista” y eso descoloca al personal. Y si que me funcionó cuando un vigilante de un museo me preguntó que hacía.

Recapitulando, tenemos echar, hacer, sacar, tirar, tomar, construir…fotografías; seguro que tu conoces algún termino más.

Esta riqueza de sinónimos del acto fotográfico, me resulta paradójico con el hecho de que las palabras fotografía y fotógrafo sirvan para casi todo, sin que dispongamos de términos que diferencien una fotografía de aficionado de una fotografía de autor, de una fotografía para el álbum familiar de una de las muchas disciplinas aplicadas (publicidad, moda, retrato…), de una instantánea de prensa de un selfi, etc.

Por eso no nos debería extrañar que cuando decimos a alguién que soy fotógrafo e inmediatamente nos pueda decir: pues mi hijo hace el mes que viene la primera comunión y …

Algo parecido le pudo pasar a mi amigo Porrilló, que llevaba media vida pintando “a brocha gorda” paredes de casas en mi pueblo, Orduña, y quizá cansado del mal entendido de que le tomaran por Picasso cuando decía que era pintor, empezó a pintar cuadros, con mucho arte y éxito por cierto.

Estamos tardando en encontrar términos para las diferentes fotografías, que ayudarían a diferenciar el repleto panorama actual. El término selfi, selfie… ya nos quita del medio a la mitad o más de todas las fotografías que se hacen hoy en día.

Y si se ampliara el término a movilgrafía o esmarfongrafía, nos quedaría la palabra fotografía para todas las demás. Y ya puestos, deberíamos inventar términos para diferenciar la fotografía profesional de la aficionada, o  la fotografía documental de la creativa. Me extraña que con tantos teóricos, docentes, críticos, comisarios, etc. que escriben de fotografía, no se hayan acuñado términos diferenciadores.

A currárselo.

KOLDO BADILLO  Miembro fundador de Portafolio Natural