Pero hay ocasiones que esa “singularidad” nos viene dada. La naturaleza es un gran artista que no se cansa de asombrarnos con un derroche de imaginación que no tiene fin. En ocasiones avisa de que va ha mostrar algo nuevo, en otras lo hace por sorpresa. Pero en la mayoría de los casos sólo lo intuye. Te dice “si te animas igual te sorprendo”. Y hay es donde gana valor una virtud imprescindible en el fotógrafo de naturaleza. Gallen Rowell lo llamaba “el tamaño de la rata”. Es esa carcoma en el estómago que te hace salir a horas intempestivas de la mañana, que te hace estar toda la noche en vela en vez de estar a gusto en tu casa, que te hace escaparte a no se sabe muy bien qué, con la esperanza de que la grandiosidad de la naturaleza te muestre todo su esplendor.

Hace unos meses se dio un hecho muy extraño en nuestras latitudes. Una tormenta solar desató tal derroche que se vieron auroras boreales a lo largo de toda la península e incluso en las islas Canarias. En mi caso me encontraba con una rotura de fibras en el gemelo, así que mi cabeza le dijo a “mi rata” que se quedara tranquilita, pero no fue fácil. Por todos lados nos llegaban imágenes de compañeros disfrutando de ese fenómeno. Lo bueno es que gracias a lo que compartían, los que no salimos, pudimos disfrutar un poco de todo aquello.

Hace unos días empezó el mismo runrún. Predicciones de que podía volver a pasar y, claro, todos los contactos fotográficos preguntándonos unos a otros que posibilidades había. En mi caso lo tenía claro. No quería perderme la posibilidad de verlo en directo. Las fotos desde casa ya las había visto, ahora quería descubrir la sensación de poder ver algo en casa que solo había podido disfrutar en mis viajes al norte. Si conseguía fotos o no era algo secundario (bueno, ya sabéis como somos los fotógrafos, si te traes algo, mejor) pero quería verlo. En mi zona daban bastantes nubes, pero a una hora tenía la costa Quebrada, un paraíso fotográfico y que además conozco perfectamente.

Cuando llegué allí no me sorprendió ver a muchos fotógrafos en los sitios clásicos, pero que más daba, lo importante era verlo. Busqué mi hueco y empecé a trabajar. Si mirabas al cielo no se veía nada especial, pero cuando disparabas la cámara el sensor recogía unos tonos rojizos en el cielo que para mi ya eran un triunfo.

Poco a poco el sitio se fue despejando y cada vez éramos menos los que aguantábamos allí. Pero, ¿a que esperábamos? Complicado saberlo, jeje. Pero esperábamos. Y entonces pasó. Un fogonazo de color inundó todo el cielo y ya no hacía mirar la cámara para ver todo el cielo rojo. Repetí varios encuadres que ya había hecho antes, y me llevé en la tarjeta buenas capturas del momento, aunque lo mejor fue estar frente a frente ante algo que unos meses antes parecía imposible. Así de limitada es nuestra visión del universo.

Esta es mi historia, pero hay muchas más. Diversos compañeros del colectivo sintieron la misma llamada y, de hecho, algunos hablamos antes de salir para saber cual era nuestro plan. Imanol Zubiaurre decidió probar en el País Vasco y a pesar de la predicción de nubes consiguió varias tomas originales, trabajando con localizaciones no reconocibles o icónicas, y consiguiendo imágenes muy sugerentes. José A. Porras, desde su quería Ibiza, capturó ese momento álgido donde se apreciaban columnas de luz en el horizonte. Juan Pixelecta, tenía el mismo problema que yo. En la Montaña Palentina estaba nublado, así que se fue a tierra de campos y trabajó su hábil mirada para retratar ese momento.

Imágenes tomadas por Imanol Zubiaurre en Gipuzkoa.

Imágenes tomadas por José A. Porras en Ibiza.

Imágenes tomadas por Juan Pixelecta en tierra de campos, Palencia.

Como ya os he contado yo me decidí por Costa Quebrada. Allí también se acercó Rodrigo Nuñez Buj. En su caso también tenía una hora de coche, pero desde Asturias. Muy curioso coincidir por primera vez con un compañero en un momento así. El, además, infatigable siguió trabajando y buscando y a la vuelta a Asturias se recorrió varias playas del lugar capturando el momento. Y como no, allí también estaba, Juan Cuetos, pero el jugaba en casa. Muy curioso ver como de un mismo lugar pudimos traernos cosas muy diferentes.

Imágenes tomadas por Rodrigo Nuñez Buj en Asturias.

Imágenes tomadas por Juan Cuetos en Costa Quebrada, Cantabria.

Al día siguiente las redes se llenaron de imágenes de ese momento y estoy seguro de que a muchos les pasó como a mi la vez anterior. El “tamaño de la rata” es juguetón y no hay certezas. Muchas veces sales y la “posibilidad” se queda en nada. No hay reglas, y creo que eso es lo maravilloso de estas cosas. El premio de la vivencia tras la incertidumbre. Sólo puedo felicitar a todos los que se animaron a salir por el momento disfrutado, y por el registro tan variado de algo tan singular. Y sólo puedo animar a los que por una o por otra razón no pudieron salir a que escuchen más a ese hormigueo que les sale en el estómago. Al final de esta vida solo nos llevamos las vivencias, los momentos compartidos.

El primer fin de semana de octubre 2024, se celebró nuevamente otra edición del importante evento fotográfico, Montphoto Contest, en Lloret del Mar.

Entre muchas de las actividades que se pudieron disfrutar, nuestro Colectivo Portfolio Natural, además de lograr representación en los premios del concurso Montphoto Contest, pudo lucir su exposición Fotográfica itinerante “SMOOTH”.

Dicha exposición -cuya temática es el arte en movimiento-, muestra el trabajo del Colectivo de fotógrafos comprometidos con la creación y promoción de obras de alta calidad.

Una exposición que busca reivindicar la fotografía de naturaleza, como una forma de arte digna de estar presente en los principales circuitos artísticos, a través de la venta de copias originales en series limitadas.

Además, Portfolio Natural no solo aspira a enriquecer el panorama artístico, sino también a colaborar con organizaciones dedicadas a la conservación del medioambiente, subrayando el papel crucial que las imágenes pueden desempeñar en la defensa de nuestros espacios naturales.

Esta muestra está disponible para seguir transitando aquellos espacios donde el arte y la naturaleza vayan de la mano. Si gustas tenerla en tu ciudad no tienes más que contactarnos.

Su galería es un testimonio de su amor por la naturaleza y de su visión única. Desde niño, Mauro sintió una atracción innata por el entorno natural, y a través de la fotografía ha encontrado una manera de explorar este mundo con «ojos diferentes». Para él, el paisaje no solo debe ser fotografiado, sino observado, comprendido e interpretado, un proceso que exige paciencia y una conexión íntima con la naturaleza.

Lo que distingue a Mauro como fotógrafo es su capacidad para “ver” más allá de lo evidente, capturando no solo imágenes nítidas y bellamente compuestas, sino también la emoción y el carácter de cada paisaje. A través de su obra, busca transmitir lo que realmente importa: lo que se comunica al espectador más allá de los detalles técnicos. Invitamos a todos a explorar la galería de Mauro Tronto y a sumergirse en su mundo de paisajes cautivadores, donde la luz y la naturaleza se unen para contar historias poderosas. ¡Bienvenido, Mauro!

Visita su galería en los siguientes links

https://portfolionatural.com/autores/mauro-tronto

https://www.facebook.com/mtronto

https://www.instagram.com/mauro.tronto/

Este mes os traigo una recomendación por parte del compañero David Frutos.
Vera Conley es una fotógrafa americana que trabaja a la perfección el minimalismo y, como ella se define, “intento crear una sensación de armonía, orden y tranquilidad en medio de este caos”.

El resultado son unas imágenes muy sutiles, claves altas, mucha fotografía de naturaleza pero también algo de arquitectura y paisaje “humanizado”.

Disfrutad de su trabajo.

https://verafineart.com/
https://www.instagram.com/veraconley/
https://www.facebook.com/verafineart

Este mes me gustaría destacar al neerlandés Elvis Dallie. Un fotógrafo que destaca por sus paisajes íntimos, pequeños detalles donde logra resaltar colores y texturas de una manera realmente fabulosa.

Pasear por sus galerías es toda una gozada. Trabaja mucho la abstracción, algunas veces con dobles exposiciones, claves altas o movimientos de cámara.

Os animamos a seguir su trabajo, siempre fuente de inspiración.

https://elvisdallie.com/

https://www.instagram.com/elvisdallie/

https://www.facebook.com/elvis.dallie

Este mes os traigo el fabuloso trabajo de una mujer inspiradora donde las haya. Ella es Julia Redl. Como ella misma escribe en su web, “los colores, las formas y también los sonidos siempre me han fascinado y han acompañado la parte creativa de mi vida, ya sea en el trato con los textiles y el diseño de prendas durante mi formación como costurera, así como en la creación de música y, desde hace algunos años, en la fotografía de paisaje…”

Unas galerías llenas de preciosos detalles y paisajes donde se combinan formas, texturas, minimalismo y suaves tonos para dejar llevar la imaginación.

No os perdáis su trabajo tanto en su página web como en sus redes sociales.

Abrazos.

https://juliaredl.de/

https://www.instagram.com/juliaredlphotography/

https://www.facebook.com/juliaredlphotography

En los tiempos de la IA, del bombardeo de imágenes y saturación visual, lanzar una revista en formato físico sobre fotografía de naturaleza de autor fue una apuesta arriesgada, pero a su vez fue una de esas propuestas a las que no podíamos decir que no. Por todo ello no podemos más que agradecer una vez más a las personas que han participado en la campaña por ayudarnos a cumplir este reto.

Con vocación de ser una publicación periódica, busca ser un canal a través del cual transmitir nuestra pasión por la fotografía de naturaleza creativa y, tratar de servir de inspiración a las personas que se acerquen a mirar la naturaleza “de otra forma”.

Ya en las manos, y saboreando el olor de imprenta y el tacto del papel, no podemos más que disfrutar de la calidad de los materiales: 168 páginas de papel estucado mate de 150 gramos y encuadernación rústica que hacen pensar que más que ante una revista estamos ante un libro fotográfico.

En su interior podremos ver las obras de algunos de los autores de Portfolio Natural, con los siguientes contenidos:

• La cultura de la naturaleza – Koldo Badillo
• Abstracciones en la naturaleza – Luis Llavori
• Paseos do mar – David Santiago
• Destino fotográfico: Islas Lofoten – Javier Alonso Torre
• Entrevista a Miguel Puche
• Bestiario Infantil – Daniel Montero
• La migración de las aves limícolas en la costa cantábrica – Mario Suárez Porras
• La naturaleza del agua – Nuria Blanco
• Mirada Interior – Varios autores
• La dama se esconde – José A. Porras
• La aventura aplicada a la fotografía de naturaleza – Roberto Iván Cano
• Diseños fértiles – Juan Tapia

Variedad de estilos, contenidos y autores que esperamos que tengan continuidad en un futuro número de la revista, a través de las visiones y artículos de más autores del colectivo.

¡Portfolio Natural no para!

Si no has podido participar en la campaña y quieres hacerte con un ejemplar, no dudes en ponerte en contacto con nosotros.

Majestuoso ejemplar de haya durante una tarde de primavera con mucha niebla. Repetí la localización hasta la saciedad.

Llega un momento en las localizaciones que suelo frecuentar ya no me llenan o simplemente me aburren, porque los he terminado de exprimir (no acabo de ver cosas nuevas) o porque termino dando vueltas a las mismas ideas. Salida tras salida que volvemos con el mismo tipo de fotos.

Cuando fallaban las nieblas en la localización de la foto superior subía hasta aquí. Ni había oído del sitio, ni había visto ninguna foto anteriormente. Pero me encantó el mensaje tan diferente que transmitía aun siendo el mismo tipo árbol, niebla y época del año. No habría logrado esta foto si me hubiese conformado con la misma localización y no hubiese explorado más allá.

A veces, es necesario dejar reposar una localización o una idea durante un largo periodo: me pasó con las hayas trasmochas en días de niebla, con la fotografía de costa. Hice una pausa bastante larga en la que empecé a buscar otras cosas en la fotografía. Seguía yendo a dar largos paseos por el bosque, pero sin la cámara en mano. Y, hasta que encontré algo que más para aportar a las mismas localizaciones, no cargué con la cámara. Volví con ganas (igual se acercaban más a ansias que a ganas), en el momento en el que nos dejaron salir tras la pandemia. Me di cuenta de que lo que me aportaba era algo más que la fotografía en sí, algo más que dar un paseo por el bosque.

En los comienzos de la fotografía de costa. Viento sur, atardeceres de oro. Polarizador y filtros degradados para realzar los colores del cielo. La época al que le llamaba “500px-porn”. Localizaciones conocidas y seguras. Gran angular y un encuadre buscando un camino visual desde el primer plano hasta el horizonte. Cuando fui técnicamente capaz de capturar estas fotos, ya no me llenaban como cuando empecé a aprender.

Cuando llego a ese punto, en el que la inspiración se esfuma, una de las cosas que hago para romper el bloqueo creativo en la fotografía es explorar nuevos sitios y localizaciones. Una nueva localización no siempre implica que ese sitio no haya sido fotografiado antes, puede ser que solo hayas visto del lugar un par de capturas y que te hayan inspirado algo. No es lo mismo lo que me inspira al ver una foto de, por ejemplo, Vestrahorn en Islandia, el hayedo de Otzarreta (sitios al que les he visto tropecientas fotos) o una pequeña zona de costa de las que, por ejemplo, muestra un punto de vista interesante (una idea) o un detalle al que le veo potencial.  Para eso miro las localizaciones que he ido apuntando durante años, ya sea porque me ha llamado la atención alguna foto del lugar, cosas que he visto mientras conducía o porque me ha parecido interesante desde las vistas aéreas (esta intuición de sitios con potencial viene de haber metido muchas horas trasteando con el GoogleEarth).

Captura de algunos de las localizaciones apuntadas. Catalogadas por tipo. Tengo más de 3.000 localizaciones repartidas por todo el mundo. Utilizo la aplicación The Photographer’s Assistant para filtrar por tipo y valoración

La elección del destino para nuestras escapadas depende en gran medida de la época del año. A medida que realizamos más salidas a lo largo de las estaciones, vamos descubriendo qué lugares funcionan mejor en cada mes. Explorar un bosque en verano es diferente a hacerlo en invierno. En esta última estación, la falta de hojas permite ver más lejos, y los helechos y zarzas suelen estar tumbados en el suelo, algo que no ocurre en las demás estaciones. Aunque esto nos exige un mayor ejercicio mental al imaginar la posible foto, también facilita la identificación de localizaciones interesantes.

Una estrategia útil es geolocalizar las localizaciones con una foto (ubicación GPS del móvil activada) y archivar en una carpeta aparte para que no se vayan perdiendo entre el montón que hacemos.

Cada imagen se convierte en un recordatorio de esos lugares especiales, y nos permite regresar en futuras salidas.

Una vez tengamos la foto del hito, en la galería, elegimos y le damos a añadir a la carpeta de localizaciones.

Tenemos en una sola carpeta todas las localizaciones que nos parezcan interesantes. Podremos volver cuando la época del años sea buena o cuando se den las condiciones.

Cuando tengo un rato libre, una tarde o una mañana, suelo mirar alguna zona que no haya visitado aún, calculo el tiempo que tengo, el trayecto en coche, más o menos el recorrido a pie y lo sobrante será para merodear por la zona. A veces, el sitio no dará más de sí que un árbol, una roca, un punto de vista; otras veces, nos descubrirá un lugar para muchas salidas; y otras veces, lo descartaremos como localización fotográfica, pero nos habrá servido para dar un paseo, hacer un poco de ejercicio, pasar un rato en la naturaleza.

Dicho esto, la próxima vez que tengas un rato libre, te animo a explorar. Haz un repaso mental a los sitios que tienes pendiente, sitios que, tal vez, puedan aportarte algo o simplemente por el simple placer de explorar. Lugares cercanos para volver cuando las condiciones sean mejores y practicar fotografía de km 0.

Después de algunos años de tener abandonada la fotografía de costa, volví a las mismas localizaciones; sin embargo, apuntaba a una dirección totalmente opuesta a lo que estuve haciendo.

Muy buenas!!

Este mes os presento el trabajo del fotógrafo Craig McGowan.

Con un trabajo que va desde el gran paisaje hasta el paisaje más íntimo, navegar por las galerías de este fotógrafo australiano nos permite viajar a los grandes escenarios de lugares como Nueva Zelanda, Islandia o Sudamérica, con momentos de luz espectaculares capturados con gran naturalidad, hasta una visión de los detalles más personal y sugerente, que no por ello deja de atrapar.

Os animamos a conocer su trabajo en su página web y en su perfil de Instagram:

https://www.craigmcgowanphotography.com/

https://www.instagram.com/cmac6248/