El invierno se presenta aquí como una condición visual: una baja temperatura de color, contrastes suaves y el predominio de blancos, grises y azules. La serie reúne distintas aproximaciones al paisaje y a la naturaleza en su etapa de reposo, donde la luz es más plana, el movimiento se reduce y las formas ganan protagonismo. La nieve, el hielo y la escarcha actúan como elementos estructurales de la imagen, simplificando la escena y enfatizando textura, volumen y escala. Más que un registro estacional, el conjunto propone observar cómo el invierno transforma la manera de mirar y de fotografiar el entorno

La puesta en escena de un concepto poético.

La escena la construyo en cenital, desde arriba, enfocando hacia un cristal colocado en horizontal a medio metro del suelo. Sobre ese cristal creé un pequeño paisaje: A la izquierda y con musgo en su base para simular la hierba crecida, coloqué una rama seca que sugiere un árbol en sus últimos días. En el resto de la escena, esparcí pequeñas hojas rojas sorprendidas al vuelo.

Bajo el cristal y sobre el suelo, coloqué una tela negra para hacer desaparecer cualquier referencia al espacio real, logrando que la escena quede como “suspendida en la oscuridad”.

Roberto Perrino

Con la luz decidí qué partes del paisaje permanecen quietas y cuáles podían moverse. Y aquí está la primera de las dos claves, la luz.

Desde el suelo y a una altura de 15cm, iluminé toda la escena con cuatro puntos de luz a 45º hacia arriba. Dos de ellos eran flashes a izquierda y derecha, encargados de congelar los tres elementos del paisaje. Los otros dos puntos de luz eran luces continuas (LED), colocados arriba y abajo para iluminar solo las hojas al viento y parte del musgo, pero nunca iluminando el árbol, pues éste debía quedar inmóvil como un testigo del paso del tiempo.

Roberto Perrino

Opté por un diafragma cerrado para que todo el volumen del “árbol” estuviera enfocado y configuré una larga exposición de unos cuatro segundos. En el momento del disparo, el flash fija la escena en un instante preciso, pero la cámara aún sigue con el diafragma abierto. Y es aquí la segunda clave de la fotografía…, durante esos segundos extra, muevo el cristal suavemente con las manos, y es entonces cuando ocurre la magia: Como al árbol no le llega la luz, éste no llega a pintar, mientras que las hojas, iluminadas por la luz continua de los LED, dejan su rastro dibujando pinceladas de viento.

«El Ocaso del Otoño» – Roberto Perrino © 2025

Siento que el resultado es un otoño tardío, con unas hojas barridas por el viento y un árbol que ya lo ha perdido todo. Una imagen que no pretende ser realista y sí emocional, donde no oculto la técnica, sino que la pongo al servicio de la poesía.

Roberto Perrino – Enero 2026

Este fin de semana (22 y 23 de noviembre de 2025), el Teatro Auditorio Riberas del Guadaíra, en Alcalá de Guadaíra, Sevilla (España), acogerá la exposición fotográfica del Colectivo Portfolio Natural, titulada SMOOTH – Naturaleza en Movimiento.

SMOOTH propone una nueva forma de mirar la fotografía de naturaleza: una visión en la que el autor expande su creatividad para imprimir suavidad, transición y dinamismo a un instante fugaz, transformándolo en una imagen estática cargada de sensibilidad.

Te invitamos a visitar la muestra, disfrutar de las obras y conversar con algunos de los artistas expositores. ¡No te la pierdas!

En un mundo cada vez más urbanizado y tecnológico, la conservación de las especies animales se vuelve una tarea urgente y necesaria. Cada criatura cumple una función esencial en el equilibrio de los ecosistemas, y su desaparición no solo afecta al medio ambiente, sino también a la calidad de vida humana. Entender este vínculo nos obliga a mirar con otros ojos la riqueza natural que aún perdura y a actuar con responsabilidad para protegerla.

La fotografía de naturaleza surge como una poderosa herramienta en este contexto. Más que una forma de arte, se ha convertido en un medio de concienciación y denuncia. Las imágenes que capturan animales en su hábitat natural pueden despertar emociones profundas, generar empatía y crear una conexión que, muchas veces, los datos científicos no logran transmitir por sí solos.

Varios autores de Portfolio Natural – Click para ver la galería.

A través de la lente de una cámara, se pueden contar historias de supervivencia, belleza y peligro. Fotografiar especies en peligro de extinción, por ejemplo, permite mostrar lo que está en juego si no se toman medidas urgentes. Estas imágenes pueden llegar a audiencias globales y servir como catalizadores de campañas de protección y educación ambiental.

Además, el fotógrafo de naturaleza se convierte en testigo directo del impacto humano sobre el entorno: deforestación, contaminación, caza ilegal. Su trabajo documenta y da evidencia visual de una realidad que muchas veces es ignorada o minimizada. En este sentido, su rol va más allá del arte: es el de un defensor silencioso de la biodiversidad.

Preservar las especies animales no es solo una cuestión de ética, sino de supervivencia colectiva. Y en ese camino, la fotografía de naturaleza no solo captura momentos únicos, sino que también contribuye a crear una conciencia más profunda sobre la urgencia de cuidar nuestro planeta. Cada imagen puede ser un llamado a la acción, un recordatorio de que aún estamos a tiempo de proteger lo que nos queda.

Fotografías miembros Portfolio Natural – Click en la imagen para ver la galería

Desde la visión personal y única de los autores que firmamos esta galería, queremos que también sea una herramienta de conservación, que nos vincule con el planeta, ya sea a través de instantes irrepetibles, de la majestuosidad del paisaje, o de la asombrosa vida salvaje que habita en nuestro cada vez más precario entorno.

Celebrar este día es también reconocer el papel de los fotógrafos y fotógrafas de naturaleza, que con su mirada ayudan a inspirar respeto y responsabilidad hacia el mundo que nos rodea.

Texto: Daniel Salgado – Agosto 2025

1. Introducción

El presente documento describe el proceso de construcción de un hidrohide diseñado para fotografía de naturaleza, especialmente en ambientes acuáticos. El hidrohide ha sido creado con materiales ligeros pero resistentes, con un diseño funcional que permite su fácil transporte y uso prolongado en campo.

2. Materiales Utilizados

Para la construcción del hidrohide se han empleado los siguientes materiales:

• – Planchas de poliestireno de 4 cm de grosor
• – Chapa marina
• – Varillas de aluminio
• – Tela mimetizada
• – Bisagras de acero inoxidable
• – Tornillería variada
• – Pintura resistente al agua
• – Silicona adhesiva (Silka)
• – Anclajes de sujeción para unir ambas partes del hidro

3. Dimensiones y Diseño

Las medidas generales del hidrohide son:
– Estructura externa: 1 metro x 1 metro
– Compartimento interior: 40 cm x 20 cm
– Brazos laterales: 30 cm

El diseño permite una estructura compacta y flotante, con buena estabilidad sobre el agua y gran maniobrabilidad para el fotógrafo.

4. Proceso de Montaje

1. Corte y ensamblado de la base:

Se cortaron las planchas de poliestireno para formar la base flotante. La chapa marina se colocó encima para reforzar la estructura.

2. Refuerzos y marco:

Se añadieron varillas de aluminio para dar forma al techo. Las bisagras de acero se emplearon en los puntos móviles del hide para su mejor trasporte.

3. Acabado y revestimiento:

Se aplicó pintura impermeable sobre la estructura. La tela mimetizada se colocó por encima, dejando una manga extensible para la lente. Se añadieron varias ventanas para permitir la visibilidad en diferentes direcciones.

4. Unión de las partes:

Se utilizaron tornillos y Silka para fijar los elementos. Los anclajes permiten desmontar o unir fácilmente las dos partes del hide para facilitar el transporte.

Para una mejor sujeción de la tela a la base se han añadido tornillos.

5. Características Finales

El resultado es un hidrohide ligero, compacto y maniobrable, ideal para desplazarse en zonas acuáticas con mínima perturbación al entorno. Su diseño ergonómico y funcional está pensado para largas jornadas de fotografía en entornos naturales.

El Día Mundial del Árbol, el cual se celebra este día 28 de junio, es una oportunidad para reflexionar sobre la importancia de los árboles en nuestro planeta y promover su conservación.

En cada árbol habita una historia de vida. Son guardianes del aire, escultores del paisaje y refugio de incontables especies. Silenciosamente, los árboles purifican nuestro oxígeno, regulan el clima, protegen los suelos y nos conectan con la naturaleza más profunda.

Click para acceder a galería – Varios autores de Portfolio Natural

En un mundo cada vez más urbanizado y acelerado, plantar un árbol es un acto de esperanza. Cuidarlo es un compromiso con las generaciones que vendrán. Defender los bosques, reforestar, proteger lo nativo, es cuidar la salud del planeta… y la nuestra.

Las fotografías que hoy compartimos en este collage son un homenaje a estos gigantes silenciosos. Cada imagen lleva la poesía de la luz, los colores y la forma, como nuestra manera de honrarlos. Es nuestro modo de decir gracias con belleza y respeto, de evocar para persuadir, de emocionar para generar conciencia. Porque el arte también puede ser un puente hacia el cuidado, una forma de recordar que la naturaleza no necesita de nosotros, pero sí nosotros de ella.

Hoy, celebramos a los árboles y renovamos el compromiso de vivir en armonía con ellos. Porque donde hay árboles, hay futuro.

«Adriana Claudia Sanz – Junio 2025»

Cada 22 de marzo, cuando el mundo celebra el «Día Mundial del Agua», los fotógrafos de naturaleza sentimos una conexión especial con este recurso esencial. Salimos con nuestras cámaras en busca de reflejos en lagos tranquilos, del ímpetu de un río desbordante o de la delicadeza de una gota suspendida en una hoja. La luz juega con el agua de formas sorprendentes, y captar su esencia en una imagen es nuestra manera de rendirle homenaje y recordar su importancia para la vida en el planeta.

Mientras fotografiamos, sentimos una mezcla de asombro y gratitud. Contemplar una cascada rugiente o un arroyo serpenteante nos recuerda que el agua es movimiento, fuerza y cambio constante. En cada imagen buscamos transmitir esa energía y su papel en los ecosistemas, desde la niebla que envuelve un bosque hasta la inmensidad del océano. Nos convertimos en narradores visuales de su belleza y fragilidad, con la esperanza de despertar conciencia en quienes observan nuestras fotografías.

«Día Mundial del Agua 2025» – CLICK PARA ACCEDER A LA GALERÍA

También sentimos responsabilidad. Sabemos que muchas fuentes de agua están amenazadas por la contaminación, la sobreexplotación y el cambio climático. Fotografiar el agua no es solo una forma de celebrar su existencia, sino también un acto de denuncia y preservación. A través de nuestras imágenes, buscamos mostrar su vulnerabilidad, la urgencia de protegerla y el impacto de nuestras acciones en su conservación.

Al final del día, mientras revisamos nuestras capturas, experimentamos una profunda satisfacción. Cada fotografía es un testimonio del valor del agua y su inigualable belleza. Nos sentimos privilegiados de poder documentarla y compartirla con el mundo, con la esperanza de inspirar respeto y cuidado por este recurso vital. Porque más que fotógrafos, en este día nos sentimos guardianes del agua, testigos de su magia y defensores de su futuro.