Cada lugar tiene ciertas características que lo hacen atractivo fotográficamente hablando: las texturas sobre roca de la playa del Silencio, los cromatismos de las aguas del río Tinto o los paisajes volcánicos de Islandia, son algunos ejemplos.

Almería, la tierra donde nací, se ha convertido con los años en un icono del cine por sus espectaculares paisajes desérticos e insólitas playas volcánicas. La gran duna de Mónsul es uno de mis rincones predilectos del Parque Natural y la he visitado, de forma intermitente, en muchas ocasiones. Desde mi punto de vista, su potencial radica en la variabilidad de elementos a fotografiar: las ondulaciones de la arena, la vegetación que queda atrapada sobre ésta o las efímeras huellas que dejan impresos ciertos animales, son algunas situaciones que podemos encontrar.

Las dos imágenes que os muestro, a continuación, pertenecen a la parte alta del médano y se han disparado a escasos metros una de la otra. Una la realicé en el año 2008 donde quise mostrar, de una forma realista, la duna y el entorno que la rodea. La otra la capturé trece años después, y creo que refleja perfectamente mi crecimiento artístico. Trabajé durante un rato con una temperatura fría y con movimientos sutiles de cámara para hacer subjetivas las formas y así poder evocar otras realidades. Las dos decisiones que tomé fueron determinantes a la hora de transfigurar la arena en agua y el mar en cielo en busca de una lectura simbólica.

Duna de Mónsul – Año 2008

Duna de Mónsul – Año 2021

Sin lugar a dudas, volver a los lugares se transforma en una nueva experiencia frente al mismo paisaje y que pone aprueba nuestra capacidad creativa. En ese retorno conectaremos con lo que fuimos y lo que somos, será un reencuentro con el aprendizaje y nuestra evolución.

Los profesores, o vamos a decir centrándonos en el campo, los grandes fotógrafos, los que ya conocen la materia desde hace mucho tiempo, enseñan sus trabajos y se convierten en personas a las que algún día quieres alcanzar. Su conocimiento y sus resultados, por el momento inalcanzables, van marcando en ti un camino a seguir donde ensayo y error se convierten en algo cotidiano mientras vas hilando para alcanzar la meta.

Y miras al rededor y ves que, como tú, otros alumnos de clase, también se suben a lomos de ese caballo que intenta llevarte al destino marcado. Todos quieren aprender, y todos tropiezan (que no hay mejor aprendizaje que un tropiezo) mientras cabalgan, recaudando poco a poco conocimientos que irán agrandando su valía.

En aquél entonces, recuerdo a un compañero de clase, Obikani, que por el trabajo que mostraba, tenía marcado más o menos un camino similar al que yo quería seguir. Su fotografía, como la mía, mostraba paisajes que documentaban la riqueza del entorno que nos rodea. Un entorno rico por su diversidad y su belleza que facilitaba el bonito resultado de una foto.

Pero los años pasaban y los cursos eran cada vez más complejos. Algunos alumnos se quedaban en el camino, conformes con sus conocimientos y contentos con los resultados obtenidos, y otros, queriendo evolucionar más, indagaban y trabajaban más a fondo sus resultados, sin olvidar en ningún momento aquellas imágenes que, desde que comenzó a estudiar, le empujaron a querer llegar hasta la meta.

Esa evolución y ese querer mostrarse más a uno mismo, llevaron a Obikani a un grado superior. Dejó de ser ese aprendiz de primaria y se convirtió en InakiBo, ya más centrado en sí mismo y con un trabajo que ya empezaba a caracterizarle. Era ese compañero de clase que empezó a destacar por sí mismo y al que, por esa capacidad que mostraba, le empecé a tener cierta envidia (de la buena) ya que quise, en muchas ocasiones, poder llegar a hacer esas cositas que él hacía. Esas luces, esas composiciones, esa continuidad en el trabajo, estaban empezando a dar sus frutos. De hecho, esta foto que muestro a continuación la tomo a escasos cinco metros de mí. Una foto con una potente composición y una intención bien marcada que le llevó al reconocimiento en uno de los concursos de fotografía internacionales más famosos a nivel mundial, el Glanzlichter 2019.

Y como otras muchas cosas que pasan en la vida, a un vago estudiante como yo, me tocó repetir curso. Era la no constancia (o la imposibilidad de la misma) las que me llevaron a ello. Aún con esas, con los conocimientos que hasta entonces tenía recaudados, he seguido fotografiando siempre que he podido, mientras de reojo miraba a ese compañero de clase que, ahora en un grado superior fue acompañándome en mi camino.

Ahora es él, Iñaki Bolumburu, con nombre propio y sin motes, el que muestra unos trabajos que son envidiables por muchos de los que le rodean. Creo que se ha convertido en alguien que, como cuando empezamos a estudiar, tomamos como meta a alcanzar. Ya muestra trabajos de autor, con sello propio, muy bien elaborados y ejecutados que, para muchos aprendices, pero también para ese compañero de clase que ha seguido cada uno de sus pasos, se ha convertido en un gran referente.

Los que le conocéis sabéis de lo que hablo, de su evolución y de su trabajo.

Y los que no le conocéis…

http://www.inakibolumburu.com

Como en todos los aspectos de la vida, los motivos por los que realizamos ciertas actividades, tomamos unas u otras decisiones o nos posicionamos frente a cuestiones concretas vienen siempre de la mano de nuestra historia personal, educación y filias-fobias personales.

En mi caso, tras darle muchas vueltas, he llegado a la conclusión de que la pasión por la fotografía de naturaleza surge de la conjugación de tres aspectos básicos para mí: el amor por la naturaleza, los espacios libres y la luz de terminados momentos, la expresión artística de mi visión personal sobre esta y, como no, una cierto ligando con las sensaciones puras e intensas vividas en la infancia sobre estas cuestiones.

Conforme pasan los años la vida se complica, la sociedad se vuelve exigente y competitiva, las relaciones evolucionan a otros niveles y la pureza de esas sensaciones con facilidad puede perder.

Es precisamente esa pureza, el vínculo entre el fotógrafo y la naturaleza desde la intensidad de las emociones vividas en soledad ya en los juegos de infancia, la que, en mi caso, actúa como uno de los motores de mi actividad fotográfica. Eres cómplice de tus propias sensaciones y tanto estas como los resultados de tu trabajo te enriquecen y empoderan como personal y como fotógrafo.

Luego está la necesidad de transmitir esas sensaciones, que sean comprendidas y valoradas por otras personas, y por qué no, obtener el reconocimiento a nuestro trabajo, lo que acaba de cerrar el círculo.

En esa búsqueda de reconocimiento, no nos queda otra opción que la de jugar con las reglas de juego a que nos obliga el entorno, el sistema y el propio sector fotográfico. Ahí debemos aportar calidad competitiva, conocer las reglas no escritas, e ir progresando en la medida de nuestras posibilidades, y de las aceptaciones y reconocimientos que vamos recibiendo.

Es en esta progresión en la que creo que no debemos perder de vista dos aspectos que considero fundamentales: la honestidad como fotógrafos y nuestros orígenes como personas en la fotografía.

Mantener ese vínculo y conexión personal con la naturaleza, la preservación de esas sensaciones que experimentamos en el campo y que personalmente me transportan a una intensidad exultante e inocencia en la pasión fotográfica y su connotación artística originadas en la infancia, al margen de presiones y reconocimientos sociales, ya es de por si una buena terapia y un enriquecimiento personal. Si a ello le añadimos la expresión de conexión con las emociones que prendemos trasmitir con nuestras imágenes, y la percepción de la calidad que sobre nuestro trabajo que podemos observar en la mirada del espectador, son suficiente recompensa.

Mantener ese difícil equilibrio en nuestra progresión como fotógrafos es ya un premio.

Creo que debemos cuidarlo.