Un total de 293.155 hectáreas, según los últimos datos del Sistema Europeo de Información de Incendios Forestales (EFFIS), del programa Copernicus de la Unión Europea, se han quemado en nuestro país en el año 2022.

A quien más o a quien menos le ha pillado alguno de estos devastadores incendios cerca de donde reside habitualmente.

En mi caso a escasos 45km de casa, un paraje dividido entre los municipios de Jumilla (en la Región de Murcia) y Hellín (Albacete, Castilla la Mancha).

Hace unas cuantas semanas me dispuse a visitar la zona para sopesar la dificultad de los accesos a la zona quemada. No podía imaginar lo que encontré al llegar allí. Reconozco que la situación me pareció dantesca, me vi sobrepasado por el horror de la escena.

En un esfuerzo por trabajar en la zona con imágenes que me pudieran identificar como fotógrafo, huyendo en cierto modo del documentalismo, me centré en un ejemplar de pino mediterráneo (Pinus halepensis), tratando de aislarlo de su entorno con una clave alta y el uso del blanco y negro.

© 2022 David Frutos Egea

Rápidamente me llamó la atención, y fue lo que más me impactó, ver la cantidad de piñas inmaduras que habían sido pasto de las llamas junto a su creador. Cierto es que las piñas maduras, que albergan las semillas de las nuevas generaciones de pino mediterráneo, protegen muy bien del fuego y otros elementos su preciado tesoro. A este ejemplar joven no le ha dado tiempo de cumplir su función.

© 2022 David Frutos Egea

Fue en ese preciso momento cuando empezaron a llegar a mi mente imágenes que desfiguraban la realidad, como si de un brote psicótico se tratara. Solo salían de mi pensamiento una serie de palabras: «vaya desastre», «no puede ser», «qué lastima»…

© 2022 David Frutos Egea

Pasaban los minutos y mi pensar se iba directo a esa enorme cantidad de piñas quemadas que nunca tendrán la ocasión de contribuir a perpetuar la especie.

Finalmente todo tiende a diluirse. Esta imagen final sirve como despedida y desvanecimiento de un ser vivo que ya nunca volverá.

David Frutos Egea – Enero de 2023

“¿Y eso qué es?” te preguntas. Y te vas acercando para tratar de descubrir de qué se trata. Quién se ha equivocado. Y a medida que te acercas… los ves.

Esferas, de Manuel Enrique González Carmona

O, mejor dicho: ves que te miran. Un par de circulitos blancos sobre un fondo completamente negro dan forma a lo que parece una mirada casi infantil, unos ojitos redondos y curiosos que te miran. Y no dejan de mirarte. Te mueves a un lado, te mueves al otro, y esos ojitos te persiguen. Y no puedes dejar de mirarlo: la fotografía te ha atrapado.

Es entonces cuando te das cuenta de la genialidad de la fotografía en cuestión: cómo a partir de algo aparentemente simple consigue mantenerte anclado y no puedes apartar la vista de esa mirada curiosa. La fotografía plantea un juego, un intercambio, con quien observa. Y no refleja un ave extremadamente rara (se trata de un Arao Común), ni un momento de luz espectacular, ni un comportamiento especialmente inusual para la especie… pero la fotografía consigue atraparte y no te suelta.

En esas estaba cuando se me escapó un exabrupto de admiración en un susurro. Pensaba que no lo había dicho en alto. Inmediatamente una voz al lado mío me pregunta: “¿Te gusta? Es mía”.

Era Manuel González Carmona, el autor de la fotografía y compañero de Portfolio Natural. Tras pedirle disculpas, durante unos minutos me explicó dónde y cómo había tomado la foto, el equipo utilizado y cómo había tapado con su bota el pecho blanco del ave dejando únicamente a la vista el lagrimal blanco del ave, me hablaba de unas condiciones de luces muy duras en las que jugó con la sombra… y yo disfruté como un niño chico de sus explicaciones, mientras no dejaba de alucinar: “pero ¿cómo se le ha ocurrido hacer esa genialidad en ese momento?”

A día de hoy sigo mirando la foto y recuerdo aquello de “menos es más”, comprobando cómo Manuel le da una vuelta y lo transforma en “no se puede más con menos” a base de buen gusto e imaginación a raudales.

Algo cambió en mí esa fotografía. Aunque fundamentalmente hago fotografías de paisaje, llevaba un tiempo pensando sobre la espectacularidad en el paisaje como algo incluso “limitante”, y aquella fotografía en apariencia tan sencilla (ojo: en apariencia) me venía a demostrar que una fotografía podía ya no sólo transmitir una sensación o una emoción, sino incluso jugar con el espectador a partir de muy poquitos elementos. Manuel creó una gran fotografía sin necesidad de que se tratara de algo especialmente raro o tremendamente espectacular, sino a base de creatividad y lenguaje visual.

Por otra parte, quizá esa percepción se deba también al contexto en el que vi por primera vez la fotografía en cuestión: una impresión de calidad en una cuidada exposición. Es muy probable que las sensaciones no hubieran sido las mismas si hubiera descubierto la fotografía en las redes sociales, donde posiblemente hubiera quedado sepultada entre miles de fotos llamativas y espectaculares (pero quizá sólo llamativas y espectaculares) y un tamaño muy reducido para poder apreciar todo eso.

Podéis disfrutar del trabajo de Manuel González Carmona en

• Su página web
• Su Instagram
• Su galería de Portfolio Natural

En esta ocasión, viajará a Vizcaya concretamente al municipio de Busturia, situado en pleno corazón de la reserva de la bioesfera de Urdaibai.

Las obras se podrán contemplar en la antiquísima Torre Madariaga del 6 de noviembre de 2020 al 7 de febrero de 2021, siendo sus horarios de apertura de martes a domingos de 10:00h a 19:00h.

La exposición bebe de las fuertes influencias pictóricas que han tenido los miembros del colectivo Portfolio Natural.

Movimientos artísticos como el surrealismo, el simbolismo, el minimalismo, la pintura romántica, el expresionismo abstracto, la abstracción y el impresionismo nos enseñarán todo un amplio abanico tan expresivo como inspirador a la hora de ampliar nuestra mirada fotográfica.

Esperamos que la podáis disfrutar.

Para obtener este tipo de imágenes debemos jugar con los parámetros de nuestra cámara de manera que la información final quede a la derecha del histograma. Además de la dominante blanca es aconsejable que el conjunto de la imagen contenga puntos de información en forma de tonos negros, tonos
medios, sombras o reflejos. Es primordial utilizar un fondo limpio libre de negros o de sombras que puedan estropear esa homogeneidad que buscamos y tomarlas en condiciones de iluminación plana como la que proporciona un día
nublado.

La belleza de la clave alta es que podemos experimentar tanto como deseemos para obtener un resultado que puede ser artístico, minimalista y elegante al mismo tiempo.

Esta imagen está tomada en las montañas escocesas durante el invierno, cuando la liebre de montaña ha mudado su pelo a un gris blanquecino. Poniendo el equipo lo más bajo posible, sobre la nieve, y sobreexponiendo unos pasos.

Aprovechando un día nublado de luz blanquecina se tomó esta imagen de ánsar común en la que puede observarse parte del reflejo de las aves en el agua.

Una pareja de alcatraces atlánticos en pleno cortejo en Bempton Cliffs, Reino Unido.

Otro día nublado y un correlimos tridáctilo en una imagen minimalista tomada en una playa asturiana.

Una de las cosas más fascinantes de la fotografía es que tenemos la posibilidad de ver escenas frente a nosotros de una manera diferente. Cada uno de nosotros puede tratar de obtener una imagen que puede considerarse «fuera de lo común», por lo tanto no debe asustarnos hacer todo tipo de pruebas y experimentar. Es lo bonito que tiene esta pasión que compartimos.

Félix Morlán