Os presentamos  a Merche Llobera, una fotógrafa española que viene dedicando su carrera a captar la belleza y la esencia de la vida salvaje y del mundo submarino. Su amor por los animales se refleja en cada una de sus imágenes, transportando al espectador a un mundo lleno de vida y emoción.

Desde que comenzó su carrera en 2019, ha viajado por todo el mundo para compartir los océanos y la tierra con animales salvajes y capturarlos en sus fotografías de una manera especial y única.

© Merche Llobera

Su trabajo ha aparecido en varias revistas y ha sido reconocida en prestigiosos concursos internacionales, como Ocean Photographer of the Year, Nature in Focus, Siena Awards, Pano Awards, Montphoto y 8th 35 Awards, entre otros. Además, formó parte del equipo español en la Copa del Mundo de Fotografía 2023, donde fue galardonada como la «Mejor del País».

A través de sus imágenes, pretende transmitir un mensaje crucial sobre la necesidad de conservar los animales y sus hábitats naturales.

© Merche Llobera

En 2022, trabajó como mentora en el programa «Wildlife Photography» de AFRISOS (African School of Storytelling) en Tanzania.

También ha compartido sus experiencias como ponente en diversos eventos, como el Exodus Aveiro Fest.

Además, colaboró con otros 14 fotógrafos en el volumen inaugural de la revista MOTHER, donde se pretende destacar la importancia de la naturaleza y los animales en nuestras vidas. También participó en la iniciativa «Photos for Palestine», contribuyendo a recaudar fondos para Médicos Sin Fronteras.

Podéis ver su hermoso trabajo en los siguientes enlaces:

https://portfolionatural.com/autores/merche-llobera

https://www.instagram.com/merchellobera/

Jesús Rollán fue directivo de Correos durante más de 40 años desde donde representó a la casa en varios concursos internacionales.

Fue miembro del Grupo Fotográfico de Amurrio desde su fundación hasta su disolución, donde aprendió los conceptos básicos de la fotografía: Revelar, positivar y demás conocimientos.

© Jesús Rollán

Es aficionado a la fotografía y, aunque ha practicado la fotografía de retrato, denuncia social y la de paisaje, desde la pandemia se encuentra más a gusto en los entornos naturales.

© Jesús Rollán

Tras entrar a formar parte de Alavavisión, comienza a explorar el mundo de la fotografía de aproximación, lo que le permite explorar un mundo normalmente oculto a los ojos de los seres humanos.

© Jesús Rollán

En la fotografía de naturaleza, no busca la típica imagen documental de una flor, insecto o seta. Disfruta con la creación de escenarios llenos de desenfoques, flares, creatividad lumínica y el balance de blancos. Este tipo de fotografía le obliga a desarrollar técnicas específicas: Control preciso del enfoque, iluminar de modo creativo y a cuidar mucho las composiciones creando mundos donde lo natural se mezcla con la ensoñación, generando ambientes abstractos y pictóricos.

En su haber cuenta con más de treinta premios que adornan su larga trayectoria.

Podeis disfrutar de sus trabajos en:

https://portfolionatural.com/autores/jesus-rollan

https://www.instagram.com/jesusrollan/

A través de la fotografía, se pueden destacar las diversas interacciones ecológicas que ocurren en los humedales, desde aves migratorias hasta plantas acuáticas, creando conciencia sobre su importancia. Además, los humedales, al ser ecosistemas frágiles y vulnerables, se benefician de una visibilidad mediática. Las imágenes impactantes pueden sensibilizar al público sobre los desafíos que enfrentan, como la contaminación, el cambio climático y la pérdida de biodiversidad.

CLICK EN LA IMAGEN PARA VER LA GALERÍA – PORTFOLIO NATURAL HUMEDALES 2025

Los fotógrafos de naturaleza, al capturar la belleza de estos lugares, nos convertimos en defensores de la conservación, utilizando nuestras imágenes como herramientas para promover la protección de estos entornos vitales. Por lo tanto, la fotografía de naturaleza no solo inmortaliza la belleza de los humedales, sino que también desempeña un papel crucial en la educación ambiental y la promoción de su conservación.

Por ello, nos es grato anunciar y dar la bienvenida a Roberto Perrino a Portfolio Natural.

Roberto Perrino de las Heras, palentino de toda la vida y de la quinta de 1969, estuvo interesado pasivamente por la fotografía, incluso desde la era analógica, pero por aquel tiempo su gran afición era el piragüismo de alto nivel.

Hacia el año 2013, sufrió un contratiempo de salud que le obligó a dejarlo todo y fue entonces cuando entró de lleno en su nueva pasión, la fotografía.

Roberto Perrino

Se inició en el arte fotográfico de paisaje y naturaleza en el territorio que tenia más a mano, la Montaña Palentina, pero su limitado y escaso tiempo que el trabajo le permitía, hizo que con los años se centrará más en los alrededores de su Palencia natal y más concretamente en la fotografía macro.

Roberto Perrino desarrolla un tipo de fotografía de aproximación creativa, donde su interés y disfrute se centra en lograr fotografías para él originales y en ocasiones nada exentas de dificultad, dando como resultado imágenes refrescantes e inspiradoras. Los que le conocen, saben que es un fotógrafo sin pretensiones de éxito ni aspiraciones por ser conocido en las redes sociales -escaparate de nuestros trabajos-, y tiende a ir a su aire a la hora de manejar la cámara. Pero Roberto sí aspira a superarse a sí mismo con creatividad, siempre con ganas de disfrutar de la elaboración de cada meticulosa captura.

Roberto Perrino

Con él dentro de Portfolio Natural, se llenan espacios de creatividad en el colectivo por ese aire fresco que caracteriza a sus obras, especialmente en la disciplina de macrofotografía, donde os invitamos a disfrutar de su talento en los siguientes links.

https://portfolionatural.com/autores/roberto-perrino-de-las-heras

https://www.instagram.com/perrinopalencia/

¡Bienvenido, Roberto!

Juan Pixelecta – Enero 2025

El silencio profundo del paisaje nevado nos envuelve, y cada paso es una oportunidad para capturar la belleza efímera del invierno. Las alargadas sombras y las luces suaves ofrecen nuevas perspectivas y una textura única para crear imágenes de belleza fugaz.

CLICK EN LA IMAGEN PARA VER LA GALERÍA – Portfolio Natural Invierno 2024 – VARIOS AUTORES

La luz tenue del sol de invierno se filtra entre los árboles desnudos, y los detalles que pasan desapercibidos en otras estaciones emergen con fuerza. Cada rincón del paisaje ofrece una historia visual que solo el invierno sabe contar.

La nieve, el hielo y la escarcha son elementos que los fotógrafos de naturaleza amanos por su capacidad de transformar lo ordinario en algo extraordinario. A veces, el viento helado corta la piel, pero su presencia solo añade intensidad a la experiencia. El invierno, en su quietud, nos invita a una introspección profunda, y nuestras cámaras se convierten en herramientas para capturar la serenidad de la naturaleza.

Click en la imagen para ver en la galería.

El aire fresco de la mañana y la suave luz dorada de la tarde transforman cada paisaje, dando un toque mágico a cada fotografía. Nos encantan los reflejos en los charcos formados por las lluvias, las sombras alargadas de los árboles y el crujir de las hojas bajo nuestros pies. Cada estación ofrece sus propias maravillas, pero el otoño, con su cambio constante, tiene algo único.

La diversidad de paisajes que podemos capturar es interminable. Desde los bosques densos, donde el sol se filtra entre los árboles, hasta los prados abiertos donde las hojas caídas crean alfombras naturales. Las montañas, cubiertas parcialmente por la niebla matutina, ofrecen una atmósfera misteriosa que invita a la exploración visual.

El otoño no solo nos ofrece una explosión de colores; también nos brinda la oportunidad de experimentar con la luz y la composición. El contraste entre las sombras profundas y las áreas iluminadas de manera suave permite crear imágenes dramáticas, llenas de profundidad. Sin duda, este es el momento para capturar la esencia de la naturaleza en su forma más poética.

A medida que las estaciones avanzan y el frío se instala, cada día se convierte en una nueva oportunidad para explorar, buscar y sorprendernos con los cambios que la naturaleza nos regala. Como fotógrafos, el otoño nos desafía a ver el mundo con una mirada renovada, a encontrar belleza en lo efímero y a celebrar el ciclo constante de la vida.

Pero hay ocasiones que esa “singularidad” nos viene dada. La naturaleza es un gran artista que no se cansa de asombrarnos con un derroche de imaginación que no tiene fin. En ocasiones avisa de que va ha mostrar algo nuevo, en otras lo hace por sorpresa. Pero en la mayoría de los casos sólo lo intuye. Te dice “si te animas igual te sorprendo”. Y hay es donde gana valor una virtud imprescindible en el fotógrafo de naturaleza. Gallen Rowell lo llamaba “el tamaño de la rata”. Es esa carcoma en el estómago que te hace salir a horas intempestivas de la mañana, que te hace estar toda la noche en vela en vez de estar a gusto en tu casa, que te hace escaparte a no se sabe muy bien qué, con la esperanza de que la grandiosidad de la naturaleza te muestre todo su esplendor.

Hace unos meses se dio un hecho muy extraño en nuestras latitudes. Una tormenta solar desató tal derroche que se vieron auroras boreales a lo largo de toda la península e incluso en las islas Canarias. En mi caso me encontraba con una rotura de fibras en el gemelo, así que mi cabeza le dijo a “mi rata” que se quedara tranquilita, pero no fue fácil. Por todos lados nos llegaban imágenes de compañeros disfrutando de ese fenómeno. Lo bueno es que gracias a lo que compartían, los que no salimos, pudimos disfrutar un poco de todo aquello.

Hace unos días empezó el mismo runrún. Predicciones de que podía volver a pasar y, claro, todos los contactos fotográficos preguntándonos unos a otros que posibilidades había. En mi caso lo tenía claro. No quería perderme la posibilidad de verlo en directo. Las fotos desde casa ya las había visto, ahora quería descubrir la sensación de poder ver algo en casa que solo había podido disfrutar en mis viajes al norte. Si conseguía fotos o no era algo secundario (bueno, ya sabéis como somos los fotógrafos, si te traes algo, mejor) pero quería verlo. En mi zona daban bastantes nubes, pero a una hora tenía la costa Quebrada, un paraíso fotográfico y que además conozco perfectamente.

Cuando llegué allí no me sorprendió ver a muchos fotógrafos en los sitios clásicos, pero que más daba, lo importante era verlo. Busqué mi hueco y empecé a trabajar. Si mirabas al cielo no se veía nada especial, pero cuando disparabas la cámara el sensor recogía unos tonos rojizos en el cielo que para mi ya eran un triunfo.

Poco a poco el sitio se fue despejando y cada vez éramos menos los que aguantábamos allí. Pero, ¿a que esperábamos? Complicado saberlo, jeje. Pero esperábamos. Y entonces pasó. Un fogonazo de color inundó todo el cielo y ya no hacía mirar la cámara para ver todo el cielo rojo. Repetí varios encuadres que ya había hecho antes, y me llevé en la tarjeta buenas capturas del momento, aunque lo mejor fue estar frente a frente ante algo que unos meses antes parecía imposible. Así de limitada es nuestra visión del universo.

Esta es mi historia, pero hay muchas más. Diversos compañeros del colectivo sintieron la misma llamada y, de hecho, algunos hablamos antes de salir para saber cual era nuestro plan. Imanol Zubiaurre decidió probar en el País Vasco y a pesar de la predicción de nubes consiguió varias tomas originales, trabajando con localizaciones no reconocibles o icónicas, y consiguiendo imágenes muy sugerentes. José A. Porras, desde su quería Ibiza, capturó ese momento álgido donde se apreciaban columnas de luz en el horizonte. Juan Pixelecta, tenía el mismo problema que yo. En la Montaña Palentina estaba nublado, así que se fue a tierra de campos y trabajó su hábil mirada para retratar ese momento.

Imágenes tomadas por Imanol Zubiaurre en Gipuzkoa.

Imágenes tomadas por José A. Porras en Ibiza.

Imágenes tomadas por Juan Pixelecta en tierra de campos, Palencia.

Como ya os he contado yo me decidí por Costa Quebrada. Allí también se acercó Rodrigo Nuñez Buj. En su caso también tenía una hora de coche, pero desde Asturias. Muy curioso coincidir por primera vez con un compañero en un momento así. El, además, infatigable siguió trabajando y buscando y a la vuelta a Asturias se recorrió varias playas del lugar capturando el momento. Y como no, allí también estaba, Juan Cuetos, pero el jugaba en casa. Muy curioso ver como de un mismo lugar pudimos traernos cosas muy diferentes.

Imágenes tomadas por Rodrigo Nuñez Buj en Asturias.

Imágenes tomadas por Juan Cuetos en Costa Quebrada, Cantabria.

Al día siguiente las redes se llenaron de imágenes de ese momento y estoy seguro de que a muchos les pasó como a mi la vez anterior. El “tamaño de la rata” es juguetón y no hay certezas. Muchas veces sales y la “posibilidad” se queda en nada. No hay reglas, y creo que eso es lo maravilloso de estas cosas. El premio de la vivencia tras la incertidumbre. Sólo puedo felicitar a todos los que se animaron a salir por el momento disfrutado, y por el registro tan variado de algo tan singular. Y sólo puedo animar a los que por una o por otra razón no pudieron salir a que escuchen más a ese hormigueo que les sale en el estómago. Al final de esta vida solo nos llevamos las vivencias, los momentos compartidos.

Un total de 293.155 hectáreas, según los últimos datos del Sistema Europeo de Información de Incendios Forestales (EFFIS), del programa Copernicus de la Unión Europea, se han quemado en nuestro país en el año 2022.

A quien más o a quien menos le ha pillado alguno de estos devastadores incendios cerca de donde reside habitualmente.

En mi caso a escasos 45km de casa, un paraje dividido entre los municipios de Jumilla (en la Región de Murcia) y Hellín (Albacete, Castilla la Mancha).

Hace unas cuantas semanas me dispuse a visitar la zona para sopesar la dificultad de los accesos a la zona quemada. No podía imaginar lo que encontré al llegar allí. Reconozco que la situación me pareció dantesca, me vi sobrepasado por el horror de la escena.

En un esfuerzo por trabajar en la zona con imágenes que me pudieran identificar como fotógrafo, huyendo en cierto modo del documentalismo, me centré en un ejemplar de pino mediterráneo (Pinus halepensis), tratando de aislarlo de su entorno con una clave alta y el uso del blanco y negro.

© 2022 David Frutos Egea

Rápidamente me llamó la atención, y fue lo que más me impactó, ver la cantidad de piñas inmaduras que habían sido pasto de las llamas junto a su creador. Cierto es que las piñas maduras, que albergan las semillas de las nuevas generaciones de pino mediterráneo, protegen muy bien del fuego y otros elementos su preciado tesoro. A este ejemplar joven no le ha dado tiempo de cumplir su función.

© 2022 David Frutos Egea

Fue en ese preciso momento cuando empezaron a llegar a mi mente imágenes que desfiguraban la realidad, como si de un brote psicótico se tratara. Solo salían de mi pensamiento una serie de palabras: «vaya desastre», «no puede ser», «qué lastima»…

© 2022 David Frutos Egea

Pasaban los minutos y mi pensar se iba directo a esa enorme cantidad de piñas quemadas que nunca tendrán la ocasión de contribuir a perpetuar la especie.

Finalmente todo tiende a diluirse. Esta imagen final sirve como despedida y desvanecimiento de un ser vivo que ya nunca volverá.

David Frutos Egea – Enero de 2023

Esta disciplina, poco a poco, se ha ido abriendo un hueco en los grandes certámenes de fotografía que tienen por objeto a la naturaleza y a todo lo que la engloba. Son muchos los fotógrafos que se han hecho un nombre por esa vía y por la indudable calidad de sus obras.

Llegados a este punto, unos simples postes para tendido aéreo, colocados en una zona de especial protección para las aves (ZEPA) y también declarada lugar de interés comunitario (LIC), como es el MAR MENOR, en la Región de Murcia, pueden servinos perfectamente para buscar el lado estético de una aberración.

David Frutos Egea © 2014 – Los postes de la vergüenza

Y todo esto para qué, os estaréis preguntando. ¿Qué otra cosa podría ser que la búsqueda de la civilización?

Ahora soy yo el que se pregunta, ¿no sería mejor haber acometido este tendido de forma soterrada? !Qué tontería estoy diciendo! Sale mucho más barato y es más rápido de hacer «plantarlos» y salir corriendo.

Pobres gentes, aquellas que viven en La Manga, pero espera, ¿estamos seguros de esta afirmación? Tal vez ellos ni se preguntan, estoy seguro, de donde viene su bienestar.

David Frutos Egea © 2014 – Los postes de la vergüenza II

Ya es tarde, muy tarde para hacerlo mejor. En aquellos años nadie pensaba en los animales, en el medio ambiente, solo en progresar cuanto más rápido mejor. ¿A qué precio? Solo el tiempo lo dirá.

Ahora nos corresponde a nosotros, a las generaciones que toman las decisiones, hacerlo mejor. Mirar al futuro no trae nada halagüeño, pero tal vez haya una esperanza para el ser humano sobre La Tierra.

David Frutos Egea – Diciembre 2020

A mí me sucede lo mismo. Las tres fotografías que os presentaré a continuación muestran cual ha venido siendo mi evolución técnica y emocional ante unos álamos blancos.

La primera de ellas, que es de 2011, no pasa de ser una mera imagen documental con cierto valor compositivo y, poco emocional desde mi actual punto de vista, más allá de cierta melancolía otoñal de algo caduco.

WHITE POPLARS – David Frutos Egea © 2011

La segunda fotografía, que data del 2013, ya demuestra cierto dominio de técnicas fotográficas específicas y también un grado emocional. La imagen parece una pintura impresionista y muestra cierta semejanza con un bosque en llamas, pero aún queda anclada en la «realidad» conservando los colores y tonos reconocibles por todos.

A la postre, ésta fotografía, obtuvo el 2º Premio en categoría de Naturaleza y el 1º Premio en categoría de Árboles en el «Prix de la photographie de Paris PX3» de 2013.

SPRING IMPRESSIONS IN THE FOREST – David Frutos Egea © 2013

La tercera, y última imagen realizada en 2019, nos transporta al mundo de los sueños, al surrealismo pictórico. A la técnica se le suma el componente emocional que otorga la libertad de poder jugar con los colores alejando al espectador totalmente de la realidad.

SURREAL FOREST – David Frutos Egea © 2019

Para finalizar, cabe señalar, que es la propia evolución dentro de la senda fotográfica individual «contaminada» por lo colectivo lo que moldea nuestra manera de hacer y sentir lo que amamos, en mi caso la fotografía de naturaleza.

David Frutos Egea 2020