Un total de 293.155 hectáreas, según los últimos datos del Sistema Europeo de Información de Incendios Forestales (EFFIS), del programa Copernicus de la Unión Europea, se han quemado en nuestro país en el año 2022.

A quien más o a quien menos le ha pillado alguno de estos devastadores incendios cerca de donde reside habitualmente.

En mi caso a escasos 45km de casa, un paraje dividido entre los municipios de Jumilla (en la Región de Murcia) y Hellín (Albacete, Castilla la Mancha).

Hace unas cuantas semanas me dispuse a visitar la zona para sopesar la dificultad de los accesos a la zona quemada. No podía imaginar lo que encontré al llegar allí. Reconozco que la situación me pareció dantesca, me vi sobrepasado por el horror de la escena.

En un esfuerzo por trabajar en la zona con imágenes que me pudieran identificar como fotógrafo, huyendo en cierto modo del documentalismo, me centré en un ejemplar de pino mediterráneo (Pinus halepensis), tratando de aislarlo de su entorno con una clave alta y el uso del blanco y negro.

© 2022 David Frutos Egea

Rápidamente me llamó la atención, y fue lo que más me impactó, ver la cantidad de piñas inmaduras que habían sido pasto de las llamas junto a su creador. Cierto es que las piñas maduras, que albergan las semillas de las nuevas generaciones de pino mediterráneo, protegen muy bien del fuego y otros elementos su preciado tesoro. A este ejemplar joven no le ha dado tiempo de cumplir su función.

© 2022 David Frutos Egea

Fue en ese preciso momento cuando empezaron a llegar a mi mente imágenes que desfiguraban la realidad, como si de un brote psicótico se tratara. Solo salían de mi pensamiento una serie de palabras: «vaya desastre», «no puede ser», «qué lastima»…

© 2022 David Frutos Egea

Pasaban los minutos y mi pensar se iba directo a esa enorme cantidad de piñas quemadas que nunca tendrán la ocasión de contribuir a perpetuar la especie.

Finalmente todo tiende a diluirse. Esta imagen final sirve como despedida y desvanecimiento de un ser vivo que ya nunca volverá.

David Frutos Egea – Enero de 2023

Fagonia cretica // Helianthemun almeriense

Llegando esta época, a casi finales del invierno y como antesala de la floración primaveral, las tierras litorales y pedregosas del sureste peninsular se ven salpicadas de pinceladas del rosa descarado de las fugaces Fagonias.

Concluido este periodo de floración, desde mediados de febrero a comienzos de marzo, las matas de las Fagonias pierden su color clorofila, vistiéndose entonces de un intenso y oscuro rojo amoratado.

Las Fagonias no son fáciles de flortografiar, es necesario dar muchas vueltas a su alrededor para que muestren sus encantos, esos que ofrecen solo cuando los ofrecen.

El duro atractivo de las Fagonias es una belleza difícil de alcanzar y que requiere paciencia y tiempo, dejando perder ese tiempo en su contemplación………

Conjuntamente con las Fagonias comienzan a despuntar las flores de las matas turmeras (Helyanthemum almeriense) y algunas especies de Gamonitas (Asphodelus ayardii y Asphodelus fistulosus)

Estos blancos de las flores de los Helianthemun y de los Asfodelos rozan la sutileza de lo más bello en la expresión de su sencillez.

Son blancos dulces que se desvanecen en tenues rosas, amarillos, verdes y azules………y hay que aprender a mirar, con paciencia y siempre sin tiempo en el recreo contemplativo de sus vapores húmedos, de sus encantos escondidos en la intimidad de su recogimiento y que solo mostrarán en el momento más adecuado de su emoción más álgida…..…….

Román Díaz de Carballo

Lorca 8 de Marzo de 2018

El año pasado contaron con nuestra exposición “NATURA”, en cambio este año han querido repetir con Portfolio Natural nuevamente pero con su trabajo más actual, “PICTIO, en compañía de la pintura”.

Nuestra exposición la podréis encontrar en el MUSEO DEL AGUA (Palencia) del 1 al 30 de Junio. El horario de visita es:

VIERNES de 17:00-20:30, SÁBADO 10:30-14:00 y 17:00-20:00 y DOMINGO de 10:30-14:00.           

Allí encontrarás fotografías con reminiscencias pictóricas, imágenes que juegan con atmósferas, con el pensamiento irracional, con mensajes codificados, con el trazo de una impresión, con el misterio de las formas, con la improvisación y el azar como proceso creativo, también juega en busca de lo esencial. Siete estilos pictóricos, siete lenguajes que aportarán al espectador la parte más EXPRESIVA del autor frente a su obra.

 Mas info:

http://www.pallantiaphoto.com/

Aurora boreal en la isla de Senya (norte de Noruega)

Ya conocemos su origen, como se forman y evolucionan. De hecho existen métodos de observación científica para poder preverlas con unos minutos de antelación, aunque eso si, con un margen de error todavía importante. Estando identificados, por ejemplo, los periodos de mayor actividad solar, conocemos los ciclos energéticos del sol y sus consecuencias sobre la tierra. Sin embargo siguen despertando la misma admiración, las mismas sensaciones de que algo mágico, algo divino está ocurriendo.

Aurora boreal en un bosque nevado de los Alpes de Lyngen (norte de Noruega)

Fotografiar una emoción es desde mi punto de vista el mayor logro que un fotógrafo de cualquier disciplina puede obtener. La imagen de lo intangible, la representación de una realidad misteriosa, el saber que ese momento no se va a repetir jamás y que esas fugaces luces y formas en constante transformación desaparecerán en unos minutos, tal vez segundos.

Aurora boreal en Jökulsárlón (sureste de Islandia)

Esta emoción es la que me lleva a pensar en los momentos de mayor felicidad al fotografiar las luces del norte. Y no es otro que durante los 20 ó 30 segundos de exposición mas los 20 ó 30 de procesado de la imagen. Cuando te olvidas de diafragmas, de tiempos de obturación, de composición, cuando en absoluto silencio contemplas sin mas la magia del momento y te dejas llevar por la emoción, esa misma que queremos transmitir y que tal vez nosotros mismos no seamos capaces de disfrutar tras nuestras cámaras.

Aurora boreal en un bosque nevado de los Alpes de Lyngen (norte de Noruega)

Entre las siguientes imágenes y la que servirá para cerrar este escrito hay algunos años de diferencia.

Mismo lugar, diferentes encuadres eso sí, misma época del año y hasta diré que las mismas ganas o más porque se obre la magia natural.

«Niebla en el Bosque» – Noviembre de 2011 – David Frutos Egea

La luz de esta imagen se puede decir que es suave y difusa, el color y el tono de una agradable sensación cálida en contrapunto con lo que se supone que se debe sentir a primera hora de la mañana en el mes de Noviembre por tierras del interior de España.

De la siguiente imagen me llamaron la atención las diferencias en la inclinación de los troncos del primer plano frente a los del fondo, y sobre todo la marca que presentaban estos primeros de hasta donde había llegado el agua meses atrás. Eso nos dió la pista de que posiblemente más adelante habría agua en el lugar.

«Líneas de Otoño» – Noviembre 2013 – David Frutos Egea

Seguían pasando los años y no terminábamos de encontrar lo que íbamos buscando. La Madre Naturaleza no estaba por la alianza. Varias fueron las visitas durante ese otoño y el siguiente…nada de nada. Unas veces los elementos estaban «fuera de sitio», otras el otoño era flojo.

No fue hasta el otoño de 2015 cuando todos los astros se alinearon, una inversión térmica sobre la Península Ibérica hizo que una de las premisas casi estuviese garantizada. De todos modos, y aún así, de camino en coche hasta la localización recuerdo que iba rumiando y comentando «me da que cuando lleguemos no estará allí, ya vereis, será como todos los años…».

Al llegar al sitio, quien tanto tiempo nos venía negando su magia natural, nos la entregó, y de qué manera!

«El ídolo Caído V» – Noviembre 2015 – David Frutos Egea

Aún tengo muy fresco en mi memoria aquella casi hora y media que duró la sesión y nos permitió sacar una hermosa serie de imégenes en este, ahora sí, mágico lugar.

Por eso soy de los convencidos que no es suficiente con vistitar un lugar una vez y esperar que todo sea perfecto, que con hacer una marca al mapa de localizaciones aduciendo aquí ya he estado sea bastante. La perseverancia y por qué no aplicar aquí el dicho de «quien la sigue, la consigue», es y siempre será mi latemotif.

Cuando me oyen hablar sobre Africa, o las focas de Donna Nook, pe, mucha gente entiende que fotografío la realidad tal cual y, aunque también lo hago, si siento que lo que quiero mostrar es únicamente la bella, o extraordinaria, o dramática escena que tengo ante mis ojos, lo cierto es que cada vez más mi fotografía es el resultado de fundir la realidad con el sentimiento, y…, expresar a través de imágenes lo importante y grande que hay en cada especie animal. Aunque hay quien opina que la fotografía de autor es meramente artística y se sorprende cuando me declaro conservacionista y animalista, nada más lejos de la realidad. Cualquier fotografía que sea capaz de transmitir, de conmover y de transformar el modo de actuar de un espectador sirve como herramienta para ayudar a conservar y proteger el planeta en el que habitamos. De hecho estoy convencida de ello. Un público que por formación, por su estilo de vida, etc… no se ha parado a pensar por el serio problema que atraviesa La Tierra, un público más atraído por el arte, por unas vacaciones urbanas o playeras… que por llenarse de polvo en la dorada sabana , podría descubrir a través de la fotografía de autor un mundo desconocido, insólito y excepcional. Un mundo en apuros, un mundo necesitado de solidaridad y… con la suerte que es de esperar, ese nuevo público, ese nuevo espectador pasar a ser uno más en nuestro propóito.

Por eso, cuando fotografías lo que amas , tu visión va íntimamente vinculada a la escena. No la alteras. Es… La pura realidad, pero una realidad que expresa la intimidad existente entre tú y ellos.  Es … El lenguaje del corazón transformado en fotografía,tu nuestra vuestra fotografía.

Nuestra  intención era estimular a fotógrafos a trabajar la fotografía de naturaleza de autor frente al documentalismo, descubriendo así otro tipo de valores mucho más expresivos y que exigen al autor, desnudar y transmitir sus propias experiencias con el entorno natural.

En este foro, totalmente libre a la publicación de fotografías tanto de Amateur como de Profesionales bajo esta filosofía, nace nuestro concurso con la intención de ofrecer una interesante actividad anual, y porque no, conseguir dos posibles miembros para nuestro colectivo.

Los temas de los tres concursos fueron:

1-El bosque de los Instintos.

2-Armonía en la forma.

3-Emociones.

Unos temas que se salen de lo clásico y que exigen al autor un esfuerzo extra por transcender la estética para TRANSMITIR.

David Frutos Egea ha sido el flamante ganador del concurso de Facebook, liderado por Nuria Blanco, consolidándose como tal en la primera y segunda posición. Tras pasar la votación de su trabajo por parte de los miembros de Portfolio Natural, David nos acompaña ya oficialmente en nuestra andadura.

El trabajo de David se centra principalmente en el entorno costero captando imágenes tanto en Color como en Blanco y Negro de larga exposición.

Sus fotografías han sido publicadas en varias revistas en papel y digitales, de reconocido prestigio tanto nacionales como internacionales, como Naturaleza Salvaje, La Naturaleza Habla LNH, Canonikos, El paisaje Perfecto, Stark-Magazine, eZine by Nathan Wirth, Andrew S Gibson, y ha sido merecedor de premios en concursos como IPA International Photography Awards o PX3 Prix de la Photographie de Paris

Desde el colectivo damos una cálida bienvenida a nuestro nuevo compañero David Frutos Egea.

Podéis disfrutar de su magnífica galería:

http://portfolionatural.com/autores/david-frutos

Esta es la historia de cómo llegué a realizar la foto que se convirtió en mi primera foto publicada y premiada en una revista especializada de fotografía. Todo empezó en el verano de 1992, cuando cayó en mis manos el nº 5 de la revista Altaïr, dedicada a los viajes, antropología y naturaleza. Aunque a decir verdad, mi afición a la naturaleza empezó con Felíx Rodríguez de la Fuente y “El Hombre y La Tierra” por el año 1974, con 13 años de edad, gracias a un amigo apasionado de las águilas y otros animales que habitaban en las sierras de Almansa.

En aquella portada de Altaïr aparecía la cara resplandeciente de un niño esquimal iluminado por la calidez del sol del ártico, ya que el reportaje principal era sobre sobre Alaska y Yukón. Recuerdo que devoré con ansia aquel reportaje, que me apasiono de tal manera que lo leía y estudiaba las fotos una y otra vez. Aquello fué la semillita que me llevó al Yukón al año siguiente, en 1993. Era pura pasión lo que sentía mientras pensaba y me imaginaba recorriendo aquel territorio de Canadá, con osos salvajes e inmensos bosques y montañas nevadas, y a nada menos que a 9.000 km de mi pueblo, para mi y mi novia aquello era una loca aventura, aunque yo tenía la zona estudiada y el recorrido repasado y repasado troprecientas veces.

Más o menos 4 años antes mi vida había dado un gran giro y empecé a hacer excursiones y escala. Además coincidió con que la empresa donde trabajaba hizo la primera reducción de plantilla y me fuí a la calle. Pero como dice el refrán “no hay mal que por bien no venga”, y con el dinero del despido me compré la 1ª Nikon F801s, y ya tenía cámara fotográfica para practicar y estudiarla antes del viaje, que también iba preparando y compaginando con la lectura de libros de Jack London.

Nuestra estancia en Canadá duró el mes de agosto completo de 1993. Estábamos alojados en un camping de Whitehorse junto al río Yukón. Una noche con luna nos acercamos a un puente desde donde había una buena foto de la luna y su reflejo en el agua del río. Así fué como hice esta foto de la luna y su reflejo en el río mítico río Yukon, en Whitehorse (Canadá), que en el año 1994 se publicó en la revista FV (Foto-Vídeo Actualidad) nº 69, en la sección fotos Comentadas, que tenía un premio de 10.000 pesetas. Con las fotos de este viaje comencé mi andadura en la profesión fotográfica.

Comenzó con la fotografía analógica y desde entonces no ha parado de crecer de una manera exponencial y autodidacta. La naturaleza y el mundo macro es su auténtica pasión.  Sin duda, Pedro Javier, es un claro ejemplo de que la fotografía «cerca de casa» nos estimula a buscar nuestro lado más creativo.

Su preocupación por trascender la estética es más que evidente, consiguiendo así,  imágenes que acarician la poesía.

La búsqueda de caminos más expresivos y experimentales  han llevado a este fotógrafo  Turolense a convertirse en uno de los fotógrafos más admirados y creativos de nuestro país.

Os invito a que disfrutéis su inspiradora galería:

http://portfolionatural.com/autores/pedro-javier-pascual

De esta manera os comunicamos que hemos abierto una cuenta en Instagram para poder seguirnos y en la cual iremos incorporando fotografías de nuestros integrantes.

@PortfolioNatural

www.instagram.com/portfolionatural/?hl=es