Han pasado ya unos cuantos años desde mi última aportación a nuestro blog.

Es muy probable que al leerme tengáis la sensación de que me estoy repitiendo, pero, qué queréis que os diga, nunca viene mal insistir. Digamos que esta es una especie de «segunda parte». Y aunque el refranero insista en que nunca fueron buenas, quién sabe, igual suena la flauta. Como en la famosa fábula del burro flautista de Samaniego: este artículo, salga bien o salga mal, se me ha ocurrido ahora por pura casualidad.

Aparcando la seriedad y con esa pizca de humor básico que me sirve para camuflar la timidez —vaya usted a saber—, paso olímpicamente de ponerme a dar lecciones técnicas o datos de capturas que ya saturan internet. En un colectivo como Portfolio Natural, los conocimientos teóricos se nos suponen, como se suponía el valor en la antigua cartilla militar.

Pero antes de meternos en harina, permitidme un apunte sobre los tiempos que corren. Vivimos en la era de la prisa y el picoteo. Al igual que pasa hoy con la música, donde casi  nadie es capaz de escuchar una canción entera de principio a fin, en la fotografía sufrimos la misma enfermedad: ya nadie se detiene frente a una imagen a saborearla, a analizarla o, simplemente, a disfrutarla. Y me temo que con los artículos escritos pasa tres cuartos de lo mismo; si la descripción parece un pelín larga, la gente pasa olímpicamente de leerla. Pero bueno… ese ya es problema de quien decida pasar de largo; él se lo pierde. Lo mío en estos momentos es dar rienda suelta a mis sentimientos y compartir todo esto con vosotros,  estimados lectores. Así que, para los que hayáis decidido quedaros, vamos allá.

A veces nos gusta mitificar nuestro trabajo. Nos imaginamos como duendes de la luz, cazadores de momentos mágicos que pasaban por allí de casualidad. Pero seamos francos: el azar rara vez trabaja gratis. Detrás de una imagen que conmueve, casi siempre hay un triángulo invisible que sostiene el invento.

Empecemos por la previsión, que básicamente es el escudo contra la Ley de Murphy. Es esa voz de la experiencia que te recuerda que todo lo que pueda salir mal, saldrá mal. Prever es saber que el clima cambia en diez minutos, que las baterías se agotan con el frío o que esa localización idílica un sábado por la tarde estará más masificada que las rebajas. La previsión no te garantiza una obra de arte, pero evita que vuelvas a casa empapado, de mal humor y sin una sola foto.

La planificación, por su parte, es el trabajo silencioso de escritorio. Es la ciencia de la paciencia: estudiar mapas, calcular luces y analizar el terreno. Es lo que reduce el tamaño del océano en el que buscas tu gota de agua. Eso sí, si nos quedáramos solo en la previsión y la planificación, seríamos unos meteorólogos o unos cartógrafos excelentes, pero unos fotógrafos aburridísimos.

Ahí es donde entra el verdadero motor: la creatividad. La creatividad es el alma de la ecuación, el reflejo del espíritu y, por qué no decirlo, un poquito de la locura del artista. Si la planificación te pone delante del árbol milenario con la luz perfecta, la creatividad es la que decide qué vas a contar de él. Es la que te hace agacharte, buscar un reflejo imposible o ignorar el paisaje general para buscar la abstracción en una textura.

Lo bonito de esto es que la técnica y la estructura no encorsetan la creatividad; al contrario, la liberan. Cuando llevas los deberes hechos y la logística resuelta, el cerebro se despoja de la ansiedad. Al tener el entorno bajo control, la mente puede flotar, arriesgar y concentrarse en su estado más puro. Como escuché en una frase hace tiempo y que me encanta: «La técnica puede enseñarse, pero no transmitirse su esencia».

Por supuesto, luego están esos fotógrafos con una capacidad innata admirable, que se adelantan a los acontecimientos con una soltura asombrosa que supera a cualquiera que intente imitar la creatividad a base de talonario técnico. Es ahí donde las obras se vuelven únicas y adquieren su propio sello de identidad.

Este pensamiento que hoy os comparto es el fruto de muchas horas de campo, pero de «campo de lectura», devorando libros y artículos en la red con los que me he sentido profundamente identificado. Y aunque me centre en la disciplina fotográfica, estoy convencido de que este bucle creativo se puede aplicar como antes he comentado, a cualquier vertiente artística.

Vaya por delante que esta es solo mi visión de las cosas y mi manera particular de capturar lo que me rodea. Os dejo con una selección de imágenes de temáticas diversas donde he intentado exprimir al máximo mi imaginación. Debido al ritmo de vida actual, mi radio de acción fotográfica se limita a apenas diez kilómetros a la redonda, con la única excepción de los pequeños milagros geográficos que logro arañar durante las vacaciones
familiares.

Para rematar el artículo y rescatar el puro disfrute de los viejos tiempos, he decidido que durante una temporada voy a mandar a paseo los píxeles. Voy a desempolvar la Nikon F5 y la Leica M6, cargarlas con unos carretes de Velvia 50 e Ilford XP2 Super, y salir a disfrutar de la fotografía en su esencia más pura y pausada.

Espero que disfrutéis de la serie tanto como yo he disfrutado el camino.

Fotos y texto – Luís Llavori – Julio 2026

Cuantos atardeceres, en Itzurun, con la sola compañía de los sonidos que provoca el agua en las rompientes, o al deslizarse suavemente en la arena en su retirada, en su dulce retirada; borrando mis huellas al pisarla. Cuantas veces recuerdo esos sonidos, esos trazos magistrales, esos instantes de fugacidad apasionada. Esas luces mágicas, llenas de seres invisibles a unos ojos atrevidos, que por osados, no ven, pero sienten cuando hablan al alma. ¿Cómo capturar todo esto sin la complicidad del agua? Y el cielo, ¿es ajeno a todo lo que siento?
Cuantas tardes cargado de pasiones, he vuelto una y otra vez. Sigo volviendo, a sabiendas, que, todavía no he logrado la imagen soñada. ¿Sera, quizás, una osadía pensar en superar el examen en el amor, que la Naturaleza me requiere, para poder abrazarla? Si ella no lo permite, difícilmente lograré esa imagen. Solamente pide mí silencio para poder contemplar sus evoluciones, los juegos de las luces cambiantes, sus geometrías sagradas. A cada instante todo se torna en formas caprichosas y aladas. El salitre yodado de esta parte del mar Cantábrico, penetra por todos mis poros corpóreos; es como una droga. Su adicción es fuente de inspiración cada vez que mi trípode se asienta en sus arenas. Y cuando todo se desata, cuando las aguas, quizás cansadas de tanta quietud, se elevan en muros infranqueables, es entonces cuando mi pequeñez aflora.
Entonces la Naturaleza me hace recordar la finitud de las cosas. Las imágenes que logro capturar no son eternas. Pero pueden serlo. Solo en complicidad con vuestras miradas.

No hay ninguna técnica especial para explicar cómo consigo estas imágenes. Seguramente, a pesar de tener el mismo equipo, y estar en el mismo lugar, y en el mismo instante, los resultados no serán iguales. Los fotogramas logrados, serán diferentes. La forma de acercarnos a la Naturaleza, la forma de contemplarla, nuestra mirada y nuestra alma, serán las pistas para poder entenderla y amarla.
Itzurun, es mi hogar, el lugar donde todos mis sueños toman forma; la Catedral de la Luz. Fuente de colores y formas. La paleta en la que fundamento el resto de mis trabajos en otros lugares. Sus sonidos me acompañan. Su nitidez transforma todas mis obras.

L.F. LLavori Romatet.

Según las ultimas informaciones que han aparecido en la prensa, ”Génesis” es el resultado de mas de ocho años de trabajo recorriendo mas de treinta países e innumerables viajes por las zonas mas alejadas e inaccesibles por el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado en un homenaje fotográfico a nuestro planeta en su estado natural.

Posiblemente estamos ante un reportaje fotográfico de un talento y una genialidad única hasta ahora. La calidad artística roza lo sublime, el dominio de la luz y la técnica son las características generales que hacen de esta obra sin precedentes una joya para todo aquel al que le apasiona el arte y sobre todo la naturaleza.

Los escenarios captados por la cámara de Sebastião Salgado son santuarios naturales en los que el fotógrafo a través de sus imagines, hace hincapié de una manera sutil y maravillosa a la necesidad de preservar esos espacios naturales abriéndonos una ventana a la esperanza y demostrándonos con optimismo que queda algo de naturaleza salvaje que la humanidad y la civilización aun no ha destruido.

Esta gran obra consta de aproximadamente 200 fotografías en blanco y negro, un libro elegante en el que al margen del texto explicativo, las protagonistas son las fotografías algunas de ellas en gran tamaño y dejando que sea la propia naturaleza la que hable por si sola mostrándose a través de la mirada monocromática del fotógrafo brasileño.

Con este Génesis… fiel a su estilo y a su monocromatismo poderoso, Sebastião Salgado ha logrado capturar la naturaleza en estado virgen con enorme respeto, ofreciéndonos paisajes serenos con una composición maravillosa y una fuerza visual prodigiosa, desde icebergs a manglares tropicales, desde desiertos a gélidas tierras, pasando por las junglas mas espesas. Sus fotografías consiguen emocionarnos de una manera increíble, hay retratos de tribus y de personas que da la impresión que están ancladas en el tiempo con unas miradas tranquilas y serenas en las que uno se estremece al contemplarlas.

Por lo tanto, es un libro indispensable en la biblioteca de un fotógrafo de naturaleza y en general de lo mas recomendable para tenerlo y para hacer un buen regalo.

DATOS DEL LIBRO
• Nº de páginas: 520 págs.
• Encuadernación: Tapa dura
• Editoral: TASCHEN BENEDIKT
• Lengua: CASTELLANO
• ISBN: 9783836542609
• 49,99 €
•http://www.casadellibro.com/libro-sebastiao-salgado-genesis/9783836542609/2091525

Un abrazo y animo
Luis Llavori Romatet

Cuando  por  el año 1839 se hace la presentación de la fotografía como invento, revoluciona la vida social de tal manera que ya nada será igual desde entonces. Inicialmente la mayoría de las formas de tecnología visual se desarrollaron en Blanco y negro  y fueron evolucionando paulatinamente hasta que llegaron las primeras pruebas a color a principios del siglo XX.

El «color» es lo más parecido y representativo a la realidad de nuestro entorno y la primera reacción es realizar una escena con la belleza de todos sus colores, mientras que el blanco y negro es una abstracción que nos muestra la realidad de una manera distinta.

El blanco y negro tiene la gran atracción de imprimir una fuerza y un dramatismo a la escena que el color no posee, creando un mundo nostálgico y sentimental que seguramente de otra forma se perdería. Otra de las gratificaciones es que el uso del blanco y negro en sus diferentes disciplinas fotográficas, es algo que nos cautiva de tal forma que ningún fotógrafo puede dejar de intentar realizar.

Plasmar en blanco y negro una escena de naturaleza con toda la gama de colores que esta tiene, para muchos puede resultar una osadía y un sacrilegio. Sin embargo para aquellos que se atrevan a realizarla puede resultar muy gratificante viendo los resultados. Un paisaje en blanco y negro tiene otro grado de impacto, una fuerza brutal increíble, para comprobarlo, no hay más que observar las imágenes que nos ha dejado  Ansel Adams.

Para que una fotografía en blanco y negro se considere relativamente buena, debe entrar en lo que se conoce como sistema de zonas, que a grandes rasgos consiste, en que la fotografía tenga toda la gama de grises, desde el blanco hasta el negro. El sistema de zonas es una técnica de blanco y negro diseñada por  Ansel Adams, padre de la fotografía de paisaje en B/N, y que luchó durante toda su vida por defender y proteger la naturaleza.

Últimamente con la fotografía digital a color  asentada de forma casi omnipresente en la sociedad actual, estamos asistiendo a una especie de resurgimiento de la fotografía en blanco y negro, (Michael Kenna, Michael Levin, John Beardsworth Alejandro Martínez, etc.) sobre todo porque el hecho de la ausencia de color en una fotografía, nos permite concentrarnos más en la esencia de las formas y en la realidad de lo fotografiado, abstrayéndonos de todo lo demás.

Ahora el reto es buscar nuestro propio estilo.

Animo y buenas luces

Luis Llavori