Luis Llavori – Blog de Portfolio Natural

Atardecer en Itzurun

Luis Llavori — Tue, 21 Jul 2020 21:32:08 +0000

Cuantos atardeceres, en Itzurun, con la sola compañía de los sonidos que provoca el agua en las rompientes, o al deslizarse suavemente en la arena en su retirada, en su dulce retirada; borrando mis huellas al pisarla. Cuantas veces recuerdo esos sonidos, esos trazos magistrales, esos instantes de fugacidad apasionada. Esas luces mágicas, llenas de seres invisibles a unos ojos atrevidos, que por osados, no ven, pero sienten cuando hablan al alma. ¿Cómo capturar todo esto sin la complicidad del agua? Y el cielo, ¿es ajeno a todo lo que siento?
Cuantas tardes cargado de pasiones, he vuelto una y otra vez. Sigo volviendo, a sabiendas, que, todavía no he logrado la imagen soñada. ¿Sera, quizás, una osadía pensar en superar el examen en el amor, que la Naturaleza me requiere, para poder abrazarla? Si ella no lo permite, difícilmente lograré esa imagen. Solamente pide mí silencio para poder contemplar sus evoluciones, los juegos de las luces cambiantes, sus geometrías sagradas. A cada instante todo se torna en formas caprichosas y aladas. El salitre yodado de esta parte del mar Cantábrico, penetra por todos mis poros corpóreos; es como una droga. Su adicción es fuente de inspiración cada vez que mi trípode se asienta en sus arenas. Y cuando todo se desata, cuando las aguas, quizás cansadas de tanta quietud, se elevan en muros infranqueables, es entonces cuando mi pequeñez aflora.
Entonces la Naturaleza me hace recordar la finitud de las cosas. Las imágenes que logro capturar no son eternas. Pero pueden serlo. Solo en complicidad con vuestras miradas.

No hay ninguna técnica especial para explicar cómo consigo estas imágenes. Seguramente, a pesar de tener el mismo equipo, y estar en el mismo lugar, y en el mismo instante, los resultados no serán iguales. Los fotogramas logrados, serán diferentes. La forma de acercarnos a la Naturaleza, la forma de contemplarla, nuestra mirada y nuestra alma, serán las pistas para poder entenderla y amarla.
Itzurun, es mi hogar, el lugar donde todos mis sueños toman forma; la Catedral de la Luz. Fuente de colores y formas. La paleta en la que fundamento el resto de mis trabajos en otros lugares. Sus sonidos me acompañan. Su nitidez transforma todas mis obras.

L.F. LLavori Romatet.

Reflexiones creativas

Luis Llavori — Fri, 14 Mar 2014 13:00:30 +0000

En más de una ocasión he escuchado que el saber mirar es un arte y como consecuencia cuesta un tiempo en preparar y desarrollar al cerebro a imaginar y distinguir visualmente lo que tiene interés y lo que no, para que llegado el momento esa escena que hemos seleccionado separándola del resto en nuestra mente, se plasme en una excelente fotografía.

Normalmente para llegar a desarrollar el sentido de la observación y examen de la idea generada en la mente sobre la escena que hemos elegido para fotografiar, hace falta una labor intensa de trabajo silencioso y continuado en situaciones complejas y diferentes para poder llegar a conseguir en un instante determinado la creatividad necesaria que transforme lo que vemos, en una agradable imagen induciendo al espectador a ver mas allá de una simple fotografía.

No es de extrañar que independientemente de este proceso del desarrollo del sentido de la observación de la idea generada en nuestra mente, exista una capacidad innata en determinados fotógrafos que les permite la habilidad no sólo de ver estos sucesos, si no adelantarse a ellos con una facilidad asombrosa que, sobrepasa los límites de aquellos otros que por aprendizaje intentan mediante la técnica imitar resultados pura y llanamente creativos.

Todos los procesos artísticos, originan un momento en el que los creadores se diferencian unos de otros por la forma y estructura completamente distintas de sus obras y es esa la manera en la que al contemplar una imagen nos damos cuenta de quien es y sabemos distinguir las diferencias.

Es un sinsentido hacer el esfuerzo de exponer de forma adecuada un proceso de creación, un proceso creativo es la expresión de sentir, de reflejar el estado de ánimo del espíritu y del alma. En el se conjugan la técnica, la habilidad, la genialidad y la locura del artista. La creatividad desarrolla el ímpetu y la dedicación total en cuerpo y alma del ser humano con su obra en su estado mas puro de concentración.

Sin lugar a dudas y bajo mi punto de vista son estas las razones por las cuales un fotógrafo es único y únicas sus obras que conservan las características propias, puras y naturales de creatividad y las que de una manera esencial hacen de su obra un sello de identidad más allá de especulaciones y divagaciones sin fundamento.

Llegados a este instante, explicaros que todo esto ha sido el producto de muchas horas de trabajo fuera de campo entre libros y comentarios publicados en la red, que me han parecido interesantes y en los que de alguna manera me he sentido identificado, y aunque se trate de una reflexión de creatividad en este caso fotográfica, el contesto en general es aplicable a cualquier otra expresión artística.

Y de aquí y para ir terminando con esta reflexión os dejo esta frase que he leido en algún sitio y que me encanta, “La técnica puede enseñarse, pero no transmitirse su esencia”.

Esto es todo por hoy, recordad que es un punto de vista muy personal y que cualquier parecido con la realidad entre pitos y flautas… es mera coincidencia.

Un abrazo y animo

Luis Llavori Romatet

Sebastião Salgado: ‘Génesis’

Luis Llavori — Mon, 13 Jan 2014 18:01:33 +0000

Según las ultimas informaciones que han aparecido en la prensa, ”Génesis” es el resultado de mas de ocho años de trabajo recorriendo mas de treinta países e innumerables viajes por las zonas mas alejadas e inaccesibles por el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado en un homenaje fotográfico a nuestro planeta en su estado natural.

Posiblemente estamos ante un reportaje fotográfico de un talento y una genialidad única hasta ahora. La calidad artística roza lo sublime, el dominio de la luz y la técnica son las características generales que hacen de esta obra sin precedentes una joya para todo aquel al que le apasiona el arte y sobre todo la naturaleza.

Los escenarios captados por la cámara de Sebastião Salgado son santuarios naturales en los que el fotógrafo a través de sus imagines, hace hincapié de una manera sutil y maravillosa a la necesidad de preservar esos espacios naturales abriéndonos una ventana a la esperanza y demostrándonos con optimismo que queda algo de naturaleza salvaje que la humanidad y la civilización aun no ha destruido.

Esta gran obra consta de aproximadamente 200 fotografías en blanco y negro, un libro elegante en el que al margen del texto explicativo, las protagonistas son las fotografías algunas de ellas en gran tamaño y dejando que sea la propia naturaleza la que hable por si sola mostrándose a través de la mirada monocromática del fotógrafo brasileño.

Con este Génesis… fiel a su estilo y a su monocromatismo poderoso, Sebastião Salgado ha logrado capturar la naturaleza en estado virgen con enorme respeto, ofreciéndonos paisajes serenos con una composición maravillosa y una fuerza visual prodigiosa, desde icebergs a manglares tropicales, desde desiertos a gélidas tierras, pasando por las junglas mas espesas. Sus fotografías consiguen emocionarnos de una manera increíble, hay retratos de tribus y de personas que da la impresión que están ancladas en el tiempo con unas miradas tranquilas y serenas en las que uno se estremece al contemplarlas.

Por lo tanto, es un libro indispensable en la biblioteca de un fotógrafo de naturaleza y en general de lo mas recomendable para tenerlo y para hacer un buen regalo.

DATOS DEL LIBRO
• Nº de páginas: 520 págs.
• Encuadernación: Tapa dura
• Editoral: TASCHEN BENEDIKT
• Lengua: CASTELLANO
• ISBN: 9783836542609
• 49,99 €
•http://www.casadellibro.com/libro-sebastiao-salgado-genesis/9783836542609/2091525

Un abrazo y animo
Luis Llavori Romatet

Blanco y Negro

Luis Llavori — Tue, 10 Jul 2012 07:55:45 +0000

Cuando por el año 1839 se hace la presentación de la fotografía como invento, revoluciona la vida social de tal manera que ya nada será igual desde entonces. Inicialmente la mayoría de las formas de tecnología visual se desarrollaron en Blanco y negro y fueron evolucionando paulatinamente hasta que llegaron las primeras pruebas a color a principios del siglo XX.

El «color» es lo más parecido y representativo a la realidad de nuestro entorno y la primera reacción es realizar una escena con la belleza de todos sus colores, mientras que el blanco y negro es una abstracción que nos muestra la realidad de una manera distinta.

El blanco y negro tiene la gran atracción de imprimir una fuerza y un dramatismo a la escena que el color no posee, creando un mundo nostálgico y sentimental que seguramente de otra forma se perdería. Otra de las gratificaciones es que el uso del blanco y negro en sus diferentes disciplinas fotográficas, es algo que nos cautiva de tal forma que ningún fotógrafo puede dejar de intentar realizar.

Plasmar en blanco y negro una escena de naturaleza con toda la gama de colores que esta tiene, para muchos puede resultar una osadía y un sacrilegio. Sin embargo para aquellos que se atrevan a realizarla puede resultar muy gratificante viendo los resultados. Un paisaje en blanco y negro tiene otro grado de impacto, una fuerza brutal increíble, para comprobarlo, no hay más que observar las imágenes que nos ha dejado Ansel Adams.

Para que una fotografía en blanco y negro se considere relativamente buena, debe entrar en lo que se conoce como sistema de zonas, que a grandes rasgos consiste, en que la fotografía tenga toda la gama de grises, desde el blanco hasta el negro. El sistema de zonas es una técnica de blanco y negro diseñada por Ansel Adams, padre de la fotografía de paisaje en B/N, y que luchó durante toda su vida por defender y proteger la naturaleza.

Últimamente con la fotografía digital a color asentada de forma casi omnipresente en la sociedad actual, estamos asistiendo a una especie de resurgimiento de la fotografía en blanco y negro, (Michael Kenna, Michael Levin, John Beardsworth Alejandro Martínez, etc.) sobre todo porque el hecho de la ausencia de color en una fotografía, nos permite concentrarnos más en la esencia de las formas y en la realidad de lo fotografiado, abstrayéndonos de todo lo demás.

Ahora el reto es buscar nuestro propio estilo.

Animo y buenas luces

Luis Llavori