La fotografía, como muchas otras disciplinas creativas, encuentra su verdadero valor en el tiempo que le dedicamos. Vivimos a un ritmo acelerado, en el que detenerse a observar, a esperar la luz adecuada o a caminar sin un objetivo fijo por el campo se convierte casi en un acto de resistencia. Es precisamente en esa pausa donde surgen las imágenes más inesperadas —al menos, en mi caso—.

Las sesiones en la naturaleza deberían invitar a ese tipo de calma. Allí, el tiempo se estira, y la fotografía deja de ser una búsqueda inmediata —lo que comúnmente se llama ir a tiro hecho— para convertirse en un ejercicio de atención. A veces, una imagen no aparece en el primer intento ni en el segundo, sino después de un largo rato de contemplación. Esa reflexión en el propio lugar obliga a mirar con más intención, a pensar mejor cada encuadre, cada decisión. Quizá se pierde parte de ese impulso más inmediato y expresivo, más visceral incluso —tema que daría otra entrada—, pero a cambio se gana en precisión: fotografías más meditadas, con menos errores, más coherentes con lo que realmente queremos hacer. Esa pausa en el terreno no solo mejora el resultado, sino que también reduce la fricción posterior; llegamos a la revisión con una base más sólida, con imágenes que crean menos dudas y menos “peros”. Normalmente, con una colección de fotos que no irán de primeras a la papelera.

Pero ese modo de trabajar no debería terminar al recoger la cámara. Continúa frente a la pantalla, en ese proceso muchas veces subestimado de revisar el archivo. Aquí el tiempo cumple una función distinta: no se trata tanto de observar el mundo, sino de observarnos a nosotros mismos. Volver a ver las imágenes con calma, dejar reposar una sesión antes de seleccionarla, descubrir detalles que en el momento pasaron desapercibidos… todo forma parte de una segunda mirada, igual de importante que la primera. La clasificación deja de ser un proceso mecánico para convertirse en un espacio de reflexión: un lugar donde entender qué imágenes nos atraen de verdad, qué estamos buscando sin ser del todo conscientes, qué nos gustaría llegar a transmitir.

Si en el campo la pausa nos ayuda a ser más precisos, en la revisión nos ayuda a ser más nosotros. Es ahí donde maduran las ideas, donde aparecen conexiones entre fotografías, donde empiezan a surgir nuevas líneas de trabajo. Revisar con calma implica también aceptar lo que no funciona, entender por qué, y, poco a poco, ir afinando la mirada.

Este proceso pausado, en sus dos tiempos, nos permite escuchar mejor lo que cada fotografía quiere decir. No se trata de producir más, sino de entender mejor lo que ya hemos capturado. Cuando trabajamos sin prisa, cada decisión se vuelve más consciente, tanto en el momento de hacer la fotografía como en el de interpretarla.

Al final, dedicar tiempo —tanto en el campo como en la edición— no es un lujo, sino una necesidad para quien busca algo más que imágenes rápidas y archivos interminables que no terminan de encajar. Es una forma de reconciliar la técnica con la emoción, el resultado con el proceso. Y es, sobre todo, una manera de disfrutar la fotografía con la calma necesaria para mirar de verdad.

Y, sin embargo, es precisamente esa segunda parte —la de la revisión pausada— la que más me cuesta sostener en el tiempo. Por mi forma de ser, trabajo de una forma más intuitiva, menos sesuda. Es algo que todavía estoy aprendiendo a construir como fotógrafo: no solo hacer las imágenes con calma, sino también darles el tiempo necesario después, para entenderlas de verdad.

Han pasado ya unos cuantos años desde mi última aportación a nuestro blog.

Es muy probable que al leerme tengáis la sensación de que me estoy repitiendo, pero, qué queréis que os diga, nunca viene mal insistir. Digamos que esta es una especie de «segunda parte». Y aunque el refranero insista en que nunca fueron buenas, quién sabe, igual suena la flauta. Como en la famosa fábula del burro flautista de Samaniego: este artículo, salga bien o salga mal, se me ha ocurrido ahora por pura casualidad.

Aparcando la seriedad y con esa pizca de humor básico que me sirve para camuflar la timidez —vaya usted a saber—, paso olímpicamente de ponerme a dar lecciones técnicas o datos de capturas que ya saturan internet. En un colectivo como Portfolio Natural, los conocimientos teóricos se nos suponen, como se suponía el valor en la antigua cartilla militar.

Pero antes de meternos en harina, permitidme un apunte sobre los tiempos que corren. Vivimos en la era de la prisa y el picoteo. Al igual que pasa hoy con la música, donde casi  nadie es capaz de escuchar una canción entera de principio a fin, en la fotografía sufrimos la misma enfermedad: ya nadie se detiene frente a una imagen a saborearla, a analizarla o, simplemente, a disfrutarla. Y me temo que con los artículos escritos pasa tres cuartos de lo mismo; si la descripción parece un pelín larga, la gente pasa olímpicamente de leerla. Pero bueno… ese ya es problema de quien decida pasar de largo; él se lo pierde. Lo mío en estos momentos es dar rienda suelta a mis sentimientos y compartir todo esto con vosotros,  estimados lectores. Así que, para los que hayáis decidido quedaros, vamos allá.

A veces nos gusta mitificar nuestro trabajo. Nos imaginamos como duendes de la luz, cazadores de momentos mágicos que pasaban por allí de casualidad. Pero seamos francos: el azar rara vez trabaja gratis. Detrás de una imagen que conmueve, casi siempre hay un triángulo invisible que sostiene el invento.

Empecemos por la previsión, que básicamente es el escudo contra la Ley de Murphy. Es esa voz de la experiencia que te recuerda que todo lo que pueda salir mal, saldrá mal. Prever es saber que el clima cambia en diez minutos, que las baterías se agotan con el frío o que esa localización idílica un sábado por la tarde estará más masificada que las rebajas. La previsión no te garantiza una obra de arte, pero evita que vuelvas a casa empapado, de mal humor y sin una sola foto.

La planificación, por su parte, es el trabajo silencioso de escritorio. Es la ciencia de la paciencia: estudiar mapas, calcular luces y analizar el terreno. Es lo que reduce el tamaño del océano en el que buscas tu gota de agua. Eso sí, si nos quedáramos solo en la previsión y la planificación, seríamos unos meteorólogos o unos cartógrafos excelentes, pero unos fotógrafos aburridísimos.

Ahí es donde entra el verdadero motor: la creatividad. La creatividad es el alma de la ecuación, el reflejo del espíritu y, por qué no decirlo, un poquito de la locura del artista. Si la planificación te pone delante del árbol milenario con la luz perfecta, la creatividad es la que decide qué vas a contar de él. Es la que te hace agacharte, buscar un reflejo imposible o ignorar el paisaje general para buscar la abstracción en una textura.

Lo bonito de esto es que la técnica y la estructura no encorsetan la creatividad; al contrario, la liberan. Cuando llevas los deberes hechos y la logística resuelta, el cerebro se despoja de la ansiedad. Al tener el entorno bajo control, la mente puede flotar, arriesgar y concentrarse en su estado más puro. Como escuché en una frase hace tiempo y que me encanta: «La técnica puede enseñarse, pero no transmitirse su esencia».

Por supuesto, luego están esos fotógrafos con una capacidad innata admirable, que se adelantan a los acontecimientos con una soltura asombrosa que supera a cualquiera que intente imitar la creatividad a base de talonario técnico. Es ahí donde las obras se vuelven únicas y adquieren su propio sello de identidad.

Este pensamiento que hoy os comparto es el fruto de muchas horas de campo, pero de «campo de lectura», devorando libros y artículos en la red con los que me he sentido profundamente identificado. Y aunque me centre en la disciplina fotográfica, estoy convencido de que este bucle creativo se puede aplicar como antes he comentado, a cualquier vertiente artística.

Vaya por delante que esta es solo mi visión de las cosas y mi manera particular de capturar lo que me rodea. Os dejo con una selección de imágenes de temáticas diversas donde he intentado exprimir al máximo mi imaginación. Debido al ritmo de vida actual, mi radio de acción fotográfica se limita a apenas diez kilómetros a la redonda, con la única excepción de los pequeños milagros geográficos que logro arañar durante las vacaciones
familiares.

Para rematar el artículo y rescatar el puro disfrute de los viejos tiempos, he decidido que durante una temporada voy a mandar a paseo los píxeles. Voy a desempolvar la Nikon F5 y la Leica M6, cargarlas con unos carretes de Velvia 50 e Ilford XP2 Super, y salir a disfrutar de la fotografía en su esencia más pura y pausada.

Espero que disfrutéis de la serie tanto como yo he disfrutado el camino.

Fotos y texto – Luís Llavori – Julio 2026

Hay paisajes que no se revelan desde la mirada habitual, sino que exigen un punto de vista distinto, casi imposible, para mostrar su verdadera naturaleza. Este es uno de ellos. Desde arriba, lejos del camino evidente, la tierra deja de ser lineal y se convierte en un movimiento que se enrosca sobre sí mismo, como si el tiempo hubiera decidido dibujar una espiral en la roca.

La imagen transforma lo reconocible en algo cercano a lo abstracto. Los estratos, la vegetación y las grietas componen una especie de pintura natural donde el ojo se pierde sin referencias claras. No hay horizonte, no hay arriba ni abajo en un primer vistazo; solo una forma que gira, que absorbe la mirada y la arrastra hacia su centro. Es ahí donde la fotografía deja de ser únicamente paisaje y se convierte en interpretación.

Y, sin embargo, lo que hace único este instante no es solo la perspectiva, sino el momento. Esta cascada, habitualmente silenciosa, aparece aquí viva, en plena caída, como si la naturaleza hubiera decidido hablar solo durante unos segundos. El agua rompe la quietud del lugar y traza una línea blanca que atraviesa el caos mineral, añadiendo movimiento a una escena que, sin ella, sería casi estática.

En medio de ese equilibrio entre lo permanente y lo efímero, surge el detalle que lo cambia todo: el buitre. Pequeño, casi imperceptible a primera vista, pero esencial. Su presencia introduce escala, vida y tiempo. Es el instante exacto, irrepetible, donde todo coincide: la forma, el agua y el movimiento.

La fotografía no solo es mostrar un lugar, sino una forma de mirar. Una invitación a descubrir que, a veces, la espectacularidad no está en lo evidente, sino en atreverse a observar desde ángulos que transforman la realidad en algo nuevo, casi abstracto, y en este caso, profundamente vivo.

Iker Aizkorbe – Junio 2026

La puesta en escena de un concepto poético.

La escena la construyo en cenital, desde arriba, enfocando hacia un cristal colocado en horizontal a medio metro del suelo. Sobre ese cristal creé un pequeño paisaje: A la izquierda y con musgo en su base para simular la hierba crecida, coloqué una rama seca que sugiere un árbol en sus últimos días. En el resto de la escena, esparcí pequeñas hojas rojas sorprendidas al vuelo.

Bajo el cristal y sobre el suelo, coloqué una tela negra para hacer desaparecer cualquier referencia al espacio real, logrando que la escena quede como “suspendida en la oscuridad”.

Roberto Perrino

Con la luz decidí qué partes del paisaje permanecen quietas y cuáles podían moverse. Y aquí está la primera de las dos claves, la luz.

Desde el suelo y a una altura de 15cm, iluminé toda la escena con cuatro puntos de luz a 45º hacia arriba. Dos de ellos eran flashes a izquierda y derecha, encargados de congelar los tres elementos del paisaje. Los otros dos puntos de luz eran luces continuas (LED), colocados arriba y abajo para iluminar solo las hojas al viento y parte del musgo, pero nunca iluminando el árbol, pues éste debía quedar inmóvil como un testigo del paso del tiempo.

Roberto Perrino

Opté por un diafragma cerrado para que todo el volumen del “árbol” estuviera enfocado y configuré una larga exposición de unos cuatro segundos. En el momento del disparo, el flash fija la escena en un instante preciso, pero la cámara aún sigue con el diafragma abierto. Y es aquí la segunda clave de la fotografía…, durante esos segundos extra, muevo el cristal suavemente con las manos, y es entonces cuando ocurre la magia: Como al árbol no le llega la luz, éste no llega a pintar, mientras que las hojas, iluminadas por la luz continua de los LED, dejan su rastro dibujando pinceladas de viento.

«El Ocaso del Otoño» – Roberto Perrino © 2025

Siento que el resultado es un otoño tardío, con unas hojas barridas por el viento y un árbol que ya lo ha perdido todo. Una imagen que no pretende ser realista y sí emocional, donde no oculto la técnica, sino que la pongo al servicio de la poesía.

Roberto Perrino – Enero 2026

Fotografías miembros Portfolio Natural – Click en la imagen para ver la galería

Desde la visión personal y única de los autores que firmamos esta galería, queremos que también sea una herramienta de conservación, que nos vincule con el planeta, ya sea a través de instantes irrepetibles, de la majestuosidad del paisaje, o de la asombrosa vida salvaje que habita en nuestro cada vez más precario entorno.

Celebrar este día es también reconocer el papel de los fotógrafos y fotógrafas de naturaleza, que con su mirada ayudan a inspirar respeto y responsabilidad hacia el mundo que nos rodea.

Texto: Daniel Salgado – Agosto 2025

Hoy tenemos el placer de presentaros a quien está detrás del más reciente ingreso en nuestro colectivo.

Jesús Rollán fue directivo de Correos durante más de 40 años desde donde representó a la casa en varios concursos internacionales.

Fue miembro del Grupo Fotográfico de Amurrio desde su fundación hasta su disolución, donde aprendió los conceptos básicos de la fotografía: Revelar, positivar y demás conocimientos.

© Jesús Rollán

Es aficionado a la fotografía y, aunque ha practicado la fotografía de retrato, denuncia social y la de paisaje, desde la pandemia se encuentra más a gusto en los entornos naturales.

© Jesús Rollán

Tras entrar a formar parte de Alavavisión, comienza a explorar el mundo de la fotografía de aproximación, lo que le permite explorar un mundo normalmente oculto a los ojos de los seres humanos.

© Jesús Rollán

En la fotografía de naturaleza, no busca la típica imagen documental de una flor, insecto o seta. Disfruta con la creación de escenarios llenos de desenfoques, flares, creatividad lumínica y el balance de blancos. Este tipo de fotografía le obliga a desarrollar técnicas específicas: Control preciso del enfoque, iluminar de modo creativo y a cuidar mucho las composiciones creando mundos donde lo natural se mezcla con la ensoñación, generando ambientes abstractos y pictóricos.

En su haber cuenta con más de treinta premios que adornan su larga trayectoria.

Podeis disfrutar de sus trabajos en:

https://portfolionatural.com/autores/jesus-rollan

https://www.instagram.com/jesusrollan/

Como fotógrafos de naturaleza, el otoño es una de nuestras estaciones favoritas. Las hojas doradas y rojizas que caen de los árboles nos invitan a capturar momentos fugaces, donde la naturaleza se viste con su paleta más cálida. Cada rincón se convierte en un lienzo lleno de texturas y colores, un espectáculo visual que nos motiva a salir con nuestras cámaras y drones, listos para descubrir lo inesperado.

Click en la imagen para ver en la galería.

El aire fresco de la mañana y la suave luz dorada de la tarde transforman cada paisaje, dando un toque mágico a cada fotografía. Nos encantan los reflejos en los charcos formados por las lluvias, las sombras alargadas de los árboles y el crujir de las hojas bajo nuestros pies. Cada estación ofrece sus propias maravillas, pero el otoño, con su cambio constante, tiene algo único.

La diversidad de paisajes que podemos capturar es interminable. Desde los bosques densos, donde el sol se filtra entre los árboles, hasta los prados abiertos donde las hojas caídas crean alfombras naturales. Las montañas, cubiertas parcialmente por la niebla matutina, ofrecen una atmósfera misteriosa que invita a la exploración visual.

El otoño no solo nos ofrece una explosión de colores; también nos brinda la oportunidad de experimentar con la luz y la composición. El contraste entre las sombras profundas y las áreas iluminadas de manera suave permite crear imágenes dramáticas, llenas de profundidad. Sin duda, este es el momento para capturar la esencia de la naturaleza en su forma más poética.

A medida que las estaciones avanzan y el frío se instala, cada día se convierte en una nueva oportunidad para explorar, buscar y sorprendernos con los cambios que la naturaleza nos regala. Como fotógrafos, el otoño nos desafía a ver el mundo con una mirada renovada, a encontrar belleza en lo efímero y a celebrar el ciclo constante de la vida.

El compañero de Portfolio Natural Iñaki Bolumburu reflexionó en este blog sobre como el tiempo le hizo cambiar de opinión sobre un antiguo proyecto fotográfico mío, que podéis ver en https://visionnatural.com/proyectos/___del-caos-al-laberinto.
Me gustó tanto lo que contaba y con el cariño que lo hacía que quiero continuar el asunto.
La mayoría de los fotógrafos hemos caído en la cuenta de cómo nuestra mirada evoluciona con el tiempo. Nuestras imágenes no se parecen mucho con el paso de los años a las que hicimos cuando empezábamos. Pero ¿porqué sucede esto?. En mi opinión, los humanos vemos lo que somos, como decía el artista David Hockney “vemos con la memoria”. Ya me gustaría conservar la mirada infantil que todos hemos perdido y que tanto añoraba Picasso. Vemos con nuestro cerebro y este cambia a lo largo de la vida y las experiencias que más nos han marcado se conservan en la memoria.
Por otro lado, como consumidores de imágenes (todos somos espectadores), vamos siendo influidos por las representaciones de otros creadores. Y esto, como digo, van conformando nuestra mirada de autor a lo largo de nuestra vida y también como nos contaba Iñaki en el post “Del caos al laberinto” puede cambiar nuestra valoración de espectador de un trabajo artístico. Lo que antes no me gustó, ahora me encanta.
Posiblemente las razones del cambio de nuestra mirada de espectador sean parecidas a las del cambio de nuestra mirada autoral.
En mi caso empecé a cultivar mis miradas de autor y espectador quizá demasiado tarde, con la idea que me transmitieron mis queridos profesores Eduardo Momeñe y Carlos Cánovas de que “de lo que se come se cría”. Del estudio y observación de obras de buenos autores, abrimos nuestros ojos, no a mundos desconocidos, sino a nuevas formas de representarlos.
Pero hay algo más que decir sobre vuestra reflexión, compañeros. El tiempo afecta no solo a nuestra mirada, sino a nuestras ideas. Aquel proyecto fotográfico de hace una década me sirvió para reflexionar sobre nuestro intento de ordenar el caos del bosque en imágenes laberínticas. Fue un proyecto sobre lo que tenemos entre manos, sobre la forma de construir imágenes. Sin duda hoy hubiera hablado además de otras cuestiones, con las mismas imágenes o similares. Hablaría de la idea del aumento de la entropía en la era del Antropoceno, de cómo los humanos estamos aumentando el caos natural.
También he llegado tarde a darme cuanta de que las imágenes, nuestro proyectos fotográficos, deben servirnos para hablar de nuestras ideas sobre el mundo.
Y en agradecimiento a Iñaki Bolumburu por sacar del olvido “Del Caos al Laberinto” os cito una idea de un libro que el propio Iñaki nos recomendó y que aprovecho para darle las gracias porque es magnífico. Se trata de ¿Qué estás mirando? de Will Gompertz que en su página 201 dice: “En arte, el pensamiento original es importante. No hay valor intelectual en el plagio, pero sí lo hay en la autenticidad. El arte moderno gira en torno a la innovación y la imaginación, no es statu quo, o peor, las burdas imitaciones”.
Con lo que añado una pregunta más para vuestra reflexión ¿se hacer algo nuevo hoy en día?. Me responden dos grandes, el escritor Marcel Proust :»El único verdadero viaje de descubrimiento consiste no en buscar nuevos paisajes, sino en mirar con nuevos ojos»; y el fotógrafo Lewis Baltz: “Yo no podía hacer de Edward Weston por la sencilla razón de que Edward Weston ya había hecho Edward Weston”.
¡¡¡Gracias compañeros!!!

La primavera de 2020 nos ha traído muchos cambios a nuestras vidas, ha sido una primavera robada.

Terminé el año pasado con un diciembre pleno de salidas y eso se refleja en mis resultados fotográficos, resultados que han sido más positivos de lo que esperaba.

© Gheorghe Popa 2020

Empecé el año 2020 igual que el 2019, salí muchas veces, me fuí muchas veces al lago Cuejdel, he subido varias veces la montaña Ceahlau y tenía esperanzas de que iba a seguir saliendo al mismo ritmo y hacer muchas fotos a lo largo del año.

Desafortunadamente en este pasado mes de marzo todo ha cambiado por culpa del virus COVID-19 y han seguido unas semanas muy duras, intentaba averiguar más sobre esta enfermedad y cómo tomar precauciones contra él, pero al mismo tiempo sentía la necesidad de parar, fue entonces cuando descubrí que a 300 m de mi casa hay un camino que lleva a un bosque donde casi nadie nunca va.

Me pregunté una y mil veces ¿Qué tipo de fotografías podía hacer en una colina donde han cortado casi todos los árboles? La respuesta se encuentra estando allí con la cámara y utilizando la imaginación. También he utilizado el dron para descubrir cómo se ve un bosque, que está regenerándose, desde arriba. Tras ello logré hacer la primera fotografía abstracta que ha logrado contentarme.

© Gheorghe Popa 2020

Tras unos días, empezaron a florecer los cerezos silvestres y poco a poco el bosque empezó a renacer llenándolo todo de su verde mágia, el verde de la esperanza, el verde de la vuelta a la vida.

© Gheorghe Popa 2020

Dejé de hacer aéreas porque quería intentar una técnica nueva para mi, la técnica ICM (International Camera Movement) y afortunadamente salió una fotografía aceptable de los primeros intentos, así que continué perfeccionando la técnica y tuve resultados buenos, quedándome con 3 fotografías para mi portfolio personal.

© Gheorghe Popa 2020

Al fin del mes los árboles eran de un verde fascinante e insistí en evidenciar la luz que caía encima de los troncos de los árboles o encima del verde bonito de las hojas.

© Gheorghe Popa 2020

De todas las situaciones se pueden sacar cosas positivas. Espero que lo que queda de año sea igual de positivo para todos nosotros.

Gheorghe Popa