estilos pictóricos – Blog de Portfolio Natural

PICTIO en B the Travel Brand Xperience Madrid

David Frutos — Fri, 15 Nov 2019 17:00:30 +0000

Nuestro colectivo «Portfolio Natural» está de enhorabuena, pues nuestro último proyecto en forma de exposición fotográfica denominada «PICTIO, En Compañía de la Pintura«, está siendo expuesto en Madrid. Concretamente en la sala que «B the Travel Brand Xperience Madrid», la compañía de viajes, tiene sita en la esquina de las calles Miguel Ángel con José Abascal de la capital de España.

Vista de la primera sección durante la visita

Puedes visitar la exposición en horario comercial de la agencia de viajes desde la apertura hasta el cierre y de manera gratuita hasta el 3 de enero de 2020.

Roberto Iván Cano en plena presentación al público asistente

Roberto Iván Cano fue el encargado de presentar al público que allí se citó los pormenores de nuestra exposición. Haciendo referencia a cual fue la idea original y su evolución hasta llegar a la actual estructuración en que se divide la muestra.

Movimientos pictóricos del Romanticismo y el Impresionismo

Estos son dos de los movimientos pictóricos que engloban la esposición de PICTIO, Romanticismo e Impresionismo.

No dejes de pasar la ocasión, si estás en Madrid o vas de visita, de ver nuestra exposición. Seguro que no te defraudará. Lo puedes hacer hasta el próximo 3 de enero de 2020.

¿QUÉ ESTÁS MIRANDO? (Will Gompertz)

Iñaki — Mon, 14 Oct 2019 11:47:54 +0000

En una entrada anterior Juan Tapia nos hablaba sobre la evolución de la fotografía perceptiva hacia la fotografía de autor, donde el objetivo es transmitir emociones, sensaciones e ideas como algo que nos define. Reconozco que me encuentro al inicio de ese camino, que un buen amigo y maestro definía como “un viaje al interior”. Y coincido con Juan cuando en su entrada decía que no es un camino fácil.

Aunque es típico de cualquier proceso de aprendizaje, la ruptura con algunos “dogmas” que dabas por verdades absolutas, las fotografías con menos aceptación en las redes que los grandes paisajes espectaculares y los resultados desiguales pueden llegar a ser frustrantes.

Se trata de un viaje muy personal (al menos yo lo estoy percibiendo así), y aunque haya referentes e influencias ese camino es único y a veces con pocas pistas.

De cara a iluminar un poco ese camino, estudiar y conocer las diferentes corrientes artísticas desarrolladas en otras artes plásticas puede ser un buen ejercicio. Sin embargo esto tampoco siempre es sencillo: La parte de Historia del Arte que estudiábamos en el colegio queda cada vez más lejos y, aunque hayamos tratado de estudiar el tema por nuestra cuenta, a veces el tono elevado de algunos autores al explicar conceptos artísticos no facilitan la tarea. Hablando con un amigo de este tema, me recomendó el libro “¿Qué estás mirando?” de Will Gompertz. No es un libro reciente, de hecho es de 2013 así que es muy posible que ya lo conozcáis, pero en mi caso me ha sorprendido y me ha servido para comprender algunos aspectos que siempre se me habían escapado al observar algunas obras, y para conocer y descubrir corrientes, artistas y obras de las que ni siquiera había oído hablar.

Will Gompertz es un crítico de arte británico muy refutado (BBC, Tate Media…) que a través de este libro recorre los últimos 150 años de arte moderno y nos describe el contexto histórico y artístico en el que nacieron y las motivaciones que perseguían las diferentes corrientes artísticas desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad. Lo interesante de este libro es que lo hace de manera amena y cercana. Y así, partiendo del preimpresionismo nos cuenta cómo nació el Impresionismo y su enfrentamiento a la Academia, el Cubismo, las abstracciones de Rothko y Kandinski… todo ello incluyendo anécdotas y hechos de sus biografías que hacen que la lectura y comprensión del libro sean mucho más sencillas y llevaderas para cualquiera.

Gompertz se preocupa de que cuando observemos una obra de arte moderno, habiendo leído el libro cualquiera pueda responder con argumentos al ya consabido comentario de “eso lo hace mi hijo de tres años” y nos ayuda a intentar comprender lo que tenemos delante y a tener argumentos para valorarlo por nosotros mismos. Y todo ello con un lenguaje común y con un marcado carácter didáctico. Tanto es así, que viene acompañado de un mapa (del estilo del mapa del metro de Londres) donde podremos ver y repasar en qué momento surgen y cómo han evolucionado las diferentes corrientes artísticas en el último siglo y medio.

Su lectura no nos convertirá en expertos en Historia del Arte, no es esa la intención del autor. Sin embargo puede ser un punto de partida inmejorable y sencillo para seguir avanzando en el estudio de aquellos lenguajes que nos puedan interesar para seguir desarrollando nuestro propio lenguaje fotográfico.

Portfolio Natural en el Festival Fotomatón de Orihuela

Juan Tapia — Wed, 14 Nov 2018 09:53:33 +0000

El III Festival Fotográfico FOTOMATÓN de Orihuela organizado por la Concejalía de Cultura y las agrupaciones de fotógrafos Street Soul y CEPA Fotografía Orihuela cuenta en esta edición, con personas expertas en fotografía de paisajes y fotoperiodismo.

Nuestro socio fundador Koldo Badillo fue invitado, como experto en fotografía de paisaje, en las jornadas del festival con una ponencia espectacular titulada: ¿Es la fotografía del paisaje natural un género menor?

La charla se llevó a cabo el sábado 10 de noviembre por la mañana en la biblioteca «María Moliner» y la charla que se dividió en dos partes; la primera, un repaso de la fotografía a través de la obra de 36 fotógrafos relevantes, todos ellos con aproximaciones al paisaje. La segunda, un recorrido actual del género para clarificar la situación que atraviesa.

El festival de Orihuela también contó con nuestra exposición «PICTIO, En Compañia de la Pintura» y que fue inaugurada por la tarde por nuestros compañeros David Frutos Egea, Koldo Badillo, Antonio Real y Jesús Rodríguez. El público sintió fascinación por las imágenes de nuestro último proyecto, que versa sobre influencias pictóricas vividas en el proceso creativo de cada autor. La exposición se encuentra segmentada en siete estilos pictóricos de la historia del arte.

Grupo derecho, de izquierda a derecha. Koldo Badillo, Antonio Real, Jesús Rodríguez y David Frutos Egea.

La exposición permanecerá en el Museo San Juan de Dios del 2 al 30 de noviembre de 2018, y que se encuentra en la calle Hospital nº3 de Orihuela -Alicante. El horario de visita es de martes a sábado de 10h a 14h mañana y 17h a 20h tarde.

PICTIO en Pallantiaphoto 2018

Juan Tapia — Fri, 15 Jun 2018 04:03:32 +0000

Nuestra exposición “PICTIO, en compañía de la pintura” sigue girando por toda la geografía española. Esta vez estará nada más y nada menos que en el PallantiaPhoto 2018, el festival más longevo de nuestro país. La fotografía se apodera de la ciudad de Palencia durante todo el mes de Junio con un sin fin de actividades, talleres, ponencias, exposiciones…

El año pasado contaron con nuestra exposición “NATURA”, en cambio este año han querido repetir con Portfolio Natural nuevamente pero con su trabajo más actual, “PICTIO, en compañía de la pintura”.

Nuestra exposición la podréis encontrar en el MUSEO DEL AGUA (Palencia) del 1 al 30 de Junio. El horario de visita es:

VIERNES de 17:00-20:30, SÁBADO 10:30-14:00 y 17:00-20:00 y DOMINGO de 10:30-14:00.

Allí encontrarás fotografías con reminiscencias pictóricas, imágenes que juegan con atmósferas, con el pensamiento irracional, con mensajes codificados, con el trazo de una impresión, con el misterio de las formas, con la improvisación y el azar como proceso creativo, también juega en busca de lo esencial. Siete estilos pictóricos, siete lenguajes que aportarán al espectador la parte más EXPRESIVA del autor frente a su obra.

Mas info:

http://www.pallantiaphoto.com/

PICTIO en la revista LMF

Juan Tapia — Thu, 10 May 2018 21:40:28 +0000

PICTIO, en compañía de la pintura consigue una nueva publicación, en este caso, en la revista LMF (la mirada de los fotógrafos). Son muchas las revistas interesadas en nuestro último proyecto, que versa sobre influencias pictóricas que cada uno de los miembros del colectivo ha tenido en algún momento de su proceso creativo. En el artículo, podrás leer sobre la filosofía del colectivo Portfolio Natural, así como el germen y desarrollo de uno de los proyectos más exitosos de nuestro colectivo.

A lo largo de la historia, pintura y fotografía se han nutrido la una de la otra en su evolución. Las imágenes que acompañan el artículo y que forman parte del proyecto PICTIO, nos hacen descubrir, el potencial expresivo que tiene cada uno de los estilos pictóricos que la historia del arte nos ha dejado como legado. Experimentar con ellos, nos ayudarán a percibir la naturaleza de distinta manera y alimentar la artisticidad de nuestra obra.

Aquí tenéis el enlace de la revista:

https://lamiradadelosfotografos.com/revista/lmf-magazine-numero-004/

PICTIO en Monreal del Campo

Juan Tapia — Fri, 16 Mar 2018 16:50:58 +0000

PICTIO, en compañía de la pintura sigue girando por toda la peninsula sin parar, pues son muchas las salas expositivas interesadas en nuestro proyecto. Pictio inspira, ofreciendo al espectador diferentes lenguajes, diferentes maneras de aproximarse al mundo natural y expresarse a través de ellos. En esta ocasión, nuestra exposición se encuentra en la casa de la cultura de Monreal del Campo, donde permanecerá desde el 6-25 de marzo. El horario de visita es de lunes a sabado de 11-14 h y tarde de 17-20 h. El domingo tambien estará abierta de 11-14 h. La exposición se encuentra segmentada en siete estilos pictóricos, Impresionismo, Surrealismo, Simbolismo, Abstracto, Minimalismo, Pintura Romántica y Expresionismo Abstracto. Cada estílo pictórico se encuentra custodiado por un plafón que informa al visitante, de que manera se vieron influenciados los miembros del colectivo Portfolio Natural.

Dos modalidades plásticas, fotografía y pintura que siempre permanecieron unidas en su evolución, bebiendo la una de la otra.

Nuestro compañero Uge Fuertes fue el encargado de inagurar la exposición, explicando a los asistentes, muchos de ellos historiadores y profesores de Bellas Artes, el gérmen de nuestro proyecto. Hubo muy buena aceptación del público, que quiso llevarse la exposición con la compra de nuestro catálogo.