Un total de 293.155 hectáreas, según los últimos datos del Sistema Europeo de Información de Incendios Forestales (EFFIS), del programa Copernicus de la Unión Europea, se han quemado en nuestro país en el año 2022.

A quien más o a quien menos le ha pillado alguno de estos devastadores incendios cerca de donde reside habitualmente.

En mi caso a escasos 45km de casa, un paraje dividido entre los municipios de Jumilla (en la Región de Murcia) y Hellín (Albacete, Castilla la Mancha).

Hace unas cuantas semanas me dispuse a visitar la zona para sopesar la dificultad de los accesos a la zona quemada. No podía imaginar lo que encontré al llegar allí. Reconozco que la situación me pareció dantesca, me vi sobrepasado por el horror de la escena.

En un esfuerzo por trabajar en la zona con imágenes que me pudieran identificar como fotógrafo, huyendo en cierto modo del documentalismo, me centré en un ejemplar de pino mediterráneo (Pinus halepensis), tratando de aislarlo de su entorno con una clave alta y el uso del blanco y negro.

© 2022 David Frutos Egea

Rápidamente me llamó la atención, y fue lo que más me impactó, ver la cantidad de piñas inmaduras que habían sido pasto de las llamas junto a su creador. Cierto es que las piñas maduras, que albergan las semillas de las nuevas generaciones de pino mediterráneo, protegen muy bien del fuego y otros elementos su preciado tesoro. A este ejemplar joven no le ha dado tiempo de cumplir su función.

© 2022 David Frutos Egea

Fue en ese preciso momento cuando empezaron a llegar a mi mente imágenes que desfiguraban la realidad, como si de un brote psicótico se tratara. Solo salían de mi pensamiento una serie de palabras: «vaya desastre», «no puede ser», «qué lastima»…

© 2022 David Frutos Egea

Pasaban los minutos y mi pensar se iba directo a esa enorme cantidad de piñas quemadas que nunca tendrán la ocasión de contribuir a perpetuar la especie.

Finalmente todo tiende a diluirse. Esta imagen final sirve como despedida y desvanecimiento de un ser vivo que ya nunca volverá.

David Frutos Egea – Enero de 2023

Hace unos días volví a contemplar el nº 9 de la revista IRIS de AEFONA del año 2003, cuando la dirigía Rolando Gil. En ella aparece una foto del Lake Louise en el Parque Nacional de Banff, en las Montañas Rocosas de Canadá, donde dice: “A menudo se identifica la fotografía de naturaleza con el colorido y la espectacularidad de muchos paisajes. William Neil, sin embargo, demuestra con esta imagen titulada: “Amanecer. Lago Louise”, que la sencillez también es importante. La similitud de estas dos fotos (la de William Neil y la mía) me ha llamado la atención y me ha impulsado a reflexionar sobre ellas.

El color y el ambiente que ambas transmiten es evidente y se demuestra esa similitud que a veces se da entre algunas fotografías de paisajes, aunque haya miles de kilómetros de distancia entre ellas.

No importa tanto el lugar donde nos encontremos, algo que solemos pensar a menudo. La fotografía de naturaleza puede depender de nosotros, pero creo que también depende de la naturaleza o del lugar, que está fuera de nuestro control y de la suerte.

Una vez me dijo un compañero que un fotógrafo de National Geographic puede pasar 6 meses en un lugar solamente dedicado a tomar fotografías, sin preocuparse de otras cosas. De esta manera, tiene más posibilidades de conseguir fotos espectaculares que un fotógrafo que solo puede estar unos días en un mismo lugar. Pero la fotografía de paisajes no depende tanto del enclave, si no más bien de las luces, de las formas, de los detalles del entorno o de la suerte. En definitiva, lo más importante es lo que el fotógrafo piensa y siente cuando está frente al escenario natural.

– William Neil. “Lansdcapes of the Spirit” – . –  Toni Real. «Entre nieblas y reflejos» –

Este dragón lo encontré ( o más bien me encontró él a mi) en un bosque de araucarias hace unos años, en el parque Nacional Conguillío, región de la Araucanía chilena.

Ya en la distancia pude ver este trozo de tronco retorcido, más claro sobre el oscuro de la corteza de la araucaria, que llamaba mi atención. A medida que me acercaba juraría que hasta lo vi retorcerse hasta adquirir la forma, como pidiéndome ser parte de mi bestiario particular, quedar recogido para no caer en el solitario olvido de la inmensidad del bosque.

Antes de llegar vi que no podía acercarme del todo, ya que una grieta grande en el terreno me lo impedía. Allí estaba el dragón fantástico llamándome, y guardando una puerta imaginaria de qué habría más allá de esa grieta… Allí quedé yo frente a él, rememorando el bestiario particular de la infancia. Y le invité a entrar en mi mundo.

Colecciono criaturas fantásticas… ahora las descubro con mi cámara…

Bien es cierto que sus paredes son testigos de historias pasadas, son registro de la riqueza de un planeta que no solo da y es vida, sino que desprende belleza allí donde uno se digna a mirar. Bien cierto es, también, que en épocas bien lejanas fueron éstas cobijo y salvavidas para el hombre… Pero. ¿Y ahora? ¿En pleno S.XXI?

Protagonistas de películas, de pensamientos filosóficos, el ser humano siempre ha tenido interés por Ellas. Su afán aventurero, y sus ganas de ir siempre un paso más allá, le otorgan a estas grietas de la madre tierra un plus importante, un caramelito que siempre se rehace, porque siempre hay evolución, siempre cambios que mantienen su aura de misterio. Si además ésta deja pasar la luz, transformando oscuridad en majestuosa arquitectura natural, hasta los que sienten cierta claustrofobia, los más reacios, se olvidan y disfrutan.

¿Será que sus repliegues, su capacidad para sorprender, esa sensación que genera miedo y atracción por lo desconocido, hace que nos atrapen de manera absoluta? ¿Será que nos recuerda a nuestro transito en el nacimiento? O será quizás, que nuestro cerebro, ese gran órgano, motor y actor de nuestro ser, siente una profunda empatía, por ser también el gran desconocido, capaz, al igual que Ellas, de sorprender, asustar y maravillar?

En cualquier caso, y desde la más absoluta de las realidades personales, al MITO de la Caverna, y/o películas como La Cueva, La Caverna Maldita, pasando también por Indiana Jones, Superman, etc… Éstas siempre cautivan, o atemorizan… Pero jamás se olvidan!

Se adentró en el mundo de la fotografía de naturaleza hace relativamente poco, allá por el año 2004. Autodidacta y gran admirador del trabajo de compañeros, tanto nacionales como internacionales, tiene como fuente de inspiración al fotógrafo francés Vincent Munier.

Especializado en fotografía de fauna, especialmente de aquella que se desenvuelve en ambientes invernales.

Ha publicado en alguna agencia de viaje, folletos, periódicos y en revistas como LNH y National Geographic USA.

Ha obtenido alguna mención en Concursos Internacionales de Fotografía como Asferico, Golden Turtle, FIO, Terre Sauvage Nature Images Award, Glanzlichter, Oasis y Memorial Félix Rodriguez de la Fuente.

Podéis disfrutar de su espectacular galería.

https://portfolionatural.com/autores/felix-morlan

El síndrome de Stendhal, tiene que ver con el goce descomunal, con el disfrute de la belleza de una manera desmedida; afecta a lo corporal y a lo psíquico con euforia, palpitaciones, sensación de flotar. No es algo que se elija. Lo que para cada uno es bello, no se puede agarrar, no es medible, no se puede fabricar y es variable para cada persona y momento. Es un chute, un subidón en el que nos vemos superados por la admiración desbordada.

En mi vida he sentido este raro efecto   en unas pocas ocasiones.

La primera y seguramente la mas potente fué en Meteora (Grecia). Todavía no tenía arte con la cámara y no hubiera sido capaz de sostenerla siquiera admirando esas piedras que parecían un perfecto escenario.

Pasaron unos años hasta mi primer viaje a Islandia; en Jokulsarlon, volví a tener esa sensación desmesurada entre bloques de hielo flotando por el lago.

En Namibia, fotografiando Kokerbooms un estado de agitación me sacudió de nuevo, entre árboles que parecieran pintados.

Tuvo que ser en Londres, donde me reencontré con el arte viendo los cuadros de Willian Turner. Sus atmósferas me hicieron entender lo que nunca seré capaz de captar con un cámara, y lo injusto que traté al arte en mi adolescencia.

Este año en Madrid, al saborear «El jardín de las delicias» de El Bosco tuve la sensación de que aquello era injustamente el principio y el fin de todo el arte, algo insuperable que necesita años de observación para extraerle el jugo. Me emociono de solo volver a recordarlo. Daría lo que tengo por saber, por entender  lo que tenía en la cabeza este hombre hace 500 años, por absorber una millonésima parte de su arte.

Las veces que he podido observar una salida de migración en la Laguna de Gallocanta, en ocasiones de mas de 100000 aves en un breve espacio de tiempo, también han generado este estado de agitación, de sedación del dolor. Una sensación incontrolable que te deja exhausto. El sonido ensordecedor aunado con el espectáculo visual y lo que significa la migración, suele generar un estado de «embriaguez» colectivo a los que son capaces de apreciarlo.

Como seres permeables, emociones con patas y dientes, espero que Stendhal nos sorprenda, nos inunde llegado ese momento en que la belleza sin saber porque, nos supere una vez mas.

Dos modalidades plásticas, fotografía y pintura que siempre permanecieron unidas en su evolución, bebiendo la una de la otra.

Nuestro compañero Uge Fuertes fue el encargado de inagurar la exposición, explicando  a los asistentes, muchos de ellos historiadores y profesores de Bellas Artes, el gérmen de nuestro proyecto. Hubo muy buena aceptación del público, que quiso llevarse la exposición con la compra de nuestro catálogo.

Pictio seguirá viajando para Alicante, Palencia…

http://portfolionatural.com/pictio-calendario

]]> https://portfolionatural.com/blog/noticias/pictio-en-monreal-del-campo/feed 0 https://portfolionatural.com/blog/reflexiones/otros-continentes https://portfolionatural.com/blog/reflexiones/otros-continentes#comments Tue, 27 Feb 2018 10:55:31 +0000 http://portfolionatural.com/blog/?p=3527 Sigue leyendo →]]> Todos tenemos en nuestro imaginario particular una lista de sitios que queremos fotografiar. Algunos son destinos posibles, otros solamente deseos, pero todos suelen ser el resultado de ver las mismas imágenes de los mismos lugares tomadas por los mismos fotógrafos y luego por otros que siguen sus pasos, y así sucesivamente. El resultado es un encasillamiento que podemos convertir en oportunidades creativas.

Este año he podido visitar Japón, un país que nunca ha estado en mi lista, pero al que en poco tiempo me animé a ir por diferentes motivos. En el imaginario colectivo del gremio fotográfico Japón es sinónimo de grullas en paisajes nevados, macacos en aguas termales y escenas de arcos orientales en medio de mares sedosos.

Con toda la intención de evitar esas imágenes, pero con mucha curiosidad por ver el Japón menos conocido, planeé mi viaje por una de las islas del sur del país recorriendo poca distancia, con tiempo para detenerme y explorar, viendo menos pero estando más.

A la vuelta, mis fotos han resultado ser muy poco japonesas: detalles de rocas y arroyos, alguna cascada y poco más. Motivos presentes en muchas otras partes del mundo y que todos ciertamente hemos captado repetidamente.

Sin embargo, este ha resultado mi viaje fotográfico más interesante y motivador. Mi sensación ha sido la de visitar otro planeta, formado por los mismos elementos que conocemos pero dispuestos de un modo distinto por causa de una geología y un clima propios. Así, los sentidos del fotógrafo detectan formas y colores nuevos. El agua es diferente, también las copas de los árboles, la hierba y el musgo sobre las rocas. Hasta los olores son nuevos. El resultado han sido horas absorto y concentrado detrás de la cámara.

Nuestra  intención era estimular a fotógrafos a trabajar la fotografía de naturaleza de autor frente al documentalismo, descubriendo así otro tipo de valores mucho más expresivos y que exigen al autor, desnudar y transmitir sus propias experiencias con el entorno natural.

En este foro, totalmente libre a la publicación de fotografías tanto de Amateur como de Profesionales bajo esta filosofía, nace nuestro concurso con la intención de ofrecer una interesante actividad anual, y porque no, conseguir dos posibles miembros para nuestro colectivo.

Los temas de los tres concursos fueron:

         1-«LA PASIÓN» GANADOR

         2-«FORMAS HUMANAS Y/O ANIMALES EN LA NATURALEZA» SUBCAMPEON

         3- «EL NEGRO DE LA FOTOGRAFIA FINEART» GANADOR

Unos temas que se salen de lo clásico y que exigen al autor un esfuerzo extra por transcender la estética para TRANSMITIR.

Iker Aizkorbe ha sido el flamante ganador del concurso de Facebook, liderado por Nuria Blanco, consolidándose como tal en la primera y segunda posición. Tras pasar la votación de su trabajo por parte de los miembros de Portfolio Natural, Iker nos acompaña ya oficialmente en nuestra andadura.

«La pintura y el dibujo también me acompañaron desde que fui capaz de trazar sobre cualquier superficie. Dibujos, pintura, color,… eran un atractivo que, los días en los que no podía salir a disfrutar de la naturaleza, me mantenían entretenido. Ambas, naturaleza y pintura, se fusionan con la fotografía y, hoy en día es en ella donde encuentro una vía de escape y disfrute. La libertad que siento cámara en mano, y rodeado de naturaleza, me evade de los problemas y el estrés en el que estamos, casi inevitablemente, sumergidos hoy en día. Cuando pongo el ojo en el visor e intento crear una imagen, no tengo nada más que la foto que quiero tomar en mente, y la libertad que me da ese momento no es comparable a nada».

Desde el colectivo damos una cálida bienvenida a nuestro nuevo compañero Iker Aizkorbe.

Podéis disfrutar de su magnífica galería:

http://portfolionatural.com/autores/iker-aizkorbe

Pictio, en compañía de la pintura es   nuestro   nuevo   proyecto,   y   son muchos  lo  medios  de  comunicación interesados  en   su   origen.   En   esta ocasión,  la  revista  Phot  entrevista  a nuestro jefe de comunicaciones   Juan Tapia,  desnudando  todo  su  proceso creativo. A  lo  largo de la historia   del arte, pintura y fotografía han ido de  la mano en su evolución, nutriéndose la una de la otra. Tambien a lo largo de la historia de Portfolio Natural, la pintura ha estado muy presente en las obras de sus miembros, descubriendo   así  caminos   nuevos  y  mucho   más  expresivos.  Pictio  nace  con  la convinción  de  estas  influencias  y  segmenta  su  proyecto  en  siete  estílos pictóricos, sobre  los  cuales,  de  una  forma  consciente  o  inconsciente,  han  formado  parte  del proceso creativo de cada autor.

Enlace para ver un pdf de la revista Phost: Entrevista pag 79-87

https://drive.google.com/file/d/1HVOufnOBIYyLzm49Qp63jIleVNdxnQDV/view?usp=sharing