Y en el desayuno previo a la salida, Fran sacó un pequeño libro y dijo: vamos a hablar de esto. El catálogo de “Del Caos al Laberinto”, de Koldo Badillo. 

David Frutos Egea

Koldo lanzó ese proyecto hacia el año 2014, y personalmente fue importante para mí. En una época en la que la fotografía de naturaleza, y más concretamente la de bosque, estaba muy influenciada por autores que nos mostraban escenas impresionantes de ejemplares excepcionales con unos ambientes tremendos, y todos parecíamos perseguir ese tipo de escenas tan espectaculares, Koldo nos proponía una visión diferente del bosque: se sumergía en el caos, jugando con él, tratando de llevarlo a su terreno, dando lugar a imágenes en ocasiones complejas, que desde luego estaban lejos de lo que era “mainstream” en aquellos años (y ahora).

Fran Rubia

Digo que fue importante para mí porque cuando vi por primera vez la exposición no me gustó. Salí de aquella sala en Zarautz pensando que “ni fu ni fa”. Y así quedó la cosa. 

Dos o tres años después quedé con un amigo para una sesión de fotografía y me dijo que la exposición estaba en un pueblo cercano, que iba a ir a verla. Lo acompañé más por echar la tarde con él que por el recuerdo de la exposición que tenía. Y esta vez salí de allí maravillado. Esos juegos en el caos, esas composiciones tan complejas, pero que a su vez dejaban ver la perfección de las mismas, la naturalidad de las fotografías y el hecho de que Koldo consiguiera jugar con todos esos componentes para sumergirnos en su mundo y llevarnos con él a recorrerlo… me parecieron excepcionales. 

El juego que proponía Koldo estaba allí también la primera vez que vi la exposición. Las fotografías no habían cambiado. Había cambiado yo. Quizá por las lecturas de esos años, por tener más fondo, haber visto más fotografía o tener en la mochila fotográfica a más autores referentes… No lo sé. El caso es que aprendí mucho con ese proyecto, y desde luego fue una lección a la hora de valorar el trabajo de otros autores a la ligera, sin hacerme más preguntas antes de formarme una opinión. 

Javier Alonso Torre

Como comentamos en el desayuno Koldo fue, y lo sigue siendo hoy en día, un adelantado a su  tiempo. Un valiente. Él hizo una apuesta personal importante mostrando un punto de vista diferente al que estaba de moda en aquél momento, y diez años después no somos pocos quienes recordamos aquél proyecto como un elemento de inspiración.

Y esa conversación, y las que surgieron a partir de la misma, fueron nuestro tema aquella mañana. El caso es que ya en los rasos de Urbasa los juegos derivaron hacia el caos. No fue premeditado. Surgió: “mira aquellos árboles, ¿no hablábamos de caos? Y nos dejamos llevar.

Iñaki Bolumburu

Volviendo hacia el coche comentamos la posibilidad de realizar esta entrada como humilde reconocimiento hacia uno de los alma mater de Portfolio Natural. Recogemos a continuación algunas de las fotografías que realizamos los compañeros de Portfolio que por allí anduvimos.

Eskerrik asko, Maestro.

A día de hoy numerosas personas no han podido reconstruir sus vidas y siguen sin poder tener una vivienda propia o recuperar sus negocios. También, siguen sin percibir las ayudas pertinentes y se continúan sufriendo las consecuencias que conlleva la post erupción, ya que se mantiene la emanación de gases a niveles insalubres que imposibilitan hacer vida en determinadas zonas, especialmente en Puerto Naos y la Bombilla, enclave turístico de la zona sur oeste y que actualmente siguen manteniendo el acceso prohibido a la población residente.

Sin duda alguna, todo lo expuesto pasa inadvertido para todas esas personas que han vivido este fenómeno solo a través de simples fotografías o imágenes retransmitidas en televisión, pero no para los habitantes de la isla que presentan grandes secuelas psicológicas y que sienten lo ocurrido como si hubiese sucedido ayer, siendo algo que probablemente no podrán olvidar a lo largo de su vida.

Por ello y para que no caiga en el olvido y tengamos presente a nuestros vecinos palmeros, los cuales siguen necesitando de nuestra ayuda y apoyo, veo la obligación de redactar este post y de recordar a través de mis fotografías, el poder destructivo de la naturaleza que originó las secuelas de una erupción.

A mí me sucede lo mismo. Las tres fotografías que os presentaré a continuación muestran cual ha venido siendo mi evolución técnica y emocional ante unos álamos blancos.

La primera de ellas, que es de 2011, no pasa de ser una mera imagen documental con cierto valor compositivo y, poco emocional desde mi actual punto de vista, más allá de cierta melancolía otoñal de algo caduco.

WHITE POPLARS – David Frutos Egea © 2011

La segunda fotografía, que data del 2013, ya demuestra cierto dominio de técnicas fotográficas específicas y también un grado emocional. La imagen parece una pintura impresionista y muestra cierta semejanza con un bosque en llamas, pero aún queda anclada en la «realidad» conservando los colores y tonos reconocibles por todos.

A la postre, ésta fotografía, obtuvo el 2º Premio en categoría de Naturaleza y el 1º Premio en categoría de Árboles en el «Prix de la photographie de Paris PX3» de 2013.

SPRING IMPRESSIONS IN THE FOREST – David Frutos Egea © 2013

La tercera, y última imagen realizada en 2019, nos transporta al mundo de los sueños, al surrealismo pictórico. A la técnica se le suma el componente emocional que otorga la libertad de poder jugar con los colores alejando al espectador totalmente de la realidad.

SURREAL FOREST – David Frutos Egea © 2019

Para finalizar, cabe señalar, que es la propia evolución dentro de la senda fotográfica individual «contaminada» por lo colectivo lo que moldea nuestra manera de hacer y sentir lo que amamos, en mi caso la fotografía de naturaleza.

David Frutos Egea 2020

Hasta la fecha he venido haciendo casi exclusivamente fotografía de naturaleza centrado en el paisaje. Primero fue más documental, ahora más personal, íntimo, de autor. Desde siempre me he visto atraído por el mundo natural, el mundo de los más pequeños. Descubrir comportamientos ocultos, desconocidos; belleza efímera, breve, temporal y caduca.

Estoy en un cruce de caminos, una elección que tomar, una dirección que seguir. He decidido ampliar mis conocimientos, mis habilidades, mi manera de mirar y transmitir lo que siento al enfrentarme a un nuevo reto.

La macrofotografía es mi elección…¿Por dónde empezar? La respuesta es sencilla, aunque el camino será duro: Formación y asesoramiento. Preguntarle a los mejores, a aquellos que han abierto camino, a los referentes que me han venido dejando boquiabierto con cada nuevo trabajo publicado.

«Uncovered» © 2019 David Frutos Egea

Hace unos meses anduve de la mano de un buen compañero por el interior de esta tierra amada nuestra que es España, un amigo de esos de los que te dejan con la boca abierta cuando ves un nuevo trabajo, un nuevo proyecto con su firma debajo.

No imaginaba lo que me esperaba, una explosión de vida allá por donde fijaras la vista. He de reconocer que no había visto tanta mariposa junta desde que camino por La Tierra. No sabía dónde fijar mi atención, casi ni qué hacer, estaba sobrepasado por el momento que estaba viviendo.

Después de muchos intentos, posturas imposibles, pruebas y fallos logré dar con una foto que me ha llenado y ahora ve la luz. Digo que me ha llenado porque hasta el momento estaba vacío de contenido de esta disciplina. Espero que sea el inicio de un nuevo mundo por descubrir con paciencia y humildad.

Como rúbrica final comentar que esta fotografía ha sido recientemente premiada en un concurso de ámbito regional. ¿Significará que voy por el buen camino?

David Frutos Egea – 2020

Estamos acostumbrados a buscar figuraciones y pareidolias en elementos de la naturaleza, pero siempre en escenarios reducidos, y se me ocurre que ¿qué tal si ampliamos horizontes?, ¿qué tal si buscamos no en elementos del paisaje sino en el propio paisaje?, ¿qué tal si buscamos paisajes en nuestro entorno cercano, en aquél que dominamos, con la mirada puesta en lugares lejanos?. O sea, se trata de ser capaces de recrear paisajes lejanos, conocidos por todos, usando como modelo a nuestro entorno cercano.

Creo imprescindible teletransportarse a esos otros lugares en el momento de la toma, así lo hice yo cuando realicé estas tres fotografías que aquí os traigo a modo de ejemplo.

Estos días, desde nuestro particular encierro, podemos hacer un ejercicio buscando entre las fotos que ya tenemos para ir entrenando o bien pensando cómo podemos plasmar con composiciones tomadas cerca de casa esos lugares icónicos para todos los fotógrafos de naturaleza.

Aquí os muestro lo que podrían ser, a mi modo de ver, 3 ejemplos de lo que os digo, en los que me meto en el papel de “haber estado allí” pero “sin salir de aquí”.

“Recuerdos del Gobi”, desde la campiña sevillana (Sevilla).
Esta imagen de unos campos de labor realizada en la campiña sevillana, a unos 50 minutos de casa, me transporta al desierto, con sus tonalidades doradas y su horizonte brumoso.

GOBI – © 2020 Manuel Enrique González Carmona

“Recuerdos de Islandia”, desde el entorno de Río Tinto (Huelva).
Aquí me recuerda a esas fotos aéreas de algún río de Islandia, otro de esos lugares icónicos para los fotógrafos de naturaleza. Muchos han ido ya, otros como yo nos contentamos con buscar parecidos.

ICELAND RIVER – © 2020 Manuel Enrique González Carmona

“Recuerdos de Hokkaido”, desde el Parque Natural Sierra de las Nieves (Málaga).
Cuando fotografío en este entorno con nieve, para conseguir los resultados minimalistas que busco, me es imprescindible pensar en los paisajes de Hokkaido (Japón) que tengo grabados en mi mente. Fui conocedor de ellos a través de la fotografía de Michael Kenna. También me inspiro en la pintura japonesa “Sumi-e”.

SUMI-E – © 2020 Manuel Enrique González Carmona

Espero haber despertado en algún alma viajera una nueva mirada hacia el entorno que le rodea, que seguramente sea de singular belleza por sí mismo y que aparte de soñar con “ir lejos” disfrutemos de “lo que tenemos cerca”.

Manuel Enrique González Carmona 2020

Y en su libro nos hace una excelente recopilación de textos de grandes fotógrafos y docentes de la historia de la fotografía: Moholy-Nagy, Edward Weston, Cartier-Bresson, Minor White, etc., lo que lo convierte en un libro imprescindible para la iniciación al estudio del medio.

Como quiera que el espacio breve de un post en un blog no nos permite entrar en extensas argumentaciones, creo que una aproximación a los principios teóricos que rigen la teoría de las obras de algunos fotógrafos ilustres, podría ser mencionar alguna cita suya.

A mi juicio, el valor de las buenas citas es su capacidad de síntesis, que en pocas palabras pueden llegan a destilar toda una filosofía.

Confieso que soy un aficionado a coleccionar estas citas, que cuando son brillantes, pueden hacer reflexionar tanto o más que un extenso ensayo. A modo de ejemplo voy a citaros algunas de mis favoritas y os invito a que añadáis alguna que os parezca interesante.

“Sabía que siempre habría quién se fijara únicamente en la técnica preguntándose ¿cómo?, mientras que otros, más curiosos por naturaleza, se preguntarían ¿porqué?” Man Ray ( EEUU 1890-1976)

 “Las limitaciones de la fotografía están en uno mismo, pues lo que vemos es lo que somos. Si la belleza no estuviera en nosotros, ¿cómo podríamos reconocerla?”  Ernst Haas (Austria 1921-86)

 “Lo que el hombre ve y lo que el hombre encuentra, es tan creativo como lo que el hombre crea” Minor White (EEUU 1908-76)

“El poder equivalente, en lo que nos concierne al fotógrafo creativo-expresivo, descansa en el hecho de que puede transmitir o evocar sentimientos acerca de las cosas, situaciones o eventos que por una u otra razón no pueden ser fotografiados. En literatura a este sentimiento específico asociado con una equivalencia se le llamó “poético”, en fotografía: “visión”. Alfred Stieglitz (EEUU, 1864-1946)

  “ los fotógrafos son ángeles, no dioses. Su trabajo no consiste en crear a partir de la nada, sino en comprender mejor lo que ya está creado y ver el mundo de una manera especial para que sea coherente. No nos está permitido trabajar en abstracto como a filósofos o teólogos y eso es lo que ha convertido a la fotografía en un medio tan interesante en la actualidad” Robert Adams (EEUU 1937)

“Os explicaré como me asalta el deseo de hacer una fotografía. A veces es como la continuación de un sueño. Una mañana me despierto con una extraordinaria alegría de vivir. Entonces tengo que empezar” Robert Doisneau ( Francia 1912-94)

Pero hay una fotografía que siempre me ha acompañado y siempre tengo en el recuerdo, una fotografía que me abrió las puertas a caminos de sueños, emociones, sentimientos y recuerdos. No es una fotografía de naturaleza pero tiene mucho que ver con el camino que he ido recorriendo en la búsqueda de esa fotografía que me siga emocionando y me siga dando fuerzas para seguir madrugando, pasando frio, llenarme de barro y un sinfín de pequeñas torturas solo por el placer de disfrutar de la fotografía. Era una premisa por aquel entonces y lo sigue siendo ahora.

Aún recuerdo montado en mi bicicleta , la cámara colgando (por aquel entonces tenia una MINOLTA X-300S con un objetivo 28-70mm) camino a fotografiar una maquina antigua, abandonada en mitad de un campo, cercana a un polígono lleno de vida. Hay estaba esa vieja maquina ignorada y maltratada por el trascurrir del tiempo.

Yo por aquel entonces todas las fotografías las hacia en blanco y negro y si podía las ampliaba y revelaba en casa (aunque no siempre ya que el dinero llegaba donde llegaba) en aquel momento tenia 18 añitos hace mas de 20 años(como pasa el tiempo)

Cuando llegue al lugar empecé a observar esa vieja apisonadora y empecé a dar vueltas alrededor de ese amasijo de hierro mientras pensaba en el abandono, la muerte, la soledad, la tristeza…. ¿Como trasmitir esas emociones? Mientras las dudas me corrompían por dentro realice algunas imágenes. Al cabo de un rato empecé a experimentar con el movimiento y la baja obturación y la búsqueda de ese movimiento que representaba la vida en contraposición a esa enorme maquina inerte y abandonada. Era la primera vez que trabajaba el movimiento y estuve realizando imágenes con diferentes velocidades y diafragmas. Ese día descubrí la importancia de la fotografía en mi vida y la necesidad de trasmitir esas emociones mediante esta disciplina artística.

Con esta fotografía recibí mi primer premio fotográfico y estuvo expuesta en Zaragoza, su titulo era “Maquina muerta tu sueño es vivir”.

Hoy en día ya no me motivan las maquinas ya que he encontrado en la naturaleza mi musa particular pero sigo buscando mi camino. Un camino apasionado y lleno de contradicciones y pensamientos y en donde en algún lugar danzan dos flores mecidas por el viento.

Cuando un crítico de Arte quiso comprar “las señoritas de Avignon” del maestro Picasso, le preguntó al pintor, que era lo que representaba aquel lienzo. Picasso no supo explicárselo de una manera inmediata, sino que lo sintetizó en una frase:  “Las pinturas a veces vienen de muy lejos».

La creación fotográfica también viene de muy lejos, aunque muchas veces no somos conscientes. Cuanto más profunda es una fotografía, más largo e intenso ha sido el viaje.

Siempre salimos con una mochila cargada de herramientas mecánicas, cámara, objetivos, filtros, disparador, flash, pilas, baterías….

¿Cuántas veces sacamos nuestras experiencias a la hora de disparar de la otra mochila?

Todos llevamos siempre encima la mochila de nuestras experiencias, y lo bueno que tiene, es que siempre va con nosotros.

Al igual que nuestras experiencias en la vida, va puliendo nuestra forma de ser, en fotografía,  va puliendo nuestra propia obra.

Creo firmemente, que si la abstracción de Antonio Camoyán, el detalle del paisaje de  Isabel Díez, los planos cromáticos de Rotcko, la originalidad de los concursos…. no hubiesen formado parte de mis experiencias a lo largo de todos estos años, seguramente nunca hubiese captado así la playa de Vik en Islandia.

Últimamente, utilizo más la mochila de las experiencias que la otra, pues, la del equipo fotográfico me permite plasmar aquello que veo, pienso o siento…pero sin la otra… no tendría nada que representar .

En el fondo de esta mochila, es donde reside el motor creativo, donde buscaremos el aprendizaje de nuestros maestros, la inspiración de nuestras musas, nuestros estados de ánimo, nuestras sensaciones del entorno, nuestro mundo imaginario, nuestro azar en el proceso… son algunas de las herramientas que encontraremos en nuestra mochila, y que conjugándolas, lograremos imágenes únicas.

Todos no somos iguales, ni nos gustan las mismas cosas, ni pensamos igual. Así que cuanto más utilicemos la mochila de nuestras experiencias, más auténtica será nuestra obra.

Cuando me oyen hablar sobre Africa, o las focas de Donna Nook, pe, mucha gente entiende que fotografío la realidad tal cual y, aunque también lo hago, si siento que lo que quiero mostrar es únicamente la bella, o extraordinaria, o dramática escena que tengo ante mis ojos, lo cierto es que cada vez más mi fotografía es el resultado de fundir la realidad con el sentimiento, y…, expresar a través de imágenes lo importante y grande que hay en cada especie animal. Aunque hay quien opina que la fotografía de autor es meramente artística y se sorprende cuando me declaro conservacionista y animalista, nada más lejos de la realidad. Cualquier fotografía que sea capaz de transmitir, de conmover y de transformar el modo de actuar de un espectador sirve como herramienta para ayudar a conservar y proteger el planeta en el que habitamos. De hecho estoy convencida de ello. Un público que por formación, por su estilo de vida, etc… no se ha parado a pensar por el serio problema que atraviesa La Tierra, un público más atraído por el arte, por unas vacaciones urbanas o playeras… que por llenarse de polvo en la dorada sabana , podría descubrir a través de la fotografía de autor un mundo desconocido, insólito y excepcional. Un mundo en apuros, un mundo necesitado de solidaridad y… con la suerte que es de esperar, ese nuevo público, ese nuevo espectador pasar a ser uno más en nuestro propóito.

Por eso, cuando fotografías lo que amas , tu visión va íntimamente vinculada a la escena. No la alteras. Es… La pura realidad, pero una realidad que expresa la intimidad existente entre tú y ellos.  Es … El lenguaje del corazón transformado en fotografía,tu nuestra vuestra fotografía.