Entre las galerías de premiados de esta trigésima tercera edición se encuentran nuestros compañeros Mario Suárez Porras, César Llaneza, Juan Pablo Plaza, David Jerez, Gheorghe Popa y Rubén Pérez Novo. Toda una representación del colectivo a la que queremos felicitar: ¡Enhorabuena!

No queremos desaprovechar la ocasión para felicitar por su trabajo al equipo detrás de la organización del concurso, quien a lo largo de los años ha convertido al Memorial en uno de los concursos de fotografía de montaña y naturaleza más prestigiosos de nuestro país.

CUENTOS DE ÁFRICA – Mención de Honor «Tema del año: África» – Juan Pablo Plaza Pozo

CONFINAMIENTO EN EL SÉPTIMO IZQUIERDA – Mención de Honor «Mundo de los pequeños. Foto macro» – David Jerez

DESMENUZADO – Mención de Honor «Foto Creativa/Abstracta» – César Llaneza Rodríguez

FREE AS A BIRD – Mención de Honor «Biodiversidad» – Mario Suárez Porras

TWIST OF FATE – Mención de Honor «Mundo de las aves» – Mario Suárez Porras

PASEO NOCTURNO – Mención de Honor «Mundo de las aves» – Mario Suárez Porras

A LA VELOCIDAD DE LA LUZ – Foto ganadora «Mundo de los pequeños. Foto macro» – Rubén Pérez Novo

AUTUMN VIBES – Mención de Honor «Paisajes Naturales» – Gheorghe Popa

Traemos una selección de fotografías de nuestros autores/as que se centran en esta estación: diferentes estilos, visiones, motivos y técnicas, todos ellos girando entorno a la primavera, cuando la naturaleza brota de nuevo.

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Como no podría ser de otra manera los bosques tienen mucho peso en esta galería, la hoja nueva y esos verdes eléctricos son protagonistas de estas semanas. Pero hay mucho más: flora, fauna, diferentes niveles de expresión… esperamos que, como a nosotros, ¡la primavera también te inspire!

Sin embargo, después de unos años podía llegar a decir que me sabía a poco. Ya tenía los “paraísos cercanos” de todos los colores, la motivación iba cayendo y las preguntas iban surgiendo.

Suelo mirar con atención las galerías de los concursos de prestigio. Me gusta disfrutar de los trabajos que se pueden contemplar y siempre se aprender algo. Aquel año, entre los finalistas del BBC Wildlife Photographer of the Year, quizá uno de los concursos más prestigiosos de fotografía de naturaleza, se encontraba una fotografía de Uge Fuertes. Layers of Autumn.

La fotografía me atrapó. Unos humildes cardos iluminados por la luz, posiblemente del atardecer, y un fondo de colores vivos de un bosque en otoño. Uge juega con la profundidad de campo creando diferentes capas que nos hacen viajar a lo largo de toda la imagen. ¡Qué fotón!

Y surgieron las preguntas: ¿cómo Uge ha creado esta fotografía tan potente en un campo de cardos en el que yo, posiblemente, no hubiera ni sacado la cámara? ¿Por qué todo tiene que estar a foco en un paisaje?…

Fueron preguntas que abrieron nuevos frentes, nuevos elementos para disfrutar, perdiendo el miedo a romper con muchos cánones (muchos de ellos autoimpuestos).

Como después pude leer en su libro “Imaginando Mundos” (más que recomendable), se trataba de jugar como un niño con los elementos que podría encontrar, jugando con las “piezas del puzle”. Y desde entonces la Fotografía se ha convertido en un juego divertido y, a la vez, exigente. Las preguntas siguen ahí, o surgen nuevas, y nos empujan a avanzar.

No fui al único al que impactó esta fotografía. Unos meses después estaba con Iker Aizkorbe e Imanol Zubiaurre haciendo tiempo para entrar en una exposición, y había un campo de cardos helado. Teníamos los equipos en el coche y, la verdad, apetecía más tomar un café que andar por allí. Y en esas estábamos cuando Iker, que es un guindilla, apareció con la mochila diciendo lo de ¡Venga! ¿qué haría Uge en este campo de cardos?”. Fue una mañana inolvidable, pero esa es otra historia

“¿Y eso qué es?” te preguntas. Y te vas acercando para tratar de descubrir de qué se trata. Quién se ha equivocado. Y a medida que te acercas… los ves.

Esferas, de Manuel Enrique González Carmona

O, mejor dicho: ves que te miran. Un par de circulitos blancos sobre un fondo completamente negro dan forma a lo que parece una mirada casi infantil, unos ojitos redondos y curiosos que te miran. Y no dejan de mirarte. Te mueves a un lado, te mueves al otro, y esos ojitos te persiguen. Y no puedes dejar de mirarlo: la fotografía te ha atrapado.

Es entonces cuando te das cuenta de la genialidad de la fotografía en cuestión: cómo a partir de algo aparentemente simple consigue mantenerte anclado y no puedes apartar la vista de esa mirada curiosa. La fotografía plantea un juego, un intercambio, con quien observa. Y no refleja un ave extremadamente rara (se trata de un Arao Común), ni un momento de luz espectacular, ni un comportamiento especialmente inusual para la especie… pero la fotografía consigue atraparte y no te suelta.

En esas estaba cuando se me escapó un exabrupto de admiración en un susurro. Pensaba que no lo había dicho en alto. Inmediatamente una voz al lado mío me pregunta: “¿Te gusta? Es mía”.

Era Manuel González Carmona, el autor de la fotografía y compañero de Portfolio Natural. Tras pedirle disculpas, durante unos minutos me explicó dónde y cómo había tomado la foto, el equipo utilizado y cómo había tapado con su bota el pecho blanco del ave dejando únicamente a la vista el lagrimal blanco del ave, me hablaba de unas condiciones de luces muy duras en las que jugó con la sombra… y yo disfruté como un niño chico de sus explicaciones, mientras no dejaba de alucinar: “pero ¿cómo se le ha ocurrido hacer esa genialidad en ese momento?”

A día de hoy sigo mirando la foto y recuerdo aquello de “menos es más”, comprobando cómo Manuel le da una vuelta y lo transforma en “no se puede más con menos” a base de buen gusto e imaginación a raudales.

Algo cambió en mí esa fotografía. Aunque fundamentalmente hago fotografías de paisaje, llevaba un tiempo pensando sobre la espectacularidad en el paisaje como algo incluso “limitante”, y aquella fotografía en apariencia tan sencilla (ojo: en apariencia) me venía a demostrar que una fotografía podía ya no sólo transmitir una sensación o una emoción, sino incluso jugar con el espectador a partir de muy poquitos elementos. Manuel creó una gran fotografía sin necesidad de que se tratara de algo especialmente raro o tremendamente espectacular, sino a base de creatividad y lenguaje visual.

Por otra parte, quizá esa percepción se deba también al contexto en el que vi por primera vez la fotografía en cuestión: una impresión de calidad en una cuidada exposición. Es muy probable que las sensaciones no hubieran sido las mismas si hubiera descubierto la fotografía en las redes sociales, donde posiblemente hubiera quedado sepultada entre miles de fotos llamativas y espectaculares (pero quizá sólo llamativas y espectaculares) y un tamaño muy reducido para poder apreciar todo eso.

Podéis disfrutar del trabajo de Manuel González Carmona en

• Su página web
• Su Instagram
• Su galería de Portfolio Natural

Aunque es típico de cualquier proceso de aprendizaje, la ruptura con algunos “dogmas” que dabas por verdades absolutas, las fotografías con menos aceptación en las redes que los grandes paisajes espectaculares y los resultados desiguales pueden llegar a ser frustrantes.

Se trata de un viaje muy personal (al menos yo lo estoy percibiendo así), y aunque haya referentes e influencias ese camino es único y a veces con pocas pistas.

De cara a iluminar un poco ese camino, estudiar y conocer las diferentes corrientes artísticas desarrolladas en otras artes plásticas puede ser un buen ejercicio. Sin embargo esto tampoco siempre es sencillo: La parte de Historia del Arte que estudiábamos en el colegio queda cada vez más lejos y, aunque hayamos tratado de estudiar el tema por nuestra cuenta, a veces el tono elevado de algunos autores al explicar conceptos artísticos no facilitan la tarea. Hablando con un amigo de este tema, me recomendó el libro “¿Qué estás mirando?” de Will Gompertz. No es un libro reciente, de hecho es de 2013 así que es muy posible que ya lo conozcáis, pero en mi caso me ha sorprendido y me ha servido para comprender algunos aspectos que siempre se me habían escapado al observar algunas obras, y para conocer y descubrir corrientes, artistas y obras de las que ni siquiera había oído hablar.

Will Gompertz es un crítico de arte británico muy refutado (BBC, Tate Media…) que a través de este libro recorre los últimos 150 años de arte moderno y nos describe el contexto histórico y artístico en el que nacieron y las motivaciones que perseguían las diferentes corrientes artísticas desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad. Lo interesante de este libro es que lo hace de manera amena y cercana. Y así, partiendo del preimpresionismo nos cuenta cómo nació el Impresionismo y su enfrentamiento a la Academia, el Cubismo, las abstracciones de Rothko y Kandinski… todo ello incluyendo anécdotas y hechos de sus biografías que hacen que la lectura y comprensión del libro sean mucho más sencillas y llevaderas para cualquiera.

Gompertz se preocupa de que cuando observemos una obra de arte moderno, habiendo leído el libro cualquiera pueda responder con argumentos al ya consabido comentario de “eso lo hace mi hijo de tres años” y nos ayuda a intentar comprender lo que tenemos delante y a tener argumentos para valorarlo por nosotros mismos. Y todo ello con un lenguaje común y con un marcado carácter didáctico. Tanto es así, que viene acompañado de un mapa (del estilo del mapa del metro de Londres) donde podremos ver y repasar en qué momento surgen y cómo han evolucionado las diferentes corrientes artísticas en el último siglo y medio.

Su lectura no nos convertirá en expertos en Historia del Arte, no es esa la intención del autor. Sin embargo puede ser un punto de partida inmejorable y sencillo para seguir avanzando en el estudio de aquellos lenguajes que nos puedan interesar para seguir desarrollando nuestro propio lenguaje fotográfico.