Y en el desayuno previo a la salida, Fran sacó un pequeño libro y dijo: vamos a hablar de esto. El catálogo de “Del Caos al Laberinto”, de Koldo Badillo. 

David Frutos Egea

Koldo lanzó ese proyecto hacia el año 2014, y personalmente fue importante para mí. En una época en la que la fotografía de naturaleza, y más concretamente la de bosque, estaba muy influenciada por autores que nos mostraban escenas impresionantes de ejemplares excepcionales con unos ambientes tremendos, y todos parecíamos perseguir ese tipo de escenas tan espectaculares, Koldo nos proponía una visión diferente del bosque: se sumergía en el caos, jugando con él, tratando de llevarlo a su terreno, dando lugar a imágenes en ocasiones complejas, que desde luego estaban lejos de lo que era “mainstream” en aquellos años (y ahora).

Fran Rubia

Digo que fue importante para mí porque cuando vi por primera vez la exposición no me gustó. Salí de aquella sala en Zarautz pensando que “ni fu ni fa”. Y así quedó la cosa. 

Dos o tres años después quedé con un amigo para una sesión de fotografía y me dijo que la exposición estaba en un pueblo cercano, que iba a ir a verla. Lo acompañé más por echar la tarde con él que por el recuerdo de la exposición que tenía. Y esta vez salí de allí maravillado. Esos juegos en el caos, esas composiciones tan complejas, pero que a su vez dejaban ver la perfección de las mismas, la naturalidad de las fotografías y el hecho de que Koldo consiguiera jugar con todos esos componentes para sumergirnos en su mundo y llevarnos con él a recorrerlo… me parecieron excepcionales. 

El juego que proponía Koldo estaba allí también la primera vez que vi la exposición. Las fotografías no habían cambiado. Había cambiado yo. Quizá por las lecturas de esos años, por tener más fondo, haber visto más fotografía o tener en la mochila fotográfica a más autores referentes… No lo sé. El caso es que aprendí mucho con ese proyecto, y desde luego fue una lección a la hora de valorar el trabajo de otros autores a la ligera, sin hacerme más preguntas antes de formarme una opinión. 

Javier Alonso Torre

Como comentamos en el desayuno Koldo fue, y lo sigue siendo hoy en día, un adelantado a su  tiempo. Un valiente. Él hizo una apuesta personal importante mostrando un punto de vista diferente al que estaba de moda en aquél momento, y diez años después no somos pocos quienes recordamos aquél proyecto como un elemento de inspiración.

Y esa conversación, y las que surgieron a partir de la misma, fueron nuestro tema aquella mañana. El caso es que ya en los rasos de Urbasa los juegos derivaron hacia el caos. No fue premeditado. Surgió: “mira aquellos árboles, ¿no hablábamos de caos? Y nos dejamos llevar.

Iñaki Bolumburu

Volviendo hacia el coche comentamos la posibilidad de realizar esta entrada como humilde reconocimiento hacia uno de los alma mater de Portfolio Natural. Recogemos a continuación algunas de las fotografías que realizamos los compañeros de Portfolio que por allí anduvimos.

Eskerrik asko, Maestro.

Su galería es un testimonio de su amor por la naturaleza y de su visión única. Desde niño, Mauro sintió una atracción innata por el entorno natural, y a través de la fotografía ha encontrado una manera de explorar este mundo con «ojos diferentes». Para él, el paisaje no solo debe ser fotografiado, sino observado, comprendido e interpretado, un proceso que exige paciencia y una conexión íntima con la naturaleza.

Lo que distingue a Mauro como fotógrafo es su capacidad para “ver” más allá de lo evidente, capturando no solo imágenes nítidas y bellamente compuestas, sino también la emoción y el carácter de cada paisaje. A través de su obra, busca transmitir lo que realmente importa: lo que se comunica al espectador más allá de los detalles técnicos. Invitamos a todos a explorar la galería de Mauro Tronto y a sumergirse en su mundo de paisajes cautivadores, donde la luz y la naturaleza se unen para contar historias poderosas. ¡Bienvenido, Mauro!

Visita su galería en los siguientes links

https://portfolionatural.com/autores/mauro-tronto

https://www.facebook.com/mtronto

https://www.instagram.com/mauro.tronto/

En los tiempos de la IA, del bombardeo de imágenes y saturación visual, lanzar una revista en formato físico sobre fotografía de naturaleza de autor fue una apuesta arriesgada, pero a su vez fue una de esas propuestas a las que no podíamos decir que no. Por todo ello no podemos más que agradecer una vez más a las personas que han participado en la campaña por ayudarnos a cumplir este reto.

Con vocación de ser una publicación periódica, busca ser un canal a través del cual transmitir nuestra pasión por la fotografía de naturaleza creativa y, tratar de servir de inspiración a las personas que se acerquen a mirar la naturaleza “de otra forma”.

Ya en las manos, y saboreando el olor de imprenta y el tacto del papel, no podemos más que disfrutar de la calidad de los materiales: 168 páginas de papel estucado mate de 150 gramos y encuadernación rústica que hacen pensar que más que ante una revista estamos ante un libro fotográfico.

En su interior podremos ver las obras de algunos de los autores de Portfolio Natural, con los siguientes contenidos:

• La cultura de la naturaleza – Koldo Badillo
• Abstracciones en la naturaleza – Luis Llavori
• Paseos do mar – David Santiago
• Destino fotográfico: Islas Lofoten – Javier Alonso Torre
• Entrevista a Miguel Puche
• Bestiario Infantil – Daniel Montero
• La migración de las aves limícolas en la costa cantábrica – Mario Suárez Porras
• La naturaleza del agua – Nuria Blanco
• Mirada Interior – Varios autores
• La dama se esconde – José A. Porras
• La aventura aplicada a la fotografía de naturaleza – Roberto Iván Cano
• Diseños fértiles – Juan Tapia

Variedad de estilos, contenidos y autores que esperamos que tengan continuidad en un futuro número de la revista, a través de las visiones y artículos de más autores del colectivo.

¡Portfolio Natural no para!

Si no has podido participar en la campaña y quieres hacerte con un ejemplar, no dudes en ponerte en contacto con nosotros.

Entre las galerías de premiados de esta trigésima tercera edición se encuentran nuestros compañeros Mario Suárez Porras, César Llaneza, Juan Pablo Plaza, David Jerez, Gheorghe Popa y Rubén Pérez Novo. Toda una representación del colectivo a la que queremos felicitar: ¡Enhorabuena!

No queremos desaprovechar la ocasión para felicitar por su trabajo al equipo detrás de la organización del concurso, quien a lo largo de los años ha convertido al Memorial en uno de los concursos de fotografía de montaña y naturaleza más prestigiosos de nuestro país.

CUENTOS DE ÁFRICA – Mención de Honor «Tema del año: África» – Juan Pablo Plaza Pozo

CONFINAMIENTO EN EL SÉPTIMO IZQUIERDA – Mención de Honor «Mundo de los pequeños. Foto macro» – David Jerez

DESMENUZADO – Mención de Honor «Foto Creativa/Abstracta» – César Llaneza Rodríguez

FREE AS A BIRD – Mención de Honor «Biodiversidad» – Mario Suárez Porras

TWIST OF FATE – Mención de Honor «Mundo de las aves» – Mario Suárez Porras

PASEO NOCTURNO – Mención de Honor «Mundo de las aves» – Mario Suárez Porras

A LA VELOCIDAD DE LA LUZ – Foto ganadora «Mundo de los pequeños. Foto macro» – Rubén Pérez Novo

AUTUMN VIBES – Mención de Honor «Paisajes Naturales» – Gheorghe Popa

Traemos una selección de fotografías de nuestros autores/as que se centran en esta estación: diferentes estilos, visiones, motivos y técnicas, todos ellos girando entorno a la primavera, cuando la naturaleza brota de nuevo.

Haz click sobre la imagen para acceder a la galería

Como no podría ser de otra manera los bosques tienen mucho peso en esta galería, la hoja nueva y esos verdes eléctricos son protagonistas de estas semanas. Pero hay mucho más: flora, fauna, diferentes niveles de expresión… esperamos que, como a nosotros, ¡la primavera también te inspire!

Sin embargo, después de unos años podía llegar a decir que me sabía a poco. Ya tenía los “paraísos cercanos” de todos los colores, la motivación iba cayendo y las preguntas iban surgiendo.

Suelo mirar con atención las galerías de los concursos de prestigio. Me gusta disfrutar de los trabajos que se pueden contemplar y siempre se aprender algo. Aquel año, entre los finalistas del BBC Wildlife Photographer of the Year, quizá uno de los concursos más prestigiosos de fotografía de naturaleza, se encontraba una fotografía de Uge Fuertes. Layers of Autumn.

La fotografía me atrapó. Unos humildes cardos iluminados por la luz, posiblemente del atardecer, y un fondo de colores vivos de un bosque en otoño. Uge juega con la profundidad de campo creando diferentes capas que nos hacen viajar a lo largo de toda la imagen. ¡Qué fotón!

Y surgieron las preguntas: ¿cómo Uge ha creado esta fotografía tan potente en un campo de cardos en el que yo, posiblemente, no hubiera ni sacado la cámara? ¿Por qué todo tiene que estar a foco en un paisaje?…

Fueron preguntas que abrieron nuevos frentes, nuevos elementos para disfrutar, perdiendo el miedo a romper con muchos cánones (muchos de ellos autoimpuestos).

Como después pude leer en su libro “Imaginando Mundos” (más que recomendable), se trataba de jugar como un niño con los elementos que podría encontrar, jugando con las “piezas del puzle”. Y desde entonces la Fotografía se ha convertido en un juego divertido y, a la vez, exigente. Las preguntas siguen ahí, o surgen nuevas, y nos empujan a avanzar.

No fui al único al que impactó esta fotografía. Unos meses después estaba con Iker Aizkorbe e Imanol Zubiaurre haciendo tiempo para entrar en una exposición, y había un campo de cardos helado. Teníamos los equipos en el coche y, la verdad, apetecía más tomar un café que andar por allí. Y en esas estábamos cuando Iker, que es un guindilla, apareció con la mochila diciendo lo de ¡Venga! ¿qué haría Uge en este campo de cardos?”. Fue una mañana inolvidable, pero esa es otra historia

“¿Y eso qué es?” te preguntas. Y te vas acercando para tratar de descubrir de qué se trata. Quién se ha equivocado. Y a medida que te acercas… los ves.

Esferas, de Manuel Enrique González Carmona

O, mejor dicho: ves que te miran. Un par de circulitos blancos sobre un fondo completamente negro dan forma a lo que parece una mirada casi infantil, unos ojitos redondos y curiosos que te miran. Y no dejan de mirarte. Te mueves a un lado, te mueves al otro, y esos ojitos te persiguen. Y no puedes dejar de mirarlo: la fotografía te ha atrapado.

Es entonces cuando te das cuenta de la genialidad de la fotografía en cuestión: cómo a partir de algo aparentemente simple consigue mantenerte anclado y no puedes apartar la vista de esa mirada curiosa. La fotografía plantea un juego, un intercambio, con quien observa. Y no refleja un ave extremadamente rara (se trata de un Arao Común), ni un momento de luz espectacular, ni un comportamiento especialmente inusual para la especie… pero la fotografía consigue atraparte y no te suelta.

En esas estaba cuando se me escapó un exabrupto de admiración en un susurro. Pensaba que no lo había dicho en alto. Inmediatamente una voz al lado mío me pregunta: “¿Te gusta? Es mía”.

Era Manuel González Carmona, el autor de la fotografía y compañero de Portfolio Natural. Tras pedirle disculpas, durante unos minutos me explicó dónde y cómo había tomado la foto, el equipo utilizado y cómo había tapado con su bota el pecho blanco del ave dejando únicamente a la vista el lagrimal blanco del ave, me hablaba de unas condiciones de luces muy duras en las que jugó con la sombra… y yo disfruté como un niño chico de sus explicaciones, mientras no dejaba de alucinar: “pero ¿cómo se le ha ocurrido hacer esa genialidad en ese momento?”

A día de hoy sigo mirando la foto y recuerdo aquello de “menos es más”, comprobando cómo Manuel le da una vuelta y lo transforma en “no se puede más con menos” a base de buen gusto e imaginación a raudales.

Algo cambió en mí esa fotografía. Aunque fundamentalmente hago fotografías de paisaje, llevaba un tiempo pensando sobre la espectacularidad en el paisaje como algo incluso “limitante”, y aquella fotografía en apariencia tan sencilla (ojo: en apariencia) me venía a demostrar que una fotografía podía ya no sólo transmitir una sensación o una emoción, sino incluso jugar con el espectador a partir de muy poquitos elementos. Manuel creó una gran fotografía sin necesidad de que se tratara de algo especialmente raro o tremendamente espectacular, sino a base de creatividad y lenguaje visual.

Por otra parte, quizá esa percepción se deba también al contexto en el que vi por primera vez la fotografía en cuestión: una impresión de calidad en una cuidada exposición. Es muy probable que las sensaciones no hubieran sido las mismas si hubiera descubierto la fotografía en las redes sociales, donde posiblemente hubiera quedado sepultada entre miles de fotos llamativas y espectaculares (pero quizá sólo llamativas y espectaculares) y un tamaño muy reducido para poder apreciar todo eso.

Podéis disfrutar del trabajo de Manuel González Carmona en

• Su página web
• Su Instagram
• Su galería de Portfolio Natural

Aunque es típico de cualquier proceso de aprendizaje, la ruptura con algunos “dogmas” que dabas por verdades absolutas, las fotografías con menos aceptación en las redes que los grandes paisajes espectaculares y los resultados desiguales pueden llegar a ser frustrantes.

Se trata de un viaje muy personal (al menos yo lo estoy percibiendo así), y aunque haya referentes e influencias ese camino es único y a veces con pocas pistas.

De cara a iluminar un poco ese camino, estudiar y conocer las diferentes corrientes artísticas desarrolladas en otras artes plásticas puede ser un buen ejercicio. Sin embargo esto tampoco siempre es sencillo: La parte de Historia del Arte que estudiábamos en el colegio queda cada vez más lejos y, aunque hayamos tratado de estudiar el tema por nuestra cuenta, a veces el tono elevado de algunos autores al explicar conceptos artísticos no facilitan la tarea. Hablando con un amigo de este tema, me recomendó el libro “¿Qué estás mirando?” de Will Gompertz. No es un libro reciente, de hecho es de 2013 así que es muy posible que ya lo conozcáis, pero en mi caso me ha sorprendido y me ha servido para comprender algunos aspectos que siempre se me habían escapado al observar algunas obras, y para conocer y descubrir corrientes, artistas y obras de las que ni siquiera había oído hablar.

Will Gompertz es un crítico de arte británico muy refutado (BBC, Tate Media…) que a través de este libro recorre los últimos 150 años de arte moderno y nos describe el contexto histórico y artístico en el que nacieron y las motivaciones que perseguían las diferentes corrientes artísticas desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad. Lo interesante de este libro es que lo hace de manera amena y cercana. Y así, partiendo del preimpresionismo nos cuenta cómo nació el Impresionismo y su enfrentamiento a la Academia, el Cubismo, las abstracciones de Rothko y Kandinski… todo ello incluyendo anécdotas y hechos de sus biografías que hacen que la lectura y comprensión del libro sean mucho más sencillas y llevaderas para cualquiera.

Gompertz se preocupa de que cuando observemos una obra de arte moderno, habiendo leído el libro cualquiera pueda responder con argumentos al ya consabido comentario de “eso lo hace mi hijo de tres años” y nos ayuda a intentar comprender lo que tenemos delante y a tener argumentos para valorarlo por nosotros mismos. Y todo ello con un lenguaje común y con un marcado carácter didáctico. Tanto es así, que viene acompañado de un mapa (del estilo del mapa del metro de Londres) donde podremos ver y repasar en qué momento surgen y cómo han evolucionado las diferentes corrientes artísticas en el último siglo y medio.

Su lectura no nos convertirá en expertos en Historia del Arte, no es esa la intención del autor. Sin embargo puede ser un punto de partida inmejorable y sencillo para seguir avanzando en el estudio de aquellos lenguajes que nos puedan interesar para seguir desarrollando nuestro propio lenguaje fotográfico.