Recuerdo bien esta fría mañana de febrero en la conseguí esta foto de la garceta y la ola que previamente había visto en mi mente. Había llegado, como siempre, al amanecer para poder así disponer de suficiente tiempo para explorar la playa con los prismáticos y localizar la zona por la que se encontraba el grupo de correlimos oscuros, que eran el objetivo de ese día. Una vez localizados y después de varios minutos observándolos me llevé una decepción, pues debido a la fuerte marea que estaba subiendo, estaban bastante dispersos y activos. Además la luz era muy pobre y el cielo gris parecía que estaría presente toda la mañana, con lo que no conseguiría las velocidades de disparo necesarias para detener a los nerviosos correlimos oscuros.

Cuando ya estaba decidido a irme de vuelta a mi casa, observé a una de las garcetas residentes inmóvil sobre una roca. Estaba intentando pasar desapercibida para conseguir así tener éxito en su pesca entre los charcos intermareales. Como dije anteriormente, la marea estaba subiendo rápida y violentamente, haciendo que las olas chocasen contra las rocas donde se encontraba la garceta y creando un bonito espectáculo natural .Vi en esa situación bastantes posibilidades fotográficas y rápidamente bajé a la playa. Empecé poco a poco el acercamiento a la garceta, como siempre reptando, para así integrarme lo más posible en el terreno y pasar lo más desapercibido posible para el ave. Una vez que llegué a la distancia ideal para tomar la foto con mi 300 mm, monté el multiplicador de focal 1.4X y busqué el lugar más cómodo posible entre las rocas. A partir de ese momento, solo tuve que esperar que la marea trajese nuevas olas que rompiesen junto a la garceta. Y la foto que imaginé unos minutos antes mientras observaba a la garceta con los prismáticos pudo ser conseguida, algo que no muchas veces suele pasar, pero que en esa fría mañana de febrero, afortunadamente ocurrió.

Pero hay una fotografía que siempre me ha acompañado y siempre tengo en el recuerdo, una fotografía que me abrió las puertas a caminos de sueños, emociones, sentimientos y recuerdos. No es una fotografía de naturaleza pero tiene mucho que ver con el camino que he ido recorriendo en la búsqueda de esa fotografía que me siga emocionando y me siga dando fuerzas para seguir madrugando, pasando frio, llenarme de barro y un sinfín de pequeñas torturas solo por el placer de disfrutar de la fotografía. Era una premisa por aquel entonces y lo sigue siendo ahora.

Aún recuerdo montado en mi bicicleta , la cámara colgando (por aquel entonces tenia una MINOLTA X-300S con un objetivo 28-70mm) camino a fotografiar una maquina antigua, abandonada en mitad de un campo, cercana a un polígono lleno de vida. Hay estaba esa vieja maquina ignorada y maltratada por el trascurrir del tiempo.

Yo por aquel entonces todas las fotografías las hacia en blanco y negro y si podía las ampliaba y revelaba en casa (aunque no siempre ya que el dinero llegaba donde llegaba) en aquel momento tenia 18 añitos hace mas de 20 años(como pasa el tiempo)

Cuando llegue al lugar empecé a observar esa vieja apisonadora y empecé a dar vueltas alrededor de ese amasijo de hierro mientras pensaba en el abandono, la muerte, la soledad, la tristeza…. ¿Como trasmitir esas emociones? Mientras las dudas me corrompían por dentro realice algunas imágenes. Al cabo de un rato empecé a experimentar con el movimiento y la baja obturación y la búsqueda de ese movimiento que representaba la vida en contraposición a esa enorme maquina inerte y abandonada. Era la primera vez que trabajaba el movimiento y estuve realizando imágenes con diferentes velocidades y diafragmas. Ese día descubrí la importancia de la fotografía en mi vida y la necesidad de trasmitir esas emociones mediante esta disciplina artística.

Con esta fotografía recibí mi primer premio fotográfico y estuvo expuesta en Zaragoza, su titulo era “Maquina muerta tu sueño es vivir”.

Hoy en día ya no me motivan las maquinas ya que he encontrado en la naturaleza mi musa particular pero sigo buscando mi camino. Un camino apasionado y lleno de contradicciones y pensamientos y en donde en algún lugar danzan dos flores mecidas por el viento.

En cierta manera, creo que todo inicio viene marcado por un cúmulo de circunstancias que favorecen a esa unión, al principio circunstancial, y en ocasiones definitiva.

En mi caso, esa unión de sensaciones y fotografía fueron desde muy temprano las tormentas eléctricas y cuando adquirí el equipo y los conocimientos necesarios pasaron a formar parte de una de mis motivaciones favoritas. Aún hoy en día son de las pocas cosas que me levantan de la cama sea la hora que sea.

Técnicamente no ofrecen mucho misterio y complicación; hoy en día, al contrario que antaño, es fácil afrontar una sesión con un mínimo de éxito. Simplemente basta con estar en el sitio justo en el momento exacto. Ahí reside su mayor dificultad, estar preparado y a salvo en el momento adecuado.

Por contra a lo recomendable en otras disciplinas hermanas como la fotografía nocturna de larga exposición y los timelapses, la previsión y la preparación no juegan un papel tan importante. Probablemente ese sea uno de los factores más excitantes y atractivos, ya que entran en juego otros condicionantes.

La cercanía, la intensidad y frecuencia de las descargas o el desplazamiento y evolución del núcleo tormentoso son factores, entre otros, que escapan a nuestro control absoluto y que, desde mi punto de vista, refuerzan el atractivo de una imagen obtenida bajo esas condiciones.

En cierta manera el modus operandi me recuerda a la caza de auroras boreales, donde los niveles de adrenalina alcanzan cotas similares aunque las precauciones a tomar deben ser mucho menores.

Siempre van bien algunos consejos a la hora de afrontar una sesión con un mínimo de garantías:

* Consultar la predicción y evolución constantemente en webs y apps especializadas.

* Siempre anteponer la seguridad, alejándonos de los árboles, sobre todo de los solitarios y evitar utilizar trípodes de carbono.

* Utilizar una gama versátil de focales

* Respondiendo a la pregunta del millón: el tiempo y el f dependerán de la frecuencia e intensidad de las descargas. Lo ideal es disparar en B hasta encontrar el iso y f que se ajusten al motivo, así podemos añadir según convenga varias descargas en la misma toma.

Una última consideración y no por ello menos importante; es una disciplina altamente adictiva y no recomendable para quienes evitan las emociones fuertes.

Cuesta decidir cual tiene mas fuerza, mas garra, cual enganchará mas al espectador.

Cuando lo que fotografiamos son paisajes, abstracciones, plantas, las dudas en la selección suelen ser compositivas y técnicas.

Cuando hablamos de personas y animales entra en juego también la naturalidad con la que ese ser vivo se desenvuelve con la cámara.

Un simple gesto,un cambio de posición por minúsculo que sea, puede hacer que nuestra imagen vaya a la basura o por el contrario la convierta en una foto reseñable.

Las connotaciones que implica el lenguaje no verbal hacen que un simple giro de cabeza nos aporte intriga, miedo,atención, tristeza, dulzura o complicidad con tan solo el paso de 1/500 de segundo.

La mirada es sin duda el gesto mas delator dentro de la comunicación no verbal, lo que no engaña, lo que mas información nos aporta leyendo una imagen. Es el punto clave de la escena, donde se inicia la exploración visual y también donde se acaba.

Una mirada directa y fija puede generarnos tensión , o también complicidad. Entran en juego nuestra seguridad, nuestra armonía o inestabilidad…nuestras dudas como animales racionales que somos.

Ese momento en el que un animal sabe que estamos presentes, que cerramos el círculo de la escena, nos incluye en la fotografía, nos hace salirnos de ser un mero espectador; estamos incluidos a través de los ojos del animal.  Hay un momento fotográfico en el que todo termina latiendo al compás, espectador y fotógrafo en uno, animal que nos delata en otro.

Incluir o no la mirada directa en las fotos que elegimos para mostrar es una cuestión personal no exenta de modas y existe todo un protocolo para sacar sobre todo en retratos la «cara buena» del retratado.

Independientemente de todo, es una cuestión de gusto personal y de lo que queremos trasmitir con nuestras imágenes.

Las fotos que ilustran la entrada, han sido tomadas con animales en libertad en el medio natural.