Es por ello por lo que ya sea en una sesión de hide, o en un paseo por el campo, si surge la oportunidad, me aplico mentalmente un mantra….”tengo que exprimir la oportunidad (*) ”…Y esto quiere decir que teniendo en cuenta el entorno en el que me encuentro y el material que llevo en la mochila, trato de hacer un recorrido por todas las opciones y combinaciones que dicho material me posibilita, antes de que el animal desaparezca del encuadre. Y si bien es cierto que por ejemplo en macrofotografía, es más sencillo poder “exprimir la oportunidad”, en la fotografía de grandes animales todo se complica pues sus comportamientos son mucho más imprevisibles y fugaces.

Quisiera compartir con vosotros un ejemplo real…

Cuando el reloj despertador sonó a las 4:30 am y abrí los ojos…me los froté unas cuantas veces para comprobar que efectivamente…estaba en Kenya…y en menos de 30 minutos…estaríamos recorriendo el Maasai Mara en busca de esas escenas que tantas veces había imaginado que algún día podría fotografiar. En la mochila, un par de cuerpos de cámara, objetivos actuales y “vintage”, pero, sobre todo, diferentes cachivaches (espejos, cartulinas de colores, papel de aluminio, etc.) para exprimir la oportunidad si ésta se presentaba.

Y se presentó. No habrían pasado ni diez minutos desde que salimos del Camp, cuando el guía identificó en la noche un grupo de jirafas que estaban pernoctando a poco más de 300 metros de dónde nosotros nos encontrábamos. La verdad es que su figura se confundía con el fondo, por lo que le pedimos que nos condujese hasta otro punto, en el que podíamos adivinar que según el cielo se comenzase a iluminar, la escena sería posiblemente épica.

En la cabeza…el mantra…” exprimir la oportunidad”. Plan, comenzar con fotografías documentales por si las jirafas se iban, cambiando de lentes (angular para recoger ambiente y teleobjetivo para concentrar la mirada en algún punto concreto) y de cachivaches frente a la lente.

Con el 24-105 montado, ésta fue la primera fotografía de la serie:

Eran exactamente las 4:59 de la mañana. Y las jirafas…de allí no se movían. Pues podemos seguir “exprimiendo la oportunidad”.

Mientras el sol poco a poco inundaba el horizonte con su luz, con ese objetivo montado, no paraba de hacer fotografías tanto en horizontal como en vertical, en las diferentes distancias focales que el objetivo me permitía, y con todos los encuadres que me parecía que podrían funcionar estéticamente, teniendo en cuenta que, en los próximos minutos, lo que podría hacer, como mucho, serían siluetas.

Modifiqué el modo de encuadre de la cámara a formato 16:9 y continué con la misma rutina: Horizontal, vertical, el cielo ocupando la mayor parte del espacio, solo dos tercios, la mitad, solo un tercio, etc…fotografías como ésta:

(i)

Eran las 5:05 am.

Una vez que había explotado al máximo las opciones de encuadre que en mi opinión me aportaba la escena (llevaba 24 fotografías diferentes en ese momento)…cachivaches. Con un cielo tan espectacular como el de ese amanecer…a tirar de espejo, para meter luces en las partes oscuras de la imagen:

Ummm….y por qué no inventarme un lago con el espejo…

(ii)

Las 5:10 am. La Nikon echaba humo.

De repente, las jirafas se pusieron en marcha. Cambio de objetivo. A por el 70-200 mm y vuelta a empezar: Vertical, horizontal, 16:9, con espejo, arriba…a exprimir la oportunidad de nuevo.

Y así…hasta que las jirafas desaparecieron de nuevo por el horizonte. Eran las 5:23 am. 135 fotografías. Todas ellas con alguna ligera variación sobre la anterior, pero siguiendo en todas el mismo esquema mental que me permitiese “exprimir la oportunidad” y no desperdiciar el momento.

(*) Exprimir la oportunidad, desde el máximo respeto posible al animal. Evitando cualquier comportamiento que pudiese estresar al animal y ponerle en riesgo.

(i) “Una noche más”. Mención de Honor en Montphoto 2023.

(ii) “Cuentos de Africa” Mención de Honor Memorial María Luisa 2023.

Está fue la primera que me provocó de esta manera. El autor es Asier Castro, antiguo miembro de Porfolio Natural. Si la vemos así, fuera de contexto, vemos una imagen de San Juan de Gaztelugatxe sin muchos artificios en las que el lugar y el momento son muy potentes. Si a eso le juntamos la ola del primer plano tenemos un paisaje atractivo y dinámico con unas peñas singulares que marcan la foto. Pero ¿ qué tiene esta imagen para que me marcará de esta manera? Hoy en día hay cantidad de fotografías de paisajes en nuestra geografía que no tienen nada que envidiar a los de otros lugares.

España se ha convertido en un destino fotográfico de primer orden y es visitado todos los años por fotógrafos de todo el mundo en busca de estos lugares. Mi querido Cantábrico tiene una colección de localizaciones top: Costa Quebrada, Playa del Silencio, Gueirua, Brarrika… Es una lista interminable que tenemos la suerte de conocer y de tener al alcance de la mano.

Pero esto no responde a la pregunta. Para ello tenemos que poner en contexto la fotografía. Cuando yo la descubría, hace más de 15 años, el panorama fotográfico nacional era muy diferente. Yo venía del mundo analógico y hacía más fotografía urbana que paisaje. No porque no me gustara, sino porque lo veía como algo muy lejano y fuera de mi alcance.

Mis grandes referentes en paisaje eran Art Wolf, Frans Lanting o Galen Rowell. Sus fotografías me transportaban a lugares de ensueño: desiertos, bosques y montañas que te mostraban un mundo salvaje muy lejano e inaccesible.

Fue en ese contexto en el que me encontré con esta imagen. En aquella época todos esos lugares de nuestro entorno que ahora son tan conocidos apenas estaban fotografiados. Ver esta imagen y descubrir que la tenía a media hora de mi casa hizo que empezara a ver el entorno cercano de otra manera. Todos esos lugares de mi entorno que había disfrutado por el simple hecho de ir al monte o a pasear se transformaron en un mundo lleno de posibilidades.

Recuerdo que fui un montón de veces a este lugar. Al amanecer, al atardecer. Bueno, a este y a infinidad de otros. Por aquel entonces tenía un Ford Fiesta y con el empecé a recorrer todo el Cantábrico buscando, descubriendo y disfrutando de lugares que hasta entonces solo había visto de pasada.

Creo que no soy al único que le pasó algo así. En aquel entonces había una web “fotonatura” y a través de ella un montón de compañeros veíamos, a través de los ojos de otros, sitios cercanos que nada tenían que envidiar a aquellos paisajes lejanos y salvajes. Ese efecto de compartir produjo un efecto llamada. Que hoy en día no para. Eso tiene sus cosas buenas y malas, ¿verdad?

Yo me quedo con lo bueno. Hoy en día, gracias a esta imagen, sigo pensando que tenemos sitios inexplorados cerca de casa. Hace unos meses descubrí, junto con un compañero de Portfolio Natural, un bosque que no conocía y que cuando lo visitemos en el momento adecuado nos regalará grandes imágenes.

“¿Y eso qué es?” te preguntas. Y te vas acercando para tratar de descubrir de qué se trata. Quién se ha equivocado. Y a medida que te acercas… los ves.

Esferas, de Manuel Enrique González Carmona

O, mejor dicho: ves que te miran. Un par de circulitos blancos sobre un fondo completamente negro dan forma a lo que parece una mirada casi infantil, unos ojitos redondos y curiosos que te miran. Y no dejan de mirarte. Te mueves a un lado, te mueves al otro, y esos ojitos te persiguen. Y no puedes dejar de mirarlo: la fotografía te ha atrapado.

Es entonces cuando te das cuenta de la genialidad de la fotografía en cuestión: cómo a partir de algo aparentemente simple consigue mantenerte anclado y no puedes apartar la vista de esa mirada curiosa. La fotografía plantea un juego, un intercambio, con quien observa. Y no refleja un ave extremadamente rara (se trata de un Arao Común), ni un momento de luz espectacular, ni un comportamiento especialmente inusual para la especie… pero la fotografía consigue atraparte y no te suelta.

En esas estaba cuando se me escapó un exabrupto de admiración en un susurro. Pensaba que no lo había dicho en alto. Inmediatamente una voz al lado mío me pregunta: “¿Te gusta? Es mía”.

Era Manuel González Carmona, el autor de la fotografía y compañero de Portfolio Natural. Tras pedirle disculpas, durante unos minutos me explicó dónde y cómo había tomado la foto, el equipo utilizado y cómo había tapado con su bota el pecho blanco del ave dejando únicamente a la vista el lagrimal blanco del ave, me hablaba de unas condiciones de luces muy duras en las que jugó con la sombra… y yo disfruté como un niño chico de sus explicaciones, mientras no dejaba de alucinar: “pero ¿cómo se le ha ocurrido hacer esa genialidad en ese momento?”

A día de hoy sigo mirando la foto y recuerdo aquello de “menos es más”, comprobando cómo Manuel le da una vuelta y lo transforma en “no se puede más con menos” a base de buen gusto e imaginación a raudales.

Algo cambió en mí esa fotografía. Aunque fundamentalmente hago fotografías de paisaje, llevaba un tiempo pensando sobre la espectacularidad en el paisaje como algo incluso “limitante”, y aquella fotografía en apariencia tan sencilla (ojo: en apariencia) me venía a demostrar que una fotografía podía ya no sólo transmitir una sensación o una emoción, sino incluso jugar con el espectador a partir de muy poquitos elementos. Manuel creó una gran fotografía sin necesidad de que se tratara de algo especialmente raro o tremendamente espectacular, sino a base de creatividad y lenguaje visual.

Por otra parte, quizá esa percepción se deba también al contexto en el que vi por primera vez la fotografía en cuestión: una impresión de calidad en una cuidada exposición. Es muy probable que las sensaciones no hubieran sido las mismas si hubiera descubierto la fotografía en las redes sociales, donde posiblemente hubiera quedado sepultada entre miles de fotos llamativas y espectaculares (pero quizá sólo llamativas y espectaculares) y un tamaño muy reducido para poder apreciar todo eso.

Podéis disfrutar del trabajo de Manuel González Carmona en

• Su página web
• Su Instagram
• Su galería de Portfolio Natural

Mis primeros pasos en este mundo de la fotografía los caminé pensando en el color. Moría de ganas por madrugar, llegar a orillas del Mediterraneo y verme sorprendido por un candilazo de los que no se olvidasen en mucho tiempo era mi anhelo casi diario.

Con el paso de los años, no muchos, mi inclinación viró casi en exclusiva al blanco y negro. Caí fascinado por las magistrales obras de Michael Levin, que aparecen en su obra impresa «Zebrato». Mi obsesión, por entonces, era la búsqueda continua de elementos mínimos que destacasen en una escala de grises. Eran tiempos del formato cuadrado (hoy día sigue ocupando un alto porcentaje de mi obra).

Hoy día (por el 20-02-2021), cuando me enfrento a una localización y, dentro de esta, voy selecionando los escenarios para poder trabajar, según pasa el tiempo, cambia la luz y, por supuesto mi estado de ánimo, me voy adaptando y pensando en color o en blanco y negro según sea el mensaje que elija transmitir al espectador.

A continuación os mostraré unas fotografías directas del RAW de cámara y las mismas una vez procesadas. Será entonces cuando lo que trato de explicar con palabras cobre relevancia.

JPEG del RAW de cámara David Frutos Egea © 2021

Como se puede apreciar en esta primera pareja de imágenes (RAW y JPEG procesada), el ambiente era muy denso, la niebla casi no dejar ver nada y el contraste de la escena es muy bajo. No hay color con el que jugar. Buscar la presencia de un primer plano potente, para crear sensación de profundidad es casi la única opción en ese momento. El mensaje a transmitir está claro para mi, la suerte para esta planta le había otorgado la cruz, unos metros más allá estaba la oportunidad de una vida más larga. Para reforzar ese mensaje, que mejor herramienta que «eliminar» todo lo poco que pueda distorsionar el mismo. Fuera el mínimo color presente.

David Frutos Egea © 2021

Para este segundo par de imágenes, opté por centrarme más en el motivo a destacar, pasa de secundario a protagonista. Se atisba algo de color en la escena, que con un poco de contraste e intensidad en el procesado realzará al mismo. Lo que me interesa en esta ocasión es realzar la belleza de la escena que tengo ante mi cámara.

JPEG del RAW de cámara David Frutos Egea © 2021

JPEG procesado – David Frutos Egea © 2021

Resumiendo un poco lo anterior, un mismo escenario nos puede otorgar diversas opciones para trabajar según sea el mensaje que queramos trasladar al espectador.

David Frutos Egea – Abril 2021

Terminé el año pasado con un diciembre pleno de salidas y eso se refleja en mis resultados fotográficos, resultados que han sido más positivos de lo que esperaba.

© Gheorghe Popa 2020

Empecé el año 2020 igual que el 2019, salí muchas veces, me fuí muchas veces al lago Cuejdel, he subido varias veces la montaña Ceahlau y tenía esperanzas de que iba a seguir saliendo al mismo ritmo y hacer muchas fotos a lo largo del año.

Desafortunadamente en este pasado mes de marzo todo ha cambiado por culpa del virus COVID-19 y han seguido unas semanas muy duras, intentaba averiguar más sobre esta enfermedad y cómo tomar precauciones contra él, pero al mismo tiempo sentía la necesidad de parar, fue entonces cuando descubrí que a 300 m de mi casa hay un camino que lleva a un bosque donde casi nadie nunca va.

Me pregunté una y mil veces ¿Qué tipo de fotografías podía hacer en una colina donde han cortado casi todos los árboles? La respuesta se encuentra estando allí con la cámara y utilizando la imaginación. También he utilizado el dron para descubrir cómo se ve un bosque, que está regenerándose, desde arriba. Tras ello logré hacer la primera fotografía abstracta que ha logrado contentarme.

© Gheorghe Popa 2020

Tras unos días, empezaron a florecer los cerezos silvestres y poco a poco el bosque empezó a renacer llenándolo todo de su verde mágia, el verde de la esperanza, el verde de la vuelta a la vida.

© Gheorghe Popa 2020

Dejé de hacer aéreas porque quería intentar una técnica nueva para mi, la técnica ICM (International Camera Movement) y afortunadamente salió una fotografía aceptable de los primeros intentos, así que continué perfeccionando la técnica y tuve resultados buenos, quedándome con 3 fotografías para mi portfolio personal.

© Gheorghe Popa 2020

Al fin del mes los árboles eran de un verde fascinante e insistí en evidenciar la luz que caía encima de los troncos de los árboles o encima del verde bonito de las hojas.

© Gheorghe Popa 2020

De todas las situaciones se pueden sacar cosas positivas. Espero que lo que queda de año sea igual de positivo para todos nosotros.

Gheorghe Popa

Lo cierto es que en parte aún es así, y en cierta medida también es nuestro, aunque no solo nuestro…

Es  conocido como el planeta azul, el gran privilegiado de la Vía Láctea, en el cual la vida floreció hace ya mucho tiempo y donde la Vida está, para muchos seres en la actualidad, en peligro de extinción. Y no solo seres animales, sino especies vegetales, ecosistemas, …

Nuestro colectivo, «Portfolio Natural, fotografía de autor» trabaja la fotografía de naturaleza desde un punto de vista personal y artístico. Quiere o pretende expresar, a través de la naturaleza, sentimientos, sensaciones y a su vez, mostrar esa belleza grande y pequeña, caótica y ordenada, minimalista y compleja, al mundo. Desde una visión más subjetiva, nos gusta pensar que acercamos esa naturaleza maravillosa, que aún nos envuelve, al público. Sin embargo, también somos conscientes que este planeta tan especial y lleno de vida y posibilidades está sufriendo una crisis medioambiental de proporciones cada vez más y más grandes. Es una verdadera tristeza!

«Color Life» – © Nuria Blanco Arenas

Por todos es sabido que soy amante incondicional de África. Me apasiona su luz, color, olor… Su naturaleza salvaje y su gente. Creo que es el continente que mejor refleja el significado de la palabra VIDA.

La fotografía que comparto con todos vosotros hoy es, en mi opinión, un ejemplo. Se mire por donde se mire hay vida, aunque a su vez ésta esté amenazada. Y ya no solo por furtivos, guerras y guerrillas, que SÍ, sino por un cambio climático que afecta de manera ecuánime a todo el globo… Y somos responsables de él, a nivel individual y a nivel colectivo.

Cuando veo y recuerdo esta escena se me inunda el corazón de alegría y a su vez de melancolía. No quiero que esta excelencia se pierda! Aún cuando mi vida trascienda, deseo que este hábitat siga siendo motivo de admiración y de placer.

En mi entrada anterior en este blog fotográfico os narraba mi experiencia con una cría de Baboon. Una hora o poco más antes, mirando por el acantilado que hay en el Nakuru National Park (Kenya), disfrutaba de estas vistas. Y… ¡todavía recuerdo la emoción que me embargaba!  Esa emoción que solo se siente cuando la VIDA te rodea y te cala dentro. Por que es la VIDA la que llena de felicidad el alma! El dinero, el poder, la insustancial avaricia del poseer, no dan más que una satisfacción momentánea y un vacío posterior en espera de más… Muchos creeréis que me voy al extremo. Que para disfrutar de esta escena necesité dinero para poder viajar hasta  aquí, y en parte es cierto, pero… ¿Qué ocurrirá cuando el abuso de recursos naturales a nuestro planeta lo agote, o las empresas contaminantes nos dejen sin oxígeno y la super basura generada por no aprovechar más lo ya existente nos inunde?

¿Vivir en un planeta yermo y recordar tiempos mejores a través de fotografías nos llenará el corazón? Yo creo que definitivamente NO.

Y… No quiero dejar un sabor de boca agridulce a nadie! Espero que os quedéis un rato mirando la imagen y la disfrutéis. Que os llene tanto como para empezar a cuidar nuestros tesoros naturales, cercanos o lejanos, porque allí donde hay Vida hay belleza y felicidad. Todo el planeta tiene sus tesoros. Aún hay tiempo! Nosotros a nivel individual podemos iniciar un cambio para bien, y mover la rueda para que los de arriba también evolucionen. Lo harán! No tendrán más remedio ya que nosotros así lo guiaremos. David venció a Goliat! Desde abajo se puede conseguir, si se ama suficiente esa palabra tan repetida a lo largo de este texto, que es la VIDA.

«En la pradera una familia de búfalos pastaba a ratos y paseaba otros.  Algún leopardo escondido en la zona boscosa observaría, sabiéndose protegido de humanos y sus cámaras, esperando el momento más propicio para conseguir una presa. Sin duda sería más tarde. También en las ramas de la arboleda un águila observaría sagazmente al leopardo y a la familia de rumiantes, haciendo oídos sordos al griterío de otra familia de monos que, despreocupadamente, jugaba de rama en rama. La luz bañaba el lago y calentaba a todas sus criaturas. Los flamencos se refrescaban y alimentaban en grupo, observando de reojo la posible presencia de alguna hiena. Desde lo alto, una fotógrafa atrapaba momentos de vida envueltos en un color tan intenso como inolvidable…      «El color de la Vida».

Quiero compartir con vosotr@s como he llegado a la fotografía que cierra estas líneas.

Hace unos días, a finales de septiembre, decidí acercarme a una de esas localizaciones que cuando la descubres, o mejor dicho te la descubre un gran amigo años atrás, sientes una atracción irrechazable hacia ella. Un lugar en el cual cada vez que te adentras siempre tiene algo que ofrecer, algo donde mirar, alguna foto que llevarte a casa.

Hay ciertos sitios que debes de controlar de cuando en cuando. No puedes fiarte de la información que aparece por internet aunque sirva de orientación. Hay que ir sí o sí. El día anterior tocó visitar la costa pues había anuncio de nieblas; el pronóstico no falló, pero mi cabeza estaba pensando en otro lugar. Un lugar que estos años me ha dado muchas satisfacciones.

No estamos aún en pleno otoño y sus colores estarían ausentes a buen seguro. Como prueba sirva esta foto obtenida en la misma sesión que nuestra protagonista.

«Autumnal Prelude» – David Frutos Egea © 2019

Esa misma noche tocaba ver de nuevo el parte meteorológico… Anuncio de nieblas!!! y el corazón empieza a latir más fuerte. Aviso a uno de esos amigos de los buenos que lo dan todo a cambio de nada, de los que ya no quedan. – «Mañana dan nieblas, ¿te apuntas?». – «¿A qué hora quedamos? – Contesta. – A las 06:30h te recojo. – le dije.

Camino ya de la localización, íbamos comentando si nos encontraríamos niebla o no (ayer la hubo en la costa). Al llegar no había ni rastro de ella donde hacía falta, estaba fuera de sitio. Nada de lamentos, me dije. Ya que había madrugado y hecho el viaje, había que aprovechar la jornada, pensé.

Era la hora de jugar; coloqué el teleobjetivo más largo de los que dispongo y me propuse crear imágenes a partir de movimientos de cámara buscando toques pictóricos. Ciertamente estaba consiguiendo lo que me iba imaginando sobre la marcha. Pero por qué quedarme ahí. Un ajuste del balance de blancos y obtuve algo que me satisfizo en ese momento.

«Surreal Forest» – David Frutos Egea © 2019

Esta foto con un toque surreal es el resultado final de una mañana de experimentación. Una foto que bien puede beber de una mezcla de movimientos pictóricos como el Puntillismo, el Impresionismo y el Surrealismo.

No dudes en compartir si te gusta.

David Frutos Egea – octubre2 019

En el año 2015 le pedí esta fotografía que ilustra la entrada para una charla mía en la universidad de Almería. Quise contar con ella para poder explicar durante mi ponencia, que la fotografía como herramienta, puede tener esa finalidad que tuvo en sus inicios para documentar, pero que también puede convertirse en un medio expresivo. Este nuevo uso que tuvo la fotografía no debemos de entenderlo como que uno es mejor que el otro, sino siendo conscientes que cada uno tiene sus valores.  Se convierten así en dos maneras de vivir el mundo de la fotografía, donde uno busca el documento gráfico de lo que ocurrió mientras que el otro en cambio busca la expresividad del autor.

En este mundo expresivo, muchas veces nos hablan de transmitir emociones, sensaciones e ideas como algo que nos define y, en muchas ocasiones, sentimos la necesidad de plasmarlo,  ya sea en una obra literaria, pictórica o fotográfica. Algunas personas ven este asunto demasiado poético e incluso nos pueden tachar de “vender humo”. Hubo una etapa donde a mí también me lo parecía, aunque gracias a determinadas obras y autores pude descubrir que se pueden poner todas esas experiencias perceptivas en una imagen, aunque no es tarea fácil.

El acceso, es el título de esta bellísima imagen de nuestro amigo Juan Santos, la cual capta perfectamente su intencionalidad por transmitir algo propio. Pretende ir  más allá de la estética, donde ese hueco esconde toda la expresividad del autor, huyendo del clásico patrón repetitivo de troncos de chopo. Es un pensamiento que no deja indiferente a nadie, pues nos invita a acceder con la imaginación a un lugar desconocido. Para mí, esta imagen es muy especial, pues significó en cierta medida el acceso a un nuevo modo de vivir y sentir la fotografía, y que hasta aquel momento no exploraba.

Estoy seguro que nuestro amigo Juan ya está gozando al otro lado del bosque.

Un abrazo amigo.

Así ocurre con esta escena «El mundo a sus pies», cuyo momento fue fugaz e intenso. Me encontraba en la colina que da vistas al lago Nakuru. En esta colina, de paredes verticales, habitan familias de baboons, parte del encanto de su visita, amén de disfrutar de unas vistas espectaculares del lago. Pues bien, tras caminar y fotografiar a estos simpáticos  «amigos», fui a la zona de vistas para tomar algunas series más del lago con nuevas perspectivas. Había una reja de seguridad para despistados, pues el precipicio no era despreciable, y a través de un agujero en su red, una cría de baboon bastante espabilada se coló para terminar de comer lo que parecía un huevo duro.

Los baboons, como los simios en general, son juguetones e interactivos… Además de ladronzuelos hábiles y expertos en conseguir comida humana. Quiero creer que lo robó y no se lo dieron. No debe dárseles comida. Viven libres y deben conseguirla ellos. Tampoco deben tocarse las crías para evitar que nuestro olor quede en ellas y puedan ser rechazadas por sus madres. Apenas una hora atrás, otra cría vino a desparasitar mis pantalones… Noté un cosquilleo en mi pierna. La cría arañaba con sus deditos mi pantalón y me miraba como diciendo  -«Pues en tu cabeza debe haber lo suyo!»- Me moría por agacharme y dejarla jugar, pero no debe hacerse. Cierto es que resulta difícil resistirse a sus encantos. Son pedigüeños profesionales y muy tenaces, pero hay que pensar siempre en el bienestar de la fauna que visitamos y fotografiamos.

Volviendo al tema, cambié mi teleobjetivo por un fisheye , metí la mano y la cámara por el agujero de la reja y acerqué ésta al baboon para fotografiarlo. No podía pedir más! Sabía que corría un riesgo, ya que aunque jovencísimo, a agilidad y fuerza él ganaba, y yo estaba acercándole demasiado mi Nikon, su botín a conseguir.  Pero la foto me tentó. Me puse un guante por si me agredía y… Zas!

Intenté otra fotografía de sus pies que ya no pudo ser. Él sintió curiosidad por la cámara que tenía muy cerca y que una mano le … ¿ofrecía? .

Para obtener este tipo de imágenes debemos jugar con los parámetros de nuestra cámara de manera que la información final quede a la derecha del histograma. Además de la dominante blanca es aconsejable que el conjunto de la imagen contenga puntos de información en forma de tonos negros, tonos
medios, sombras o reflejos. Es primordial utilizar un fondo limpio libre de negros o de sombras que puedan estropear esa homogeneidad que buscamos y tomarlas en condiciones de iluminación plana como la que proporciona un día
nublado.

La belleza de la clave alta es que podemos experimentar tanto como deseemos para obtener un resultado que puede ser artístico, minimalista y elegante al mismo tiempo.

Esta imagen está tomada en las montañas escocesas durante el invierno, cuando la liebre de montaña ha mudado su pelo a un gris blanquecino. Poniendo el equipo lo más bajo posible, sobre la nieve, y sobreexponiendo unos pasos.

Aprovechando un día nublado de luz blanquecina se tomó esta imagen de ánsar común en la que puede observarse parte del reflejo de las aves en el agua.

Una pareja de alcatraces atlánticos en pleno cortejo en Bempton Cliffs, Reino Unido.

Otro día nublado y un correlimos tridáctilo en una imagen minimalista tomada en una playa asturiana.

Una de las cosas más fascinantes de la fotografía es que tenemos la posibilidad de ver escenas frente a nosotros de una manera diferente. Cada uno de nosotros puede tratar de obtener una imagen que puede considerarse «fuera de lo común», por lo tanto no debe asustarnos hacer todo tipo de pruebas y experimentar. Es lo bonito que tiene esta pasión que compartimos.

Félix Morlán